Salinger din nou. De nouă ori

Pe J.D. Salinger îl știm toți de când cu ”De veghe în lanul de secară”. Atâtea citate și atâtea întrebări cu rațe mi-au trecut pe la urechi în anii adolescenței, că aproape mi se făcea rău când atingeam cartea aia. Abia târziu am recitit-o și mi-a deschis apetitul pentru emoții, interiorizări, drame mărunte și mari, dar mai ales mult sarcasm și sinceritate într-o prezentare nonșalantă și apăsată a proceselor lăuntrice.

De curând m-am trezit citind ”Nouă povestiri” ( re-editată in 2013 de Editura Polirom) și mi-am dat seama cât de mult mi-a lipsit de fapt J.D. Salinger. Pentru că atunci când îl citesc este inevitabil să nu mă las cuprinsă de o stare generală de ”salingerism”. Gândurile mele strigă, sufletul întinerește, mintea mea se revoltă și se îndrăgostește de orice. Am în același timp o durere acută în capul pieptului și o nostalgie sfîșietoare pentru vremuri pe care de fapt nu le-am trăit.

Cele nouă povestiri au fost publicate sub forma unui volum in anul 1953, ceea ce explică poate cel mai mult emoțiile astea de dezolare pe care cred că nu numai eu le simt. În general orice se atinge și măcar cu un colț de tema războaielor mondiale tinde să ne năucească și ne copleșească. Iar aici e cu atît mai intensă această senzație, cu cît Salinger știe cum să redea apăsarea noilor începuturi și a reminescențelor trecutului sumbru. Fiecare povestire e cumplit de reală și ireală în același timp. Am crezut că percep cele mai luminoase lumi urmărite de cele mai întunecate și tăcute umbre. Iar faptul că Salinger scrie despre oameni tineri și pentru oameni tineri este de netăgăduit.

Iar cele nouă povestiri sunt: ”O zi desăvârșită pentru peștii-banană”, ”Sărmana gleznă scrîntită”, ”Chiar înaintea războiului cu eschimoșii”, ”Omul-care-rîde”, ”Jos, în barcă”, ”Pentru Esme –cu dragoste și abjecție”, ”Ochii verzi și gura mică”, ”Perioada albastră a lui Daumier-Smith” și ”Teddy”.

Cred ca dintre toate aceste povestiri, cea mai atașată mă simt de ”O zi desăvârșită pentru peștii banană”. Da, este prima din șirul celor nouă. De fiecare dată când deschid cartea, simt o nevoie aproape compulsivă să mă mai uit măcar o dată peste ea. Îmi place fragmentarea momentelor și liniștea morții cumplite a lui Seymour Glass. Îmi imaginez de fiecare dată ca dacă se va face vreodată un film după povestirea asta, ar trebui să se numească ”Ultima zi din viața lui Seymour Glass” și să materialize vizual toate gândurile și întâmplările posibile din viața lui, luând în calcul și celelalte repere pe care le găsim în alte scrieri semnate de autor. Salinger are un interes special pentru familia Glass, iar în mai toate volumele sale găsim trimiteri la aceasta.

Dar să revenim la cele 9 povestiri pe care nu le voi comenta pe rînd nici în ruptul capului. Pentru că nu văd rostul și pentru că ele au funcționat pentru mine ca un întreg. Aa, să nu uit! Înainte de a începe volumul propriu zis, am dat cu ochii de un citat scris italic, cu o pagina întreagă la dispoziție pentru a se face confortabil. Și spune așa: ”Noi știm cum bat din palme două mâini/ Dar cum bate din palme o singură mână?”. Sincer, nu m-am concetrat să gasesc esența în acest motto și nici nu m-am întors la el după ce am terminat de savurat povestirile. Nici nu cred că are vreun rost să supralicitez prezența sau sensul lui acolo. Cred ca e în ton cu Salinger: adică firesc de ciudat, încărcat de înțeles, dar de nedisecat.

Mă gândeam apoi la toate femeile astea pe care el le face să vorbească, pe care le încarcă de gesturi și de frivolități. Îmi vine să râd, dar e imposibil să nu te oglindești în fiecare din ele. E atât de tragic când te gândești la natura umană, însă nu poți să nu scapi un zâmbet amar odată cu fiecare personaj care dispare printre rânduri sau care se pierde în detaliile unei vieți și așa destul de exagerat de vie pe alocuri.

La Salinger fiecare situație stă să explodeze, fiecare minut adaugă praf de pușcă la atmosfera tensionantă, însă finalul e de fiecare dată ca un vid, nu ca o eliberare. Și îmi place nespus asta. Mă linișteste că nimic nu se termină și că deznodământul respiră doar prin niște crăpături. La fel de mult îmi place și modul în care te atașezi de situații și personaje. Ele continuă să existe în mii de posibilități și după ce am terminat ultimul rând. Și sunt aproape de mine, chiar dacă nu aș accepta nicicum să fi fost în locul lor. Dar sunt însă atât de pregătită să le identific cu mine și cu cei din jurul meu; pentru că sunt oameni tineri, sunt simulări de viață fericită și sunt drumuri fără întrebări, e lumea în care de fapt trăim.

În continuare nu simt nevoia de a vorbi fragmentat despre povestirile lui J.D. Salinger. Pentru că așa e cu Salinger. Ori faci fixații pe căteva fragmente, ori te lași învăluit de o stare dulce-amăruie a existenței însăși și îți continui viața așa cum este ea, având totuși un as în mânecă- o înțelegere de nedisecat a vieții și a oamenilor.
 

