Transcendence – tastatura pe post de opritor de usa

0

Cu directorul de imagine răspunzător pentru filmele lui Christopher Nolan în scaunul regizorului, un scenariu considerat în ultimii ani unul dintre cele mai bune neproduse și cu Johnny Depp pe afiș, thrillerul Sci-Fi Transcendence cade de la înălțimi amețitoare. Căderea în sine nu e dureroasă – filmul este desăvârșit la nivel vizual – dar aterizarea este violentă – un film al ideilor, fără idei.

În linii mari filmul îi are în centru pe soții Will (Johnny Depp) și Evelyn Caster (Rebecca Hall), cercetători geniali din câmpul inteligenței artificiale. Descoperirea soților Caster este pe cât de uimitoare, pe atât de evidentă: pentru a crea o inteligență artificială înzestrată cu emoții reale, empatie, conștiință de sine – trebuie să fie transferată în impulsuri electrice o minte deja existentă. Și exact asta face Evelyn când soțul ei este victima unui atentat pus la cale de teroriști ai internetului: îi încarcă mintea pe un computer, îi oferă transcendența. 

Să trec mai departe în enunțarea punctelor cheie ale scenariului ar însemna să-i răpesc filmului ultimele surse de divertisment de calitate; în ciuda firului narativ găunos, Transcedence dezvăluie pe parcurs câteva întorsături de situație interesante. În definitiv premisa filmului reprezintă un material mai mult decât suficient de analiză. Încă de la început două întrebări sâcâie spectatorul, una mai evidentă, alta mai puțin. Și cum regula spune că cei din urmă vor fi cei dintâi, să ne întrebăm – fără ironie – unde își ține ascuns Will Caster geniul? Mulți consideră că rolul lui Depp e lipsit de strălucire, însă cu replici precum : My wife wants to change the world; I just want to understand it, care în teorie îi câștigă lui Caster finanțarea cercetărilor pentru cinci ani, nu poți să nu te întrebi dacă sursa problemei nu e mai degrabă scenariul, decât Depp. 

Pe de altă parte forța care împinge acțiunea este Evelyn, ea este cea care reușește transferul, Will nu capătă sclipirea soției lui nici după ce, intrat în rețea, are acces la toate informațiile lumii. Și totuși el apare pe coperta revistei Wired. Hm.

A doua chestiune este ceva mai complicată, nu chiar o întrebare, ci un sentiment: filmul ilustrează consecințele distrugerii barierei – deja fragile – dintre real și virtual. E o problemă pe care ne-o punem cu toții, subiectul a nenumărate filme, cel mai recent în Her – mult mai transcedental decât Transcendence, dar la rândul lui imperfect -, și totuși ceva în felul în care e tratată de fiecare dată nu impresionează. După Transcendence nu rămâi cu nicio imagine îndeajuns de puternică. 

În transmiterea ideii de pericol care vine la pachet cu orice nou cont de Facebook, orice like, orice tweet, regizorul Wally Pfister se îndepărtează de latura umană, introducând în schimb mai multe referințe biblice decât am găsit în Noe: Evelyn, o grădină paradisiacă în care florile își recapătă prospețimea, picături de apă care par să trimită la un veșnic potop, o trecere luminoasă la o nouă scenă după replica lui Will: I think they can understand now. Fiat lux! Odată intrat în rețea Will începe să semene tot mai mult cu un zeu omniscient, omniprezent, indestructibil. În final, cel mai bun prieten al celor doi soți – Max (Paul Bettany), cercetătorul preocupat de moralitatea întregii acțiuni – se întoarce în grădina celor doi, convins că există ceva mai mult de spus despre acțiunile lui Will. Vorbind însă despre prietenul său, numele lui Will nu apare niciodată, doar pronumele he – He

Ideea e frumoasă – omul care se transformă în zeu – dar nu și interesantă. Ce interesează este ce ar face oamenii cu adevărat dacă ar cădea Internetul. Știu că Transcendence este un film Sci-Fi, dar să crezi că ar folosi, pasivi, tastatura pe post de opritor de ușa (regizorul este atât de mândru de această imagine încât ne-o servește de două ori) este ridicol. 

