Orice încercare de a alcătui o listă cu cele mai frumoase cupluri de pe marile ecrane se loveşte inevitabil de aceeaşi problemă: sunt pur şi simplu prea multe, fiecare el şi fiecare ea este ales cu grijă astfel încât cei doi să arate perfect împreună. Prin urmare, ne-am îndepărtat de clişee şi am căutat acele filme în care cei doi actori reuşesc să se autodepăşească şi să ne pună faţa unui cuplu credibil a cărui dinamică dezvăluie ceva, o parte cât de mică, din ce mai înseamnă iubirea astăzi.

1. Casablanca: Ingrid Bergman & Humphrey Bogart

Cassablanca este unul dintre acele filme care pot fi revăzute mereu cu aceeaşi plăcere iar meritul le revine în parte lui Ingrid Bergman şi Humphrey Bogart  care spun povestea a doi îndrăgostiţi despărţiţi de război care se reîntâlnesc la capătul lumii şi sunt obligaţi să se separe din nou.

2.Before Sunrise: Julie Delphy & Ethan Hauke

Când Sinatra cânta Strangers in The Night nu se gândea la Celine şi Jessie, dar  pentru oricine a văzut filmul în care cei doi se îndrăgostesc şi hoinăresc prin Viena o noapte intreag ăştiind că se vor despărţi în zori, Ethan Hauke şi Julie Delphy sunt acei strangers in the nigh  t.

3.Top Hat : Fred Astaire  & Ginger Rogers 

Este clar că doi actori lucrează bine împreună atunci când sunt capabili să-şi anticipeze unul altuia mişcările în secvenţe de dans care par că sfidează gravitaţia, iar Fred Astaire şi Ginger Rogers reuşesc să plutească printre decorurile luxoase şi rochiile cu pene într-o poveste de dragoste care avansează în paşi de step.

4.Eternal Sunshine of The Spotless Mind: Kate Winslet & Jim Carrey

 The Eternal Sunshine of a Spotless Mind aduce impreună doi actori la care nu ne-am fi gândit că pot să joace atât de bine împreună. Filmul care urmăreşte doi foşti iubiţi care iau pe rând decizia de a-şi sterge orice amintire a relaţiei care tocmai se încheiase, ne pune deci faţă în faţă cu un cuplu atipic format dintr-un Jim Carrey extrem de sensibil şi o Kate Winslet haotică, nesigură, care ne face să uităm că până nu demult actriţa americană părea sortită să-şi joace cele mai bune roluri doar alături de Leonardo DiCaprio.

5. La Vita e Bella: Roberto Benigni & Nicoletta Braschi

Roberto Benigni şi Nicoletta Braschi, un cuplu şi în afara platourilor de filmare, au făcut numeroase filme împreună, însă La Vita e Bella este de departe cea mai frumoasă poveste de dragoste pe care cei doi au pus-o în scenă.  In La Vita e Bella viaţa apare drept un basm cu printi şi prinţese, în care forţele răului sunt ceva mai înspăimântătoare decât de obicei, astfel că prinţul-librar Guido şi principesa-profesoară Dora trebuie să supravieţuiască într-un lagăr de exterminare.

6. Lost in translation : Scarlett Johansson & Bill Murray

Ce au în comun o tânără absolventă de filosofie şi un actor trecut de prima şi a doua tinereţe venit în Tokyo pentru o reclamă la wiskey ? Pentru început amândoi se simt la fel de pierduţi, în Tokyo, dar şi în propria viaţă. Legătura dintre Charlotte şi Bob Harris este neaşteptată, atipică şi extrem de nuanţată. In relaţia celor doi există  atracţie, prietenie şi sfaturi paterne, iar Bill Murray şi Scarlett Joahansson reuşesc să se ridice la înălţimea scenariului creând un cuplu surprinzător de credibil.