Ratacirile fetei nesabuite de Mario Vargas Llosa – De la primul sarut la ultima intoarcere

De ce o fac? Pentru că mi-a plăcut. De ce mi-a plăcut? Pentru că a fost altfel. Oare despre cine sau despre ce vorbesc? Doar de câteva mii de rânduri adunate în 340 de pagini scrise de Mario Vargas Llosa, ce le-a intituat „Rătăcirile fetei nesăbuite” .

Am cumpărat-o înainte de a pleca în concediul de vară, doream ceva care să mă relaxeze, să mă lase să visez, să mă facă să nu o mai las din mână. Am dat întâmplător peste ea,  mi-am zis „trebuie să fie a mea” și a fost. Concediul de vară m-a ținut departe de cărți, așa că am deschis-o la venirea toamnei…încă îmi aduc aminte de diminețile însorite de septembrie, când mă delectam cu cafeaua pe balconul casei și savuram fiecare idilă a lui „Ricardito”. Îmbinările dintre istorie, iubire, ură, dorință, uitare, durere, erotism și visare sunt perfect adunate și relatate.

Primele zece pagini m-au lăsat rece, Llosa povestea pentru mine foarte amănunțit și parcă prea brutal, eram convinsă că nu a fost o alegere bună și nu o să reușesc să o duc până la capăt, dar nu a fost așa, paginile adunându-se în spate, Ricardito iubind din ce în ce mai mult, cartea era de nelăsat.

Este povestea de iubire dintre Ricardito si frumoasa chiliană ce ia contur în diverse impostaze, momente și personaje. Găsirea și așteptarea aceleiași femei este o declarație unică și nebună de dragoste ce m-a absorbit de la primul sărut până la prima mângâiere, de la prima ceartă până la prima împăcare, de la prima fugă până la ultima întoarcere.
Llosa povestește cu amănunte viața lui Ricardito, viața unui om ce s-a îndrăgostit de o fetiță la zece ani și a iubit-o neîncetat, chiar dacă ea apărea fugitiv în viața acestuia, se agăța de sentimentele lui , dar pleca reapărând de fiecare dată sub un alt nume, o altă identitate, o altă viață. E o nebunie toată cartea, o poveste bolnav de frumoasă, deși pe alocuri brutală. 

Experiența din Japonia a frumoasei „fete nesăbuite”, aduce cititorul într-o lume la care doar visăm și ne dorim să nu existe, scriitorul relatează cu lux de amănunte traumele prin care această firavă femeie trece și cum rezistă abuzurilor sexuale, lăsându-i urme prea adânci pentru a-ți mai dori să trăiești. „Fata nesăbuită” reușește să reziste acestor momente și se reîntoarce iarăși răvășită la al ei Ricardito, care o iubește și o îngrijește și o ia de soție. Surprinzător aceasta iarăși fuge din brațele lui refugiindu-se în viața altui bărbat, mai în vârstă, același cerc vicios cu care Llosa ne-a obișnuit încă din primele pagini ale cărții. Și totuși „fata nesăbuită” se stinge în brațele acelei unice iubiri, Ricardito.

Rând cu rând, scriitorul ne poartă într-o poveste de dragoste despre care puțini ar crede că poate fi adevarată și la care poate multă lume visează. Povestește cu lux de amănunte fiecare scenă, fiecare moment, fiecare acțiune, poate uneori pierde cititorul în stilul lui dificil de a expune cuvintele, dar cu siguranță îl recapătă la două pagini distanță. Scenele erotice sunt de o profunzime uneori grosolană, alteori haotică, dar de cele mai multe ori sunt adevărate dovezi ale unei iubiri pătimașe.

Nici nu știu ce anume m-a făcut să îmi placă așa de mult la această carte, poate ideea iubirii nesfârșite chiar dacă nu trăiești zi de zi cu acea persoană, chiar dacă o întâlnești de fiecare dată iubind o altă persoană și totuși întorcându-se și cautându-te tot pe tine sau poate ideea de o nouă poveste în toată acestă poveste sau poate ideea de libertate a „fetei nesăbuite”, pentru care viața nu avea final. Nu știu dacă pot răspunde la această întrebare, dar poate nici nu vreau.

Recunosc că nu o recomand oricui și cred că nu oricine va putea să o ducă la capăt, dar de încercat de a o răsfoi într-o librărie sau a citi recenzii, este o dorință ce sper să o simtă cât mai mulți, iar apoi să o și aibă în bibliotecă.

Parfum de curtezana – Luptatoarele din lumea plutitoare

Pe marginea unei prăpăstii se agaţă de un fir de mătase una dintre cele mai frumoase curtezane din Japonia ultimilor ani de glorie ai Lumii plutitoare din faimoasele stampe. În loc să se rupă, acest fir se dovedeşte a fi nesperat de rezistent, iar mândra curtezană pe nume Ikuyo este salvată din hăul urii de sine după anii petrecuţi într-un bordel.

De fapt, firul de mătase nu este decât una dintre metamorfozele fiicei sale, tenacea şi răbdătoarea Tomoko, ajunsă gheişă, o cale mai puţin ruşinoasă de-a fi venerată în cartierele plăcerilor din Tokyo. Între aceste două femei diferite se naşte o rivalitate mută, în care se împletesc nevoia de ataşament şi conflictul iscat între concepţiile opuse privind libertăţile permise unei femei. Parfum de curtezană este un portret al femeii japoneze, realizat de una dintre cele mai bune scriitoare nipone. Sawako Ariyoshi este apreciată mai ales datorită atenţiei acordate unor eroine venite din lumile reduse la tăcere atâtea secole în ţara shogunilor. În România este cunoscută prin traducerea altor două romane: Soţia doctorului şi Dansatoarea de Kabuki.