Veep – serial HBO

0

Veep este un serial marca HBO lansat în aprilie 2012. Acțiunea se centrează în jurul personajului Selina Meyer, vice-președintele ficțional al SUA. Anterior senatoare, Selina descoperă că a fi vice-președinte nu este deloc așa cum și-ar fi imaginat. 

În rolul protagonistei joacă Julia Louis-Dreyfus, cunoscută pentru personajul Elaine din serialul Seinfeld. În prezent, Veep se află la sezonul al treilea, însă HBO a hotărât continuarea cu cel de-al patrulea sezon (sursa: seat42f). 

Serialul a fost foarte bine primit de public, dar şi de critică, Julia Louis Dreyfus fiind câştigătoarea unui premiu Emmy pentru interpretarea din Veep. Deşi despre politică, Veep este haios, mai ales prin modul în care este filmat, acţiunea poticnindu-se pe alocuri, pentru că decurge ca în realitate, nu ca într-un scenariu extrem de coerent, cu imagini perfect montate.

Recomandari pentru weekend-ul 25 – 27 aprilie

Deși acest sfârșit de săptămână ne întâmpină cu un număr mic de evenimente, cele care vor avea loc sună foarte bine: avem o nouă ediţie ShortsUP, o premieră cinematografică cu Johnny Depp, dar şi un festival de muzică electro şi un eveniment pentru cei pasionaţi de jocurile video. Aşadar, iată care sunt recomandările noastre:

Printre premierele cinematografice ale weekend-ului se află Jeune & Jolie, un film independent francez semnat de Francois Ozon care prezintă, pe parcursul unui an, experiențele unei adolescente de 17 ani. Ea începe să își exploreze sexualitatea, ajungând să practice prostituția, nu pentru bani, ci pentru plăcere. Filmul evită, însă, stereotipul hollywoodian al adolescentei care o ia pe căi greșite, fiind mai degrabă un film non-moralizator și direct.

Tot vineri se va lansa și Transcendence, un science-fiction cu Johnny Depp și Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) în rolurile principale. Filmul prezintă încercările unui cuplu căsătorit, specialiști în computere, de a dezvolta inteligenţă artificială capabilă de empatie şi conştiinţă de sine. Atunci când el este ucis de către o organizație teroristă, ea îi transferă informațiile din creier și personalitatea într-un computer, lucrând, astfel, în continuare, la proiect.

Weekend-ul acesta va avea loc și ediția de primăvară ShortsUP care are ca temă orașul New York. Astfel, sâmbătă și duminică, de la ora 21:00 la CinemaPRO, vei putea urmări o serie de scurtmetraje americane și europene ce vor reconstitui atmosfera newyorkeză trecută și prezentă. Programul este același în ambele zile, iar prețul unui bilet este 25 de lei/seară.

De asemenea, pe parcursul acestui sfârșit de săptămână se va desfășura și o nouă ediție Rokolectiv, festivalul de muzică electronică și arte conexe ce are loc la Muzeul Național de Artă Contemporană (MNAC), Centrul Național al Dansului București (CNDB) și în Guest House. Programul poate fi consultat aici.

Tot în zona muzicii, dar cea clasice, sâmbătă aceasta, de la ora 19:55, iubitorii de operă se vor putea bucura de o nouă transmisiune, în direct, de la Opera Metropolitană din New York la The Light Cinema Liberty Center.  Este vorba de opera comică a lui Mozart  Cosi fan tutte, despre nestatornicia femeilor și naivitatea bărbaților în dragoste. Prețul biletului este 70 de lei.