7. Bonnie and Clyde : Warren Beatty & Faye Dunaway

Când îi urmăreşti pe Warren Beatty şi Faye Dunaway în rolurile celebrilor pistolari, spărgători de bănci, nu poţi să nu-ţi doreşti ca cei doi criminali să scape de poliţişti şi să îmbătrânescă împreună într-un colţ uitat din Texas. In fond, cei doi nu sunt nişte personaje negative clasice, fugind  în egală măsură de lege, de plictiseala micilor oraşe în care zilele se scurg identice una după alta şi de o viaţă lipsită de orice semnificaţie.      

8. Vicky Cristina Barcelona: Javier Barden & Penelope Cruz

 Vicky Cristina Barcelona este povestea unui menage à trois complicat format în jurul  lui Juan Antonio (Javier Barden), în care  Penelope Cruz impresionează jucând rolul fostei soţii geloase care suferă mai tare decât pictorul atunci când nou-venita Cristina (Scarlett Johansson) decide să plece.

9. Frida : Salma Hayek & Alfred Molina

Filmul inspirat de biografia Fridei Kalho dedică o mulţime de scene remarcabile relaţiei tensionate dar pline de afecţiune dintre pictoriţă şi Diego Rivera. In Frida, Alfred Molina reuşeşte să transforme  pictorul cam rotunjor şi extrem de libertin Diego Rivera într-un personaj cald, căruia infidelităţile îi pot fi trecute cu vederea, prezenţa sa acaparând ecranul într-o asemenea măsură încât Antonio Banderas devine aproape invizibil. Diego şi Frida cu relaţia lor complicată sunt un cuplu pe care ne-ar plăcea să-l întâlnim şi să-l invităm la un tango.

10. Brokeback Mountain : Heath Ledger & Jake Gyllenhaal

Nimeni nu se aştepta ca filmul lui Ang Lee  despre doi cowboy din Wyoming să fie o poveste de dragoste plină de romantism, suferinţă, despărţiri şi regăsiri. Filmul a stârnit controverse la lansarea sa din 2005, părând o trădare a westernului tradiţional, însă de fapt povestea lui Ennis şi Jack nu face decât să aducă sentimente reale printre stereotipurile unui gen artificial, in care feminitatea şi masculinitatea sunt standardizate.

11. Annie Hall: Woody Allen & Diane Keaton

Woody Allen şi Diane Keaton nu formează niciodată un cuplu perfect pe ecran şi tocmai de aici vine şi farmecul celor doi. Unul este îndrăgostit de soarele din L.A., celălat de iarna din New York, însă amândoi se tem de păiannjeni. Relaţia celor doi este construită din mici evenimente , certuri, călătorii, conversaţii peste conversaţii despre tot ce e sub soare, până când cei doi nu mai au nimic să-şi spună şi se despart la fel de întâmplător cum s-au cunoscut.

12. Who’s afraid of Virginia Woolf ?: Richard Burton & Elizabeth Taylor

Fie că vorbim despre Who’s Afraid of Virginia Woolf, The Taming of the Shrew sau Cleopatra, Richard Burton şi Elizabeth Taylor au adus întotdeauna în filmele lor ceva din volatilitatea relaţiei lor reale, care i-a împins pe cei doi de două ori în faţa ofiţerului stării civile.

13. Doctor Zhivago: Omar Sharif & Julie Cristie

In ecranizarea romanului lui Borris Pasternak personajele principale încercă să supravieţuiască între două lumi, Rusia Taristă care se prăbuşeşte şi Rusia comunistă în care visătorii ca Iuri şi Lara nu-şi găsesc locul. In mijlocul unui peisaj îngheţat, povestea de dragoste dintre cei doi protagonişti pare să fie singura sursă de căldură.

14. Bugsy : Warren Beatty & Anette Bening

Bugsy nu este cel mai bun film cu gangsteri pe care îl puteţi vedea, însă Bugsy Siegel şi Virginia Hill formează un cuplu atât de credibil încât i-a convins chiar şi pe cei doi actori care după terminarea filmărilor au decis să se căsătorească.