Sawako Ariyoshi a scris o carte despre mama rebelă (Ikuyo) salvată de Tomoko, modelul fiicei perseverente, ce şi-a câştigat un renume tocmai datorită senzualităţii subtile, dar şi povestea unei femei afişând un erotism dezinvolt, ce se dezvăluie mai mult prin culorile vii, îndrăzneţe ale chimonourilor (nu trebuie uitat amestecul dintre sexualitate şi estetic, tipic pentru Japonia). Tomoko ar fi făcut orice pentru a păstra aparenţe şi cutume bine trasate în lumea veche. În schimb, Ikuyo, mama ei, şochează prin apariţiile stridente, dar bine mascate de alegerea inspirată a culorilor exuberante, şi prin trecerea bruscă la moda occidentală din epoca jazz-ului, adoptată rapid în cartierele unde teatrele de revistă eclipsau formele artei tradiţionale.

Dacă Tomoko îşi salvează mama de la statutul umilitor de curtezană, la care a obligat-o un soţ gelos, vânzând-o unui bordel, Ikuyo, femeia ce şi-a scandalizat familia prin mariajele şi prin alegerile vestimentare nepermise, va fi încapabilă de manifestări tandre faţă de copila devotată. Mai mult, faima de cutezană a mamei îi va ţine departe pe toţi pretendenţii lui Tomoko, mai ales pe militarul din armata imperială, devenit marea iubire a fiicei din perioada în care aceasta întreţinea oaspeţii în calitate de gheişă apreciată, ascunzându-şi adevărata identitate sub porecla de Bujorel.

În locul unui spectacol vizual extravagant, ce include foşnetul chimonourilor de mătase, parada coafurilor sofisticate sau zâmbetul curtezanelor şi al gheişelor învăţate să îmbine sexualitatea exuberantă cu delicateţea râsului copilăresc, autoarea îi oferă cititorului occidental şansa unei călătorii în lumea interioară a femeilor nipone prinse între lumea veche şi transformările violente aduse de Al Doilea Război Mondial. Este o lume ascunsă în spatele chipului de porţelan, unde amărăciunea înlocuieşte strălucirea întreţinută printr-o stăpânire de sine uneori supraomenească.

Parfum de curtezanăeste un joc psihologic tăcut între mama seducătoare, blamată din cauza unei atitudini rebele, şi fiica mereu aflată în umbra ei, care, spre deosebire de mamă, vrea să facă numai ce se cuvine, deşi viaţa nu-i răsplăteşte eforturile de-a respecta normele morale impuse oricărei femei nipone decente. Ikuyo, care-şi ignoră datoriile materne, preferând să afişeze cochetăria frivolă şi ostentativă a curtezanei de tip nou, devine o prezenţă copleşitoate pentru fiica ei, Tomoko. Pentru viitoarea gheişă rafinată, Ikuyo este mai mult decât o mamă, este o zeiţă a seducţiei, ce nu-şi dezvăluie adevărata vârstă, permiţându-şi chiar un soţ mai tânăr decât ea.

Ritualul parfumării unui chimono, descris minuţios de Sawako Ariyoshi, devine grăitor pentru evoluţia relaţiei dintre mamă şi fiică. Tomoko va rămâne mereu în postura de observatoare docilă şi captivă-n prezenţa lui Ikuyo, pe care o va întreţine, suportându-i răceala şi nepăsarea. Deşi îndură cu multă răbdare toate regulile aspre şi reuşeşte să devină o gheişă independentă, apoi stăpâna propriei vieţi, părăsind lumea plutitoare (o raritate pentru femeile destinate plăcerilor), Tomoko nu se bucură de protecţia unei căsnicii menite s-o ferească de statutul de paria din lumea femeilor alături de care bărbaţii se feresc să fie văzuţi în afara caselor destinate bucuriilor senzuale. În schimb, mama ei, o fostă curtezană orgolioasă, mândră de statutul considerat ruşinos, îşi va exploata financiar şi emoţional fiica, obţinând, prin atitidini îndrăzneţe şi nonconformiste, mai toate lucrurile visate de Tomoko, cea incapabilă să treacă peste regulile bunei cuviinţe. Această nedreptate va sădi mugurii nemulţumirii şi ai ranchiunei, niciodată exprimate făţiş în compania mamei. Asemenea unei gheişe capabile să atingă suav corzile unui shamisen, ascuzandu-şi suferinţa după ce a fost muştruluită şi altoită de profesoara ei prea dură, Tomoko va suporta cu stoicism toanele unei mame hedoniste, pentru care fericirea personală este scopul suprem, cu preţul ravagiilor produse în existenţa fiinţelor dragi, contrar moralei japoneze.

Romanul Parfum de curtezană este o capodoperă a literaturii nipone dedicate feminităţii, amintindu-ţi de cărţile altei scriitoare, Fumiko Enchi, preocupată, la rândul ei, de culisele psihologice ale unui chip senin şi ale unui spectacol vizual oferit de eroinele mult prea răbdătoare. Sawako Ariyoshi realizează cronica intimă a unei lumi dispărute odată cu invazia influenţelor occidentale în anumite părţi ale Joponiei, trasând labirintul încurcat al relaţiei toxice mamă-fiică, pline de rivalităţi, admiraţie, dependenţă şi loialitate nerăsplătită.

 picturi: Kitagawa Utamaro, Chiba City Museum of Art/MOA Museum of Art

   Editura Humanitas Fiction, 2013  

Medianeras – alt veac de singuratate

0

Martín (Javier Drolas) are treizeci şi ceva de ani, iar de un deceniu are impresia că nu s-a mai ridicat din faţa computerului. Nu ştie dacă internetul e viitorul, dar cu siguranţă a fost viitorul lui: e web designer. Trăieşte în Buenos Aires, e singur, ipohondru, depresiv, agorafobic şi a avut o perioadă de vreo doi ani în care nu a ieşit deloc din casă. De două ori pe săptămână, merge la psiholog.