Weekend-ul cuprinde și un eveniment dedicat pasionaților de jocuri video. DreamHack este cel mai mare eveniment de gaming din România. Pe lângă competiția StarCraft II WCS, DreamHack Open 2014 cuprinde și turnee pentru Dota 2, League of Legends, FIFA 14, Hearthstone, Super Street Fighter IV. De asemenea, vizitatorii vor avea ocazia de a testa cele mai noi tehnologii din zona high—tech. Evenimentul are loc la Sala Polivalentă.

De asemenea, nu uitaţi de expoziţia eveniment de la Muzeul Naţional de Artă, dedicată pictorului Otto Dix, unul dintre cei mai importanți membri ai noului obiectivism german.

Lost River

Lost River reprezintă debutul regizoral al lui Ryan Gosling și a fost inclus recent pe lista filmelor de la secțiunea Un Certain Regard a Festivalului de Film de la Cannes 2014.

 Scenariul, scris tot de Gosling, spune povestea unei mame (Christina Hendricks) forțată să pornească într-o călătorie sinistră către o lume subterană fantastică și întunecată, descoperită de către unul dintre copiii săi. În cele din urmă, ei vor fi nevoiți să descifreze misterul acestei lumi pentru a-și putea salva viața și familia. 

Ian De Caestecker, unul dintre actori, a oferit într-un interviu câteva detalii în plus cu privire la intriga filmului: ,,E vorba despre personajul meu, Bones, mama lui şi fratele mai mic al acestuia. Apare, de asemenea, şi o fată din vecini, interpretată de Saoirse Ronan, căruia i se spune Rat. Povestea este despre această familie, ce trăieşte într-un oraş Lost River, ce a fost probabil un loc odinioară plin de familii fericite, dar acum se transformă iremediabil într-un loc fără speranţă. Această familie face tot posibilul să se salveze şi să îşi salveze casa”.

Data de lansare a filmului nu a fost încă stabilită, însă cei de la Warner Bros. au anunțat că pelicula va intra în cinematrografe spre sfârșitul anului 2014.

Baladele usturoiului din Paradis – Revolta ustura

Pentru sătenii lui Mo Yan, raiul nu este locul plin de verdeaţă unde ajung oamenii harnici şi buni, ci numele unui judeţ din partea de nord a Chinei (importantă în geografia personală a scriitorului). În judeţul Paradis, curge lapte şi miere doar când se face usturoiul şi apoi se vinde pe mulţi yuani. În momentul în care autorităţile decid să renunţe la usturoiul ţăranilor dintr-un sătuc amărât, se dezlănţuie un iad usturător, precum urmele funiei ce a legat o fată îndărătnică tocmai în preajma unei căsătorii aranjate. Localnicii se revoltă, devastează clădirea unde reprezentanţii guvernului se lăfăie şi aşteaptă să îşi primească pedeapsa, cu dârzenie şi, uneori, cerând îndurare, că doar nu au făcut altceva decât să îşi caute dreptatea.

Baladele usturoiului din Paradis a fost scris în acelaşi ritm frenetic, specific lui Mo Yan, scriitorul devenit un bastion al romanului abundent şi năucitor prin aglomerarea de contraste. Terminată în treizeci şi cinci de zile, cartea este fructul unui protest literar împotriva pedepselor şi abuzurilor suportate de sătenii ce s-au împotrivit unei decizii guvernamentale din anii ’80, care le interzicea vânzarea usturoiului, după ce ani de zile nu au avut voie să cultive altceva. Revolta a rămas în amintirea colectivă sub denumirea de Incidentul usturoiului.

Evenimentele pline de cruzime petrecute după răscoala sătenilor au fost transfigurate de Mo Yan sub forma a patru istorii personale, schimbate pentru totdeauna. Mo Yan reduce istoria scrisă cu limba de lemn a politrucilor la câteva zile din viaţa unor personaje neputincioase, dar pline de curaj. Este vorba despre Gao Yang, fiul unui moşier prigonit după instalarea comunismului, Gao Ma şi a lui iubită, Jinju, care înfruntă o tiranie patriarhală refuzând o căsătorie aranjată de părinţi, şi Zhang Kou, menestrelul orb, ce nu ezită să denunţe brutalitatea şi lăcomia mai-marilor din Partid folosindu-se de cuvintele baladelor subversive. De fapt, fiecare capitol al romanului începe cu strofele cântate de Zhang, sfredelitoare precum un pamflet şi cutremurătoare precum o sentinţă definitivă împotriva ţăranilor ameninţaţi de foamete.