15. In the Mood for Love : Maggie Cheung & Tony Chiu Wai Leung

Chiar dacă numele celor doi actori nu vă spun probabil mare lucru, cu siguranţă vă amintiţi filmul cu atmosfera sa care te învăluie odată cu muzica. In filmul lui Kar Wai Wong iubirea celor doi protagonişti rămâne pur platonică astfel că actorii sunt nevoiţi să comunice mai mult prin priviri şi gesturi reţinute.

He adored New York City, he idolized it all out of proportion spunea Issac, vocea lui Woody Allen din Manhattan. Fraza însă îi descrie la fel de bine şi pe Spike Lee sau Martin Scorsese, fiecare îndrăgostit de felia sa din Big Apple. Woody este într-adevăr regele filmelor despre Manhattan şi Upper East Side, zonele mai burgheze ale oraşului, însă dacă ai nevoie de un ghid pe străzile întortocheate din Little Italy, Queens sau  Brooklyn, îţi vor prinde bine câteva filme de Lee sau Scorsese, asta până îţi faci curaj să mergi pe Coney Island cu Darren Aronofsky.

1. Manhattan

E greu să ne imaginăm Manhattanul sau podul din Brooklyn fără să ne vină în minte George Gershwin cu a sa Rhapsody in Blue. Filmul lui Woody Allen din 1979 a legat definitiv acordurile muzicianului de New York, la fel cum nu ne-a convins că undeva într-un apartament din Upper East Side  va exista întodeauna un intelectual nevrotic preocupat să despice firul în patru şi apoi în încă patru.

2. Taxi Driver – pe NETFLIX

Farmecul New York-ului stă tocmai în faptul că nu există unul singur, fiecare regizor fiind liber sa creeze propria sa versiune a oraşului. In Taxi Driver, privim Times Square sau The Village prin ochii unui taximetrist psihotic jucat de Robert de Niro. Proxeneţi, prostituate, perverşi de tot felul, poliţişti corupţi şi alte creaturi nocturne ies la iveală în lumina farurilor lui Travis Bickle, veteranul din Vietnam ajuns taximetrist şi mai apoi justiţiar.

3. Annie Hall

In filme ca Annie Hall sau Hannah and her Sisters, New York este un altfel de oraş al iubirii decât Parisul, mai puţin clişeic, mai cu picioarele pe pământ. Relaţiile încep şi se termină, îndrăgostiţii se despart iar apoi se împacă, au de ales între cei pe care îi iubesc  acum şi oraşul de care au fost îndrăgostiţi dintotdeauna. Povestea din Annie Hall încearcă să spună ceva despre oamenii reali care învaţă să supravieţuiască în iureşul newyorkez, să lege prietenii şi iubiri, pe care mai apoi tot ei le vor desface.

4. Breakfast at Tiffany’s

Breakfast at Tiffany’s a transformat magazinul de bijuterii din New York într-unul dintre cele mai celebre repere ale oraşului. Scena în care Holly Golightly (Audrey Hepburn) în rochia neagră de seară cutreieră străzile New York-ului în zori şi se opreşte  în faţa singurului loc care- i oferea siguranţă, Tiffany’s, face deja parte din bagajul imaginar cu care orice turist vine în New York.

 5. Miracle on 34^th Street

Chiar dacă New York-ul s-a schimbat mult din 1947, anul în care a fost filmat Miracle on 34^th Street, oraşul, mereu cu o rezervă copioasă de zăpadă, brazi şi lumini, pare şi astăzi perfect pentru a-ţi petrece acolo Crăciunul, mai ales dacă te numeri printre cei care în ultimii 20 de ani au văzut în fiecare an de voie, de nevoie Singur Acasă 2.  In fond, dacă Moş Crăciun se ascunde undeva în lume, atunci probabil este în New York, locul unde existenţa sa a fost dovedită într-un tribunal, ce-i drept imaginar.