Mariana (Pilar López de Ayala) e arhitectă, dar încă nu a reuşit să construiască nimic. Se ocupă cu designul de vitrine în Buenos Aires, a ieșit dintr-o relație de patru ani şi are toată viaţa împachetată în 27 de cutii de carton. E claustrofobică, are casa plină cu manechine de plastic şi tot amână ziua în care va începe să meargă la înot. Locuieşte la apartamentul G, de la „gastrită”.

 Martín şi Mariana sunt vecini şi suflete pereche, dar ei nu ştiu asta pentru că nu s-au întâlnit niciodată. Au trecut unul pe lângă altul de câteva ori, au vorbit pe un chat de matrimoniale, și-au făcut cumpărăturile la aceași supermarket, dar nu s-au cunoscut niciodată. Ceva îi desparte. Poate sunt acei pereţi laterali în spatele cărora locuiesc, medianeras, în spaniolă: feţele inutile și neglijate ale clădirilor, fără ferestre, acoperite de cele mai multe ori cu bannere gigantice de publicitate.

Dar calcanele acestea nu sunt singurele ziduri care îi despart pe cei doi. Medianeras (2011), lungmetrajul de debut al regizorului argentinian Gustavo Taretto, vorbeşte despre o serie lungă şi subtilă de ziduri, vizibile şi invizibile, ce se înalţă peste tot în marile oraşe contemporane şi care îşi separă locuitorii unii de alţii, le creează angoase şi îi exilează în confortul iluzoriu al cutiilor de pantofi pe care le numesc cămine.

Medianeras este o poveste călduţă, suportabil-clişeică, dar reconfortant de empatică şi construită într-un colaj indie frumos vizual despre cum neregularităţile şi inconsistenţele metropolelor în care trăim sunt oglinda vieţilor noastre anxioase. Paralela merge până acolo încât chiar căutarea iubirii e plasată (la propriu) într-un labirint de clădiri eclectice, anunțuri publicitare, tehnologie, zeci de kilometri de cabluri și construcții anapoda, în care întâlnirea devine aproape imposibilă. „Sunt convins că separările, divorțurile, violența domestică, excesul de posturi TV, lipsa de comunicare, apatia, depresia, nevrozele, atacurile de panică, obezitatea, încordarea, nesiguranța, ipohondria, stresul și viața sedentară sunt responsabilitatea arhitecților și a constructorilor”, spune Martín la un moment dat. 

Evident, Taretto nu vine cu vreo noutate, dar nici nu pare să-şi propună asta. Discursul lui nu face morală, ba chiar descoperă oaze de frumusețe în acest haos arhitectural și existențial. În orașele și viețile noastre date peste cap apar, din când în când, mici întreruperi, pauze de la dezordine, care ne fac fericiți. Ca o tufă crescută printre betoane sau o îndrăgosteală, de exemplu.

Poate și pentru că industria care l-a consacrat înainte de film a fost publicitatea, regizorul spune povestea singurătății urbane pe un ton familiar, de acolo, din interior, din universul micro al meu şi al tău, cu căldură și empatie. În fond, Gustavo Taretto îi cunoaște foarte bine pe Martín și Mariana, sunt aceiași cărora, ca director de creaţie la Ogilvy Argentina, le vindea pastă de dinți și abonamente de telefonie mobilă; le cunoaște fricile, gusturile, obiceiurile, știe ce fac când vin acasă de la serviciu, ce muzică ascultă și cam cum și-ar decora apartamentul. Poate că ăsta este unul din cele mai bune puncte ale filmului Medianeras: e plin de insighturi și detalii minuscule din viețile noastre cu care, ca protagonişti ai acestui veac de singurătate, ne vine greu să nu ne identificăm. 

Până la urmă, Medianeras este puțin mai mult decât doar-o-poveste-drăguță-de-dragoste din două motive. Primul: ne spune într-o cheie pozitivă și îngăduitoare ceva ce știm deja, și anume, că singurătatea nu mai e de mult o insulă pustie sau un Macondo uitat de lume. Iar al doilea: ne face să ne întrebăm dacă orașele noastre au scăpat de sub control din cauza noastră sau noi am luat-o razna din cauza lor. Un răspuns ar putea fi ceea ce spunea Taretto într-un interviu: „Ne-am construit orașe gigantice care ne umplu cu anxietăți, deci ne-am inventat singuri propriile frici.”
 

Recomandari pentru weekend-ul 28 februarie – 2 martie 2014

Comedie, acțiune, dramă, thriller….de toate pentru toți. Cu asta se poate lăuda acest sfârșit de săptămână: un număr considerabil și o varietate de genuri la capitolul film. O transmisiune de la Opera Metropolitană din New York, o expoziție la MNAC și un târg de mărțișoare întregesc programul acestui weekend.  

Așadar, printre premierele cinematografice ale săptămânii se numără filmul de acțiune Non-Stop cu Liam Neeson în rolul unui fost agent de poliție pe care împrejurările îl plasează din nou în mijlocul acțiunii, în timpul unui călătorii cu avionul. Julianne Moore, Michelle Dockery și Lupita Nyong’o completează distribuția fimului.

Recomandarea noastră dintre filmele weekendului este Only Lovers Left Alive. Tilda Swinton, Mia Wasikowska și Tom Hiddleston dau viață personajelor din noul film regizat de Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive. Genul filmului: vampire romance. Jarmusch însă, promite să spargă acest tipar, printr-o abordare personală a subiectului, epuizat deja în ultimii ani.

Comedia acestei săptămâni se numește That Awkward Moment și urmărește un grup de prieteni (Zac Efron, Milles Teller si Michael B. Jordan) care promit că vor sta departe de orice relație pentru a profita din plin de libertatea vieții de burlac. Situația se va complica atunci când în peisaj apar domnișoarele care par a fi mai mult decât niște simple aventuri de-o noapte.