Povestea acestor personaje nu se desfăşoară liniar. Prezentul şi trecutul se amestecă, iar detaliile groteşti nu i se dezvăluie realismului brut, ci unui realism halucinant, consacrat de Mo Yan în romanele sale. Imaginile apelează la toate simţurile cititorului, trezite la viaţă cu fiecare scenă parcursă, iar simbolurile  înlocuiesc concretul. Peisajele ţipă, iar mirosurile înţeapă ori de câte un personaj îşi derulează biografia în bezna unei celule sau în aşteptarea unui asediu punitiv, comandat de autorităţi după revoltă. Fiecare amănunt din prezent devine o ancoră de care se agaţă trecutul ce se cere a fi evocat. De fapt, trecutul şi prezentul simbolizează cele două ipostaze ale săteanului din judeţul Paradis. În trecut rămâne China milenară, cu tradiţii uneori crude, iar în prezent, absurdul luptei de clasă năvăleşte peste ţăranii obligaţi să adere la nişte valori care devin apăsătoare şi de neînţeles când sunt rostite sub forma unor fraze luate din cărţile de propagandă.

Acelora care l-au cunoscut pe Mo Yan citind Sorgul roşu, vârtejul în care sunt amestecate maleficul şi lumina, sângele şi seva, amănuntele ce descriu infernul carcerei şi peisajele bucolice, demne de o pictură chinezească pe mătase, le va părea cât se poate de firesc. Exact când imaginile ajung să fie greu de suportat, autorul introduce nişte descrieri lirice, demne de realismul magic sud-american şi de legendele populare chineze. Aceste detalii, la graniţa realităţii cu halucinantul, se inserează brusc, dar fără să fie nişte prelungiri artificiale menite să atenueze impactul scenelor violente.

Dimpotrivă, fiinţele chircite de durere în mijlocul unor lujeri sau mirosul vegetal degajat de atmosfera toridă ce străpunge zidurile închisorii alcătuiesc un tablou al fragilităţii umane specific lui Mo Yan. Pentru scriitorul chinez, supliciile prin care trece omul trebuie redate în culori poetice, mereu plăcute ochiului, de parcă frumosul se află doar la capătul unei penitenţe îndurate răbdător de personajele sale. Nu întâmplător, Mo Yan amintea de acele picturi budiste în culori vii, acaparante, dar care arătau, de fapt, chinurile semenilor ajunşi în iad.

pictura: Zhang Xiaogang, Ever Lasting Love/Sothebys.com

Humanitas Fiction 2013

Draga optimistule, la ce sunt folositoare cartile?

Dragă optimistule,

Aseară am observat o coadă imensă de oameni, aşteptând în spatele unor garduri, la Piaţa Universităţii, aşa că m-am aşezat şi eu, sperând la nişte tigăi ieftine de ziua mea. Visele mi-au fost spulberate când, după ce am doborât câţiva pensionari cu lovituri bine plasate la operaţiile probabile şi am călcat unul, doi copii în goana mea, am descoperit că pe asfalt erau cărţi moca şi flori ofilite, aruncate acolo cu ocazia Zilei Mondiale a Cărţii. Am luat un braţ, că totuşi erau gratis, dar sper că-mi înţelegi dezamăgirea. Într-o tigaie prăjeşti un cotlet, dar o carte la ce e folositoare?

Semnat: Gigi

 

Dragă Gigi,

Nu dispera! Din câte îmi dau seama eşti unul dintre cei 