6. Mean Streets

In New York poţi să te plimbi pe bulevarde celebre ca Wall Street sau Broadway, sau dacă vrei să vezi ce se ascunde în spatele spectacolelor strălucitoare şi a zgârie- norilor care-ţi dau dureri de gât, poţi să te aventurezi în cartierul italian Little Italy. Cartierul de la câteva străzi distanţă de Broadway este sediul mafiei italiene din Mean Streets, iar străzile pe care Johnny (De Niro)şi Charlie(Harvey Keitel) încearcă să le îmblânzească sunt cu adevărat rele.

7. Wall Street

Sequel-ului din 2010 cu Shia LaBoeuf şi un Michael Douglas îmbătrânit nu se ridică la înălţimea filmului lui Oliver Stone din 1987, poate pentru că între timp Wall Street nu mai atrage lupii tineri care astăzi preferă să se îndrepte spre Sillicon Valley şi să creeze reţele sociale virtuale. Totuşi, Wall Street este un portret încă actual al lăcomiei, ilegalităţii, al compromisurilor morale de care oamenii sunt capabili atunci când tot ceea ce şi-au dorit se află la câteva telefoane distanţă.

8. West Side Story

Dacă toţi tinerii actori visează să ajungă la Hollywood, dansatorii nu vor decât să urce pe scenele de pe Broadway, deci din lista noastră nu putea lipsi un musical. West Side Story aduce prin dans în New York povestea lui Romea şi Julieta . In locul celor două familii învrăjbite avem două bande rivale The White Jets şi The Puerto Rican Sharks, iar protagoniştii renunţă la numele lor cu iz italian devenind Maria şi Bernardo, toate aceste mici modificări neinfluenţând din păcate binecunoscutul final al poveştii.

9.  Requiem for a Dream – pe HBO Max

In filmul lui Darren Aronofsky, pe Coney Island, 4 personaje îşi construiesc propria lor insulă paradisiacă din halucinaţii. Odată deveniţi  dependenţi de droguri, Sarah, Harry, Marion şi Tyrone devin captivii unor lumi în care visul se poate transforma imediat în coşmar. Cel mai interesant personaj este de departe Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), mama lui Harry (Jared Leto), o pensionară care devine dependentă de droguri când descoperă că acestea pot să o apere de singurătate şi să o ajute să ajungă la emisiunea preferată oricând ia o  mică pastilă.

10. Gangs of New York

Cu zgârie-norii săi din sticlă, bulevardele largi şi imensul parc din centrul oraşului, este uşor să uiţi că New York a fost cândva un port la Atlantic ca toate celelalte, poate doar cu mai multi gangsteri purtători de joben pe metrul pătrat decât majoritatea. Filmul lui Martin Scorsese cu Leonardo di Caprio, Daniel-Day Lewis şi Cameron Diaz, ne pune faţă în faţă cu un oraş lipsit de cele mai celebre repere ale sale: Statuia Libertăţii, Empire State Building, Brooklyn Bridge, unde singurul lucru tipic newyorkez este atitudinea bătăioasă a locuitorilor.

11. Once Upon a Time in America – pe HBO Max

In filmul lui Sergio Leone, muzica lui Ennio Morricone te poartă înapoi în New York-ul anilor ’20 când patru băieţi, Patrick “Patsy” Goldberg , Philip “Cockeye” Stein, Max Bercovic şi David “Noodles” Aaronson încearcă să transforme visul american în realitate încălcând toate regulile. Once Upon a Time in America este un film cu gangsteri infuzat de nostalgie, graţie pendulării între trei perioade distincte: anii ’20, ’30 şi sfârşitul anilor ’60, când Noodles revine la New York şi asistă la dezgroparea vechilor săi prieteni.