Thrillerul The Bag Man îl are în centru pe Jack (John Cusack) care se lasă tentat de o ofertă din partea lui Dragna (Robert De Niro). Misiunea lui devine una sângeroasă, având consecințe extreme pentru toți cei implicați.

The Book Thief este adaptarea unui roman young adult al scriitorului australian Markus Zusak. Filmul spune povestea micuței orfane Liesel, trimisă să locuiască cu o familie adoptivă care ascunde în beciul casei un tânăr evreu ce fuge din calea naziștilor. Distribuția filmului îi cuprinde pe Geoffrey Rush, Emily Watson și Sophie Nelisse, iar soundtrack-ul este asigurat de John Williams (Star Wars, Harry Potter, Schindler’s List).

Tot pentru cei care apreciază filmul, săptămâna aceasta la Cinemateca Română în Sala Jean Georgescu au avut loc Zilele Filmului Japonez. Vineri va avea loc încheierea acestui eveniment cu filmul Soarele apune în districtul 64 (Always – Sachome no yuhi 64), o comedie ce te va introduce în atmosfera Japoniei anilor ’60. Proiecția va începe la ora 19:00, iar intrarea este liberă.

Sâmbătă de la ora 19:00, la The Light Cinema, poți urmări transmisiunea unui spectacol de operă, Prince Igor de Alexander Borodin, în cadrul transmisiunilor MET, sezonul 2013-2014. Spectacolul, pus în scenă de zeci de ori, de la premiera sa din 1917, îi are în rolurile principale pe Ildar Abdrazakov, Oksana Dyka, Anita Rachvelishvili, Sergey Semishkur, Mikhail Petrenko și Stefan Kocan.

Evenimentul de sezon este Târgul de Mărțișor de la Hanul lui Manuc, unde vei găsi nu doar tradiționalele mărțișoare, ci o întreagă colecție de creații ale designerilor români: accesorii, bijuterii, decorațiuni interioare, mobilier, cosmetice, aranjamente florale și dulciuri. Biletul de intrare reprezintă un voucher în valoare de 10 lei pe care îl poți folosi în cadrul târgului.

Și pentru cei care au chef de o vizită la muzeu, recomandăm expoziția de Arhitectură Norvegiană Contemporană de la MNAC. Cele 30 de proiecte incluse în expoziție prezintă construcții publice, de la popasuri până la infrasctructură urbană, cât și amenajări nonconformiste, reprezentative pentru arhitectura scandinavă.    

Declaratie de dragoste – Despre cartile romance si chick-lit

0

Ne aflăm în plin triunghi al bermudelor cu inimioare: Valentine's day, Dragobete, 1 martie. E furtuna perfectă, planetele, cu Venus în cabina de probă și Marte așteptând afară plictisit, s-au aliniat. Acesta este momentul propice pentru declarații declamate sub clar de lună, cu un trandafir în gură. Iar literatura de gen – șoptită, spun unii, de însuși Cupidon în urechile scribilor credincioși de pe pământ, pe modelul Duhul Sfânt – există ca să vă facă sucurile creative roz să curgă într-un râu de vorbe dulci și serenade mai lipicioase decât fructul oprit lăsat să se coacă prea multă vreme.

O mică demonstrație:

Draga mea, am fost atins de săgeata îngerașului dolofan încă din primul moment în care am avut privilegiul de a-ți vedea poza absolut strălucitoare de pe Facebook. Mi-ai transformat Viața mea pe net într-un un vis în alb. Anumite fete arată de parcă ar face parte din clubul iubitoarelor de ciocolată, dar când mă uit la tine nu mă pot gândi la altceva decât noaptea nunții. Ești păcătos de sexi, de o frumusețe sălbatică, ca o tigroaică în jungla orașului. Lasă-mă să fiu Prințul fermecător, cavalerul în armură strălucitoare călare pe zecile de armăsari putere a Bmw- ului meu de culoarea untului, ultima generație din 2005, pe care îl așteptai. Voi parca la poarta blocului și cu scârțâit de cauciucuri o să pornim pe calea spre fericire, prin geografia iubirii, spre tărâmuri ascunse, ghidați de gps-ul inimii mele.

Cu un sărut la miezul nopții, o să te fac prizoniera dragostei mele. Știu că te temi, dar eu nu sunt un porc, ca ceilalți bărbați, magia dragostei m-a schimbat. Mottoul meu în relații este totul sau nimic. Vreau să fiu vip-ul existenței tale, un înger și demon ce va dezlănțui forțe irezistibile încă din prima noapte de amor și îți va da lecții de iubire. Unde vrei tu, în clubul privat sau în casa de pe plajă, pe blana de urs, la lumina șemineului , ne vom lăsa conduși de patimile iubirii împotriva rațiunii cu inocența pierdută

Ingredientele iubirii au format un cocktail mai îmbătător decât vinul, te visez în fiecare seară. Legile atracției au fost încălcate, draga mea, așa că vei primi o amendă de săruturi furate. Oh, fată de aur, de abia aștept să ne dăm în caruselul inimilor.