12. The 25^th Hour

Ideea că mai are o singură noapte de libertate înainte să fie uitat într-o celulă timp de 7 ani îl forţează pe Monty Brogan (Edward Norton) să-şi înfrunte greşelile, iar punctul culminant este atins atunci când acesta are în sfârşit curajul de a se aşeza, la propriu, în faţa oglinzii. Monologul lui Monty rezumă tot ceea ce este bun şi rău în New York  de la săracii care curăţă parbrize fără să le-o fi cerut cineva până la brokerii de pe Wall Street, pentru ca la final să nu-i rămână decât regretul că se va despărţi de oraşul său.

13. Do The Right Thing

In Do The Right Thing Spike Lee se întoarce în cartierul copilăriei sale, Brooklyn, şi pornind de la un pretext minor dezvăluie o latură mai puţin cunoscută a New York-ului: tensiunea interetnică  gata oricând să se transforme într-un haos generalizat. Filmul începe aproape ca un feel good movie în care tinerii de culoare se distrează pe străzile din Brooklyn încercând să scape de căldura care devine din ce în ce mai sufocantă. Până la finalul zilei prejudecăţile vor da în clocot, totul pentru că la pizzeria italiană de pe strada urmărită nu existau decât portretele unor celebri italo-americani, ignorând clientela preponderent de culoare.

14.King Kong

Chiar dacă celebrul film al anilor ‘3o a fost filmat în mare parte în studio folosind machete ale oraşului şi avioane de jucărie, imaginea gorilei cocoţate pe unul dintre simbolurile oraşului rămâne o imagine iconică a cinematografiei secolului XX, fiind deja un loc comun în jocurile de tipul Cine sunt eu? dacă ne încredem în Tarantino şi filmul său Inglorious Basterds.

15. Goodfellas

Fie că este vorba despre intelectualii nevrotici ai lui Woody Allen sau despre mafioţii duri ai lui Scorsese, newyorkezii au umor, iar asta se vede din plin în Goodfellas, filmul în care mafia italiană apare ca o mare familie iar a fi gangster ca o profesie onorabilă la care toţi puştii din Brooklyn aspiră: To be a gangster was to own the world.

Pentru că tatăl Cenuşăresei e ucis mişeleşte de autorităţile ruse, care complotează să-i distrugă telescopul, Cenuşăreasa ajunge să spele closete în Chicago şi să viseze la o viaţă mai bună. Siguranţă financiară a familiei sale este una destul de precară, situaţie în care mulţi dintre spectatori se prea poate să se afle. Cenuşăreasa află de la Wolverine/Mercur/Flash, care o salvează de nişte Terminatori, că întreaga ei existenţă e o minciună creată de o matrice, dar nu e cazul să-şi facă prea multe griji: a primit o moştenire deloc neglijabilă, situaţie la care mulţi dintre spectatori se prea poate să râvnească. Moştenirea ei e nici mai mult, nici mai puţin, decât Universul (nu vreo casă cu dependinţe undeva în taigaua natală, nu statul adoptiv Illinois, nu Pământul cu Luna, satelitul lui natural, că astea-s mizilicuri: întreg cosmosul). Vraja se spulberă degrabă, atunci când Cenuşăreasa află de la Ming că secretul tinereţii sale veşnice e un Soylent Green. Împăratul o vrea pe Cenuşăreasa de soţie, dar Flash Gordon/Wolverine/Mercur/Flash/Pygar, îmbrăcat într-un costum de Transformer, o salvează în ultimul moment. La final, Cenuşăreasa îşi ucide peţitorul, pe Ming/Darth Vader.

Întreg acest talmeş-balmeş ar deranja mai puţin sau deloc dacă nu ar fi dublat de indolenţa fraţilor Wachowski (scenarişti, regizori şi producători ai lui filmului), care nu au considerat că trebuie să existe şi o cusătură între aceste multe şi incongruente grefe (de pildă, contactul cu civilizaţiile de vampiri extratereştri şi birocraţia intergalactică o uimeşte la fel de mult pe Jupiter la fel ca statul la semafor şi cafeaua de dimineaţă).