Dacă nu leșină de plăcere după aceste cuvinte, nu "te merită". Sau e inteligentă. Oricum, move on. Să nu faci greșeala de a-i promite și un castel, ca să nu pățești ca băiatul ăsta:

 

          

 

Unul dintre cei mai cunoscuți producători de astfel de titluri îmbibate în siropul îngrețoșant al clișeelor este Nicholas Sparks – sau cum mai este alintat de toți bărbații obligați de iubite să se uite cu ele la The Notebook, Diavolul -. Acest Sandra Brown al ultimilor ani este responsabil de o mulțime de lacrimi și așteptări nerealiste cu privire la bărbați. Toate sunt povești de neuitat, cu eroine credibile, atât de credibile că trebuie să fie jucate în film de Miley Cyrus, și eroi cu un bagaj emoțional grav, deziluzionați, în căutarea unui refugiu sau poate al unui miracol. Și atunci se întâmplă: ea găsește o scrisoare în mare, el o poză în deșert. Zarurile au fost aruncate, și a zis Sparks: Să fie iubire! Iar descrierea de pe spatele cărții e aproape o garanție a calității lacrimogene: dacă nu plângi, banii pe carte îți vor fi returnați: Cititoarele vor da ultima pagina cu un oftat şi cu dorinţa ca măcar o fărâmă din acest Wilson sincer, prea bun să fie adevărat, să îi atingă şi pe partenerii lor de viaţă.

Cu așa un ajutor, e garantat că aceste sărbători de plastic ale sentimentelor cântate de atâția menestrei vor fi prilej de voie bună și țineri pasionale de mână.

Disclaimer: acest articol este o satiră. Nu ne asumăm nici o răspundere pentru eventualele, și probabilele, despărțiri în caz de utilizare a declarației. Uitați clasica frază: Nu negociem cu teroriștii! Negociați cu flori, ciocolată și mărțișoare și sperați la tot ce e mai bine.

Pompeii 3D – The Bigger The Better

0

Pompeii este genul de film care-ţi va plăcea mai ales dac-ai plâns la Titanic. Aceiaşi tineri nevinovaţi împotriva unei lumi corupte, prinşi în goana după o barcă salvatoare (în locul unui transatlantic avem un oraş care se va scufundă sub un ocean fierbinte), aceeaşi idilă imposibilă între fata din familia bună, obligată să se mărite cu bogătaşul fără pic de scrupule, şi băiatul sărac, dar cu suflet mare.

Cu mii de ani înainte de-a apărea oraşe precum New York sau Las Vegas, Imperiul Roman ilustra cel mai bine zicala The Bigger The Better. Amfiteatre, spectacole grandioase, multă risipă în slujba plăcerilor de toate felurile şi cuibuşoare dedicate huzurului ostentativ, aşa cum era Pompeii, staţiunea de vacanţă preferată a romanilor de vază. Pe aceeaşi fascinaţie pentru grandoare a omului modern s-a bazat şi Paul W. S. Anderson, care i-a întins cinefilului nişte ochelari pregătiţi să-l aducă exact în ziua fatidică pentru oraşul îngropat sub cenuşă – doar spectacolul disperării arată mai bine în 3D.  

Dacă toate drumurile duceau cândva la Roma, în filmul regizat de Anderson toate distracţiile se revarsă la poalele Vezuviului, pentru a-i răsfăţa pe cei plictisiţi de grandoarea Cetăţii Eterne. Senatorul Corvus (Kiefer Sutherland) şi un faimos negustor din Pompeii aveau planuri mari legate de oraş. La cât erau cei din Imperiul Roman de pricepuţi când venea vorba de construcţii, poate le-ar fi ieşit şi câţiva zgârie-nori din marmură…dacă vulcanul mânios n-ar fi avut alte planuri, iar zeii n-ar fi pierit, vorba lui Plinius. Într-un astfel de Pompeii îşi face intrarea un gladiator cu potenţial, adus din provincii. Milo (Kit Harington din Game of Thrones) a fost răpit din mijlocul răsculaţilor celţi omorâţi de Corvus, ajuns un mare senator corupt şi, între timp, marele rival al gladiatorului în lupta pentru inima Cassiei (Emily Browning). Milo este adus de stăpânul său în Pompeii pentru a se lupta în arenă cu neînfricatul sclav Atticus (Adewale Akkinuoye-Agbaje), căruia i se promite libertatea dacă-l omoară pe celt.

În această lume a distracţiilor sângeroase, adevărata luptă se dă abia când pământul este cutremurat de Vezuviu, iar la bătălia finală pentru supravieţuire participă nu numai sclavii din amfiteatru. Noua misiune a lui Milo este salvarea Cassiei, şi, când toată lumea se îndreaptă spre corăbiile salvatoare din port, celtul fuge spre inima oraşului ale cărui artere sunt pe cale să fie acoperite de lavă.

Paul W. S. Anderson ştie când să mizeze pe fanteziile romantice legate de bărbaţii având un corp de luptător si priviri duioase. Din păcate, filmul este nesatisfăctor pentru spectatorii care vor și profunzimi psihologice, jocuri actoriceşti bazate mai mult pe confruntările sub formă de replici memorabile, și mai puțin pe mişcări de luptă. Aşadar, dacă ţi-a plăcut Quo Vadis, de exemplu, Pompeii te va dazamăgi, chiar dacă subiectul este ofertant.

Pompeiieste mai mult o acumulare de efecte speciale şi o machetă supradimensionată a unuia dintre cele mai frumoase oraşe antice. Majoritatea scenelor redau haosul din timpul erupţiei, templele prăbuşite şi furnicarul uman zguduit de spaimă, scene menite să-ţi ridice pulsul în timp ce te întrebi dacă Milo şi Cassia vor ajunge pe corabia salvatoare.

Surpriza pregătită de regizor constă în schimbarea unor priorităţi în scenariul hollywoodian. În locul relaţiei de iubire, pare să aprofundeze mai mult legătura de prietenie dintre Milo şi Atticus, gladiatorul african. Scenele din cuştile aflate în subteranele amfiteatrului, unde cei doi luptători îşi aruncă priviri şi vorbe ameninţătoare despre moartea în arenă, considerată drept singura cale de scăpare din sclavie, vor fi singurele capabile să mai ridice filmul în ochii spectatorilor pretenţioşi.  

Locke

Locke, filmul regizorului şi scenaristului Steven Knight (Dirty Pretty Things, Eastern Promises), nu este doar un one-man show în stilul Buried, Cast Away sau All Is Lost, ci şi o ocazie de a-l vedea pe Tom Hardy strălucind într-un rol neobişnuit de comun. 

Timp de 85 de minute, Locke (Hardy) conduce către un spital din Londra în care Bethan – o aventură de o noapte – îi naşte fiul ilegitim. Scenariul este alcătuit dintr-o colecţie de convorbiri telefonice cu Bethan, cu Katrina (doamna Locke), colegi de serviciu. Vocile alternează, însă singurul chip prezent pe ecran rămâne cel al lui Hardy, dornic să se dovedească un om decent, sau cel puţin mai decent decât tatăl său.

În film se aud şi Ruth Wilson (Saving Mr. Banks, Ana Karenina), Andrew Scott (Saving Private Ryan), Olivia Colman (The Iron Lady) şi Ben Daniels (House of Cards).

Hugh Jackman in 5 filme

0

Cel mai adesea recunoscut pentru rolul lui Wolverine din seria X-Men, Hugh Jackman are o carieră actoricească mult mai extinsă și mai valoroasă de atât. A fost de exemplu protagonist în Kate & Leopold, The Prestige, The Fountain, Australia, Les Misérables, Scoop și Prisoners. Iar pe lângă filme, Hugh Jackman a avut roluri și în musicaluri (cel mai prestigios rol făcându-l în The Boy from Oz).

Unul dintre cei mai bine plătiți actori de la Hollywood, Hugh Jackman și-a asumat și roluri comerciale, dar niciunul ușor. Dimpotrivă, personajele lui marchează o ascensiune (sau cel puțin constanță) în registrul expresivității și capacității fizice și emoționale. În cele ce urmează, voi lista în mod nealeatoriu (ci în ordinea preferințelor personale), cinci filme remarcabile pentru actorul Hugh Jackman.

1. The Fountain

Filmul regizat de Darren Aronofosky (Requiem for a dream, Black swan) este o meditație asupra vieții și a morții. Trei povești aparent distincte vorbesc despre încercarea unui om de a o salva de la moarte pe femeia pe care o iubește. Întinse pe parcursul a o mie de ani, poveștile se leagă prin tematică și simbolism.

În timpul Inchiziției Spaniole, conchistadorul Tomás este în căutarea copacului vieții pentru a o salva pe regina sa. În prezent , Tom este un om de știință care caută un leac pentru cancerul soției sale, Izzi, și studiază bucăți din așa-zisul copac al vieții. Ultima poveste este plasată în viitor, iar Tommy trăiește singur în spațiu într-o bulă biosferică proprie în care se află și un copac din care se hrănește; el conversează cu Izzi din prezent.

The Fountain este un film metafizic și neconvențional. Aronofsky renunță la structurile narative tradiționale în favoarea unora cinematic abstracte. În film, poveștile se întretaie, astfel că și timpul este abolit și se transformă într-o supernovă –  cea care îl înghite pe Tommy la sfârșit.

Soundtrack-ul tulburător se mulează perfect pe film, fiind o creație a lui Clint Mansell, același care a semnat soundtrack-ul pentru Requiem for a Dream.

Hugh Jackman și-a considerat triplul rol din The Fountain drept cel mai dificil și provocator de până atunci (2006), din cauza solicitărilor fizice și emoționale.

2. The Prestige

Hugh Jackman este rivalul lui Christian Bale în filmul The Prestige.  Ambii întruchipează doi magicieni londonezi aflați în competiție pentru faimă și recunoaștere. Personajul lui Bale (Borden) pune în scenă un truc care-l declasează pe Angier (Jackman), însă pe care reușește să-l demaște și însușească cu ajutorul Oliviei (Scarlett Johanson).

Relația dintre cei doi magicieni este deteriorată de obsesie, gelozie, amăgiri și secrete. Duelul fatal dintre cei doi este în permanență alimentat de ambițiile și orgoliile proprii, ceea ce duce la rezultate dezastruoase pentru ambii.

Dualitatea este o temă principală a filmului, laolaltă cu obsesia și știința ca magie. Regizorul Christopher Nolan nu înclină spre portretizarea niciunuia dintre magicieni ca fiind cel rău sau cel bun, fiecare fiind o combinație periculoasă de tonuri luminoase și întunecate.

3. Les Misérables

 

Hugh Jackman este formidabil în rolul lui Jean Valjean. Se pare că greul filmului este dus de cei doi actori principali – Jackman și Russell Crowe (Javert).

Deși regizorul Tom Hooper (The King’s Speech) alege să sacrifice, în numele fidelității față de original, calitatea narativă a filmului, actorii reușesc să umple scena și să asigure conectarea audienței la film.

Experiența muzicală a lui Jackman ca vedetă pe Broadway devine evidentă pe măsură ce actorul evoluează în propriile solo-uri, însă nici Crowe sau Hathaway nu se lasă mai prejos. Prestațiile acestora se îndreaptă mai degrabă către actorie, decât către cântat, însă se mulează natural pe natura filmului.

Recenzia Postmodern

 

4. Australia

 

 

În anul apariției filmului – 2008 – Hugh Jackman fusese denumit cel mai sexy bărbat în viață al anului.

Filmul australian îi reunește pe Nicole Kidman și Hugh Jackman într-o aventură romantică plasată în decorul Australiei de dinainte de cel de-Al Doilea Război Mondial. Personajul lui Jackman este un conducător de turmă, care poartă turma de 2000 de vite unei văduve engleze (Kidman) de-a lungul a sute de kilometri, prin condiții acerbe.