În tot cazul, marele neajuns a lui Jupiter Ascending nu e atât de ordin narativ, cât kinetic-spectacular, adică exact capitolul la care seria Matrix excela. Cadrele strânse fac ca, cea mai mare parte din timp, din urmăriri şi lupte să nu se înţeleagă mai nimic (decât că există urmăriri, că există lupte, respectiv rezultatul lor: Jupiter şi Caine scapă sau sunt capturaţi). În alte secvenţe, personajele acestui film IMAX 3D sunt atât de mici, încât căderile lor de la etajele superioare ale mai multor clădiri sau plutirile lor à la Gravity prin spaţiu devin ridicole. E ca şi cum s-ar prăvăli sau s-ar rostogoli nu un actor în carne şi oase, ci o surpriză Kinder, în timp ce dinozaurul zburător al filmului e la fel de credibil ca actorul în costum de cauciuc care o juca pe Godzilla în anii ‘50.

Interesant în filmul fraţilor Wachowski e că, preţ de câteva minute, intenţia dinastiei extraterestre de a distruge Pământul cade pe plan secund şi devine mai puţin condamnabilă decât modul în care Titus Abrasax (Douglas Booth) se raportează la căsătorie. Adică faptul că omul pregăteşte un genocid mai e cum mai e, dar să îi ceri mâna unei fete din interes şi să vezi în mariaj un simplu contract, asta chiar nu se face!

Actorii Mila Kunis şi Channing Tatum au filmat zilnic timp de şase luni scena de opt minute a urmăririi prin Chicago. Mai bine dădeau zilnic cu zarul de câte o sută de ori şi îşi notau cât de des iese fiecare cifră în parte, în funcţie de zodie.

De mai multe ori în film, Caine (Channing Tatum) intervine în ultima clipă şi o salvează pe Jupiter (Mila Kunis). Mi-ar plăcea să mă salveze şi pe mine cineva în ultima clipă, când introduc parola greşit a treia oară sau când şterg cu shift+delete un document important. Dar, dacă se poate, fără să-mi intre pe geam îmbrăcat în Iron Man şi să-mi murdărească sufrageria.

Jupiter, o emigrantă săracă, idealistă şi muncitoare, îi învinge pe trei moşieri practicanţi ai eugeniei, care încheie alianţe şi semnează contracte pentru a controla un pachet majoritar de acţiuni al unei companii şi al căror ascendent asupra celorlalţi e strict ereditar. Nimicul cronofag plin de progresism prêt-à-oublier, salturi cosmice ratate şi, evident, explozii, al fraţilor Wachowski, cu bugetul lui de 175 de milioane de dolari, face ca perspectiva unei apocalipse extraterestre reale să pară oricum, numai inacceptabilă nu.

Personajele lui Kevin Spacey sunt întotdeauna construite cu migala unui pictor impresionist care aşază  atent pe pânză  petele de umbră şi lumină, urmărind un anumit efect. Spacey posedă o abilitate tot mai rară printre actori, aceea de a da farmec personajelor nici bune nici rele, indivizilor duri sau pur şi simplu banali care ascund laturi vulnerabile şi dorinţe secrete. Rolurile jucate de actorul american sunt adesea contradictorii,  o înşiruire de măşti care ascund fie un personaj sensibil, fie o minte diabolică.  

1. K-PAX

K-PAX este numele unei planete extrem de îndepărtate pe care Prot (Kevin Spacey) o consideră planeta sa mamă. Nu este vorba despre un film Science-Fiction, ci despre povestea unui personaj care deşi arată ca un om, vorbeşte şi se poartă ca un veritabil extraterestru. Spacey este suficient de convingător în rolul străinului care mănâncă bananele cu coajă şi pare că posedă o filosofie proprie despre univers, încât la final vă veţi întreba probabil dacă nu cumva Prot era căzut din lună, în sensul propriu al termenilor, mai ales că abilitatea acestuia de a vedea razele ultraviolete nu este specifică umanităţii.

2. LA Confidential

In LA Confidential, Kevin Spacey joacă un personaj complex, care se ghidează după un cod moral ambiguu ce-i permite să-şi construiască o carieră în televiziune pornind de la isprăvile brigăzii de narcotice pentru care lucrează. Iniţial, Jack Vincennes este departe de imaginea justiţiarului care caută dreptatea cu orice preţ, fiind mai degrabă un poliţist uns cu toate alifiile, obişnuit cu mici atenţii, preocupat de căutarea celebrităţii sub lumina reflectoarelor. Totuşi, odată ce descoperă complotul în care erau împlicaţi colaboratorii săi îşi pune calităţile , un amestec interesant de sfidare,  viclenie şi inteligenţă, în slujba binelui şi a dreptăţii.

3. Pay It Forward

Pay it Forward este un film menit să emoţioneze până şi cei mai duri cinefili, şi să restaureze încrederea în umanitate mizantropilor. Dacă poţi rezista în faţa băieţelului care crede că poate schimba lumea, a mamei sale (Helen Hunt) care îşi defineşte viaţa ca pe un lung şir de eşecuri, interpretarea lui Kevin Spacey vă va da cu siguranţă lovitura de graţie. De această dată Spacey se transformă într-un profesor de ştiinţe sociale mutilat de un incediu, care-şi trăieşte viaţa într-o singurătate aproape deplină. Eugene Simmonet crede că elevii săi pot face lumea mai bună, însă este luat prin surprindere atunci când planul unuia dintre copii îl include pe el şi îl forţează să abandoneze viaţa de pustnic, să-şi înfrunte temerile şi să se apropie de mama unuia dintre elevii săi.  

4.Beyond the Sea

Beyond the Sea, o biografie a lui Bobby Darrin, unul dintre artiştii preferaţi ai lui Spacey, este proiectul de suflet al actorului american iar acest lucru s-a văzut în interpretarea sa.  In Beyond the Sea, Spacey este un fel de om-orchestră care cântă, dansează, joacă scene extrem de dramatice inspirate de viaţa tulmultoasă a interpretului iar după câteva clipe de respiro revine în fotoliul regizorului pentru alte scene.  Dacă filmul a fost întâmpinat cu o oarecare reţinere de critici, performanţa lui Spacey este memorabilă, pelicula oferindu-i ocazia să-şi pună în valoare vocea a cărei asemănare cu cea a lui Bobby Darrin este remarcabilă.    

5.The Ref

The Ref este unul dintre filmele mai puţin cunoscute ale lui Spacey, deşi una peste alta este o comedie bună plină de sarcasm şi umor. Lloyd(Spacey) şi Caroline Chasseur (Judy Davis) formează un cuplu disfuncţional cât se poate de plauzibil în care reproşurile tăioase se ţin lanţ, mai ales că sunt forţaţi să stea tot timpul împreună de un spărgător profesionist care încă mai are multe de învăţat despre ostatici şi iadul unei căsnicii eşuate. Cu ochelarii săi rotunzi, atitudinea atotştiutoare, aroganţa şi cinismul mereu la îndemână Lloyd reuşeşte să-l transforme pe Gus (Dennis Leary ) într-un prizonier care ar da orice pentru o secundă de linişte departe de familia Chasseur.

6. Swimming with Sharks

In Swimming with Sharks Kevin Spacey este rechinul de care fug toţi ceilalţi, gata să se năpustească asupra angajaţilor săi cu un întreg arsenal de insulte şi dosare, fără nicio urmă de remuşcare. Replicile lui Buddy Ackermann (Spacey) sunt scoase dintr-un manual special pentru şefii de coşmar care-şi tratează angajaţii ca pe nişte insecte, însă finalul dezvăluie o altă latură a torţionarului care de fapt era doar un om profund traumatizat de realitatea pe care o întâlnise în lumea filmului: Because life is not a movie. Good guys lose. Everyone lies. And love, does not conquer all.

7. House of Cards

Rolul de politician mereu gata pentru un nou complot îi vine mânuşă lui Kevin Spacey care a reuşit să câstige Globul de aur pentru performanţa sa în rolul lui Francis Underwood. Ghidându-se după legea junglei : vânează sau vei fi vânat, Underwood încearcă să obţină tot mai multă putere, bucurându-se de sprijinul calculatei sale soţii Claire (Robin Wright). Cuplul este de fapt o echipă bine sudată de politicieni care nu se feresc de crime, dar nu-şi murdăresc niciodată mâinile,  fascinând publicul prin inteligenţa cu care se adaptează şi distrug pe oricine le stă în cale.

8. Seven

Faptul că Spacey este credibil în rolul unui politician viclean, nu este surprinzător pentru cei care l-au văzut în rolul psihopatului criminal John Doe din Seven. In thrillerul regizat de David Fincher, Spacey este absolut înspăimântător deşi nu este niciodată arătat ucigându-şi victimele. Vocea tremurătoarea lui John Doe, calmul cu care îşi înfruntă urmăritorii, gesturile sale mărunte cărora le acordă o atenţie nefirească, discursul final în care îşi justifică crimele cu pasiune şi orgoliul cu care vorbeşte despre importanţa lor istorică sunt dovezi ale talentului lui Spacey de a se metamorfoza în orice personaj, chiar şi într-unul din care orice urmă de bine sau compasiune a dispărut.  

9. American beauty

American Beauty încearcă să redefinească visul american al casei prospere şi al familiei fericite drept coşmarul american. Lester Burnham (Spacey) este prizonierul unei vieţi în care banalitatea şi rutina au devenit normă, până când decide să se revolte împotriva sistemului şi să-şi schimbe definitv viaţa. Filmul urmăreşte astfel transformarea lui Lester dintr-un individ supus şefului, invizibil pentru propria familie, într-un om liber, dispus să încalce toate regulile şi convenţiile pentru a se regăsi. Nu e vorba despre vreo criză a vârstei de mijloc, pelicula criticând de fapt societatea americană care echivalează succesul profesional cu fericirea şi o căsnicie cu iubirea, în timp ce oamenii ca Lester riscă să devină nişte stafii lipsite de voinţă şi idealuri. Spacey reuşeşte să surprindă toate etapele tranziţiei lui Lester de la disperarea tăcută a celui captiv într-o lume care nu-l respectă, la revolta celui care vrea să reînveţe să trăiască şi într-un final la maturitatea celui care înţelege că şi noua lui viaţă va  presupune îngrădirea libertăţii.

10.The Usual Suspects

The Usual Suspects îi oferă lui Kevin Spacey ocazia de a juca un rol cu adevărat provocator, Roger ”Verbal ” Kint, un escroc mărunt care ascunde un mare secret.  Verbal nu se teme de poliţie, nici de Dumnezeu, doar de un misterios gangster Kaiser Soze, al cărui nume ajunge să- intrige şi pe ceilalţi escroci aleşi aparent de Soze pentru a duce la bun sfârşit un plan extrem de elaborat care va sfârşi prin a-i aduce pe toţi pe o navă în flăcări. După incendiu Verbal este grav rănit, şchiopătează, însă aceasta este doar o nouă mască pe care adevăratul Kaiser Soze o foloseşte pentru a-şi ascunde identiatea.

Kevin Spacey este un actor care te ţine cu sufletul la gură până în ultimul moment trecând uşor de la zâmbet la grimasă diabolică, fiind capabil să redea cu aceeaşi naturaleţe candoarea sau vulnerabilitatea şi răul absolut.