Prieteni vechi, Kidman și Jackman au avut de portretizat o relație romantică. Hugh Jackman și-a declarat atașamentul personal față de acest rol dintr-un film care celebrează frumusețea Australiei, oamenii și cultura ei.

5. Prisoners

 

În Prisoners (2013), Hugh Jackman joacă rolul unui tată, Keller Dover, a cărui fată de 6 ani, Anna, a dispărut împreună cu prietena ei.

În lipsa oricăror probe sau piste, Dover se hotărăște să preia singur căutările. Jackman formează un duo împreună cu Jake Gyllenhaal în rolul detectivului Loki care conduce investigațiiile.

Prisoners este un film puternic, tulburător, complex din punct de vedere emoțional și tematic. Hugh Jackman este remarcabil în rolul tatălui devastat de dispariția copilului, însă și Gyllenhaal demonstrează o capacitate și maturitate expresiv-emoționale laudabile.

Condamnat sa ucida – Trihotomie

0

Cu vocea tremurată, foindu-se pe scaunul cu spătar ca un copil alintat într-o bancă prea îngustă, tatăl le rugă să înceapă. N-avea rost să mai aștepte, trebuia să știe adevărul, oricare va fi fost acela!

-Nu te teme, tinere, că n-ai de ce, îl liniști prima ursitoare. O să crească mare și frumos. Comedie o să fie!

-Comedie?!, se miră tatăl.

-Da, comedie. Cu un turc sau arab sau ce-o fi, numai bun de chinuit, dar și cu un italian care vorbește numai de maică-sa și de mâncare. Vine americanul și mi ți-i bate de nu se văd! A, și un ringtone haios. Când ți-e lumea mai dragă, sună telefonul!

-Atâta?, întrebă omul, alarmat.

-Nu, domnule, ce dracu? O să fie și o bicicletă mov.

-A, așa mai merge! Dar matale ce zici, ce o să fie când o să crească mare?, o întrebă el plin de speranță pe cea de-a doua ursitoare.

-Păi ascultă la mine, că o să fie un film pentru întreaga familie cum rar ți-e dat să vezi! Pe lângă arabii și italienii ăștia, o să aibă și niște africani, oameni buni cu suflet bun, care nu vor decât să-și crească copiii în pace. Iar eroul ăsta al tău, nu te uita că urgie mare o să stârnească, dar are și el familia lui! Are o soție, pe Christine, femeie de casă, la locul ei, care încă are drăgan de el, că nu degeaba încearcă să-l aducă pe drumul cel bun! Și are și pe Zoey, fiica lui, care îl iubește și ea, că de aia e tatăl ei, iar sângele apă nu se face. Și turcul are familie mare, cu două fete gemene frumoase, italianul are pe maică-sa, și fii atent că fata aia mică a africanilor naște, și Ethan o ține în brațe de-i vine să plângă…

-Ia mai tăceți, bre, odată!, intervine cea de-a treia ursitoare, care își cam pierduse răbdarea. Nu știu eu ce tot zic babele astea două, că film de acțiune o să fie! Cu urmăriri de mașini, cu împușcături, cu un negativ mare și un negativ mic, ca la carte, ce mai! Ei, drăcia dracului!

-Așa o fi, dar o să fie și un Taken fără răpire în care: Ethan se lasă convins imediat de propunerea lui Vivi, Zoey e tot timpul cu capsa pusă (chiar și atunci când n-are niciun motiv să fie așa), apoi se înmoaie brusc, iar Christine se supără că Ethan lucrează din nou pentru CIA exact atunci când trebuie să se supere, adică toate se întâmplă ca la apăsarea unui buton. Exceptând urmăririle regulamentare de mașini prin Paris (două la număr), vor fi de fapt trei scene de acțiune mari și late: prima întâlnire dintre Ethan și Albinos, soldată cu rănirea Albinosului, prima întâlnire dintre Ethan și Lup, soldată cu uciderea Albinosului, respectiv a doua și ultima întâlnire cu Lupul, soldată cu uciderea Lupului. Dintre acestea întâlniri, doar a treia e un pic mai complicată, deoarece se desfășoară într-un spațiu în care sunt prezenți nu doar Pozitivul, Boss-ul și locotenenții lui, ci și familia lui Ethan, precum și o grămadă de civili. Din nou, ca un gamer care trece de nivel într-un shooter jucat pe easy (și mă refer aici la echipa de scenariști, nu la protagonist), Ethan rezolvă situația făcând uz de abilitățile lui de lunetist, pe care și le exercită cu atât mai plenar cu cât adversarii lui se lasă împușcați ca niște saci de cartofi.

Uciderea unui membru al echipei sale în debutul filmului e o crimă pe care lui Ethan nici nu îi trece prin cap să o răzbune, în timp ce ultima mare răsturnare de situație, cea în care Vivi Delay s-ar fi cuvenit să încerce să îi facă de petrecanie, nu mai are loc, și nu e clar dacă din dorința de a evita clișeul sau din simplă incompetență. Comedie, respectiv film de familie cu umor și sentimentalism în exces sau action flick cu prea puțină acțiune, asta contează mai puțin: 3 Days to Kill e o mostră de entertainment fușerit, dar nu mai puțin onorabil.

-Ia mai taci, din gură, băi, că nici nu am înțeles ce zici tu acolo, se burzului McG, care se ridică brusc, cu brațele încrucișate. Cu o expresie gravă, Besson îi urmă exemplul. Criticul și ursitoarele ieșiră din cameră grăbiți: nu mai aveau ce căuta acolo. Îmbrățișați, părinții se uitară cu drag la odorul lor. Ce bine i-ar sta cu un frățior alături!

Ultimele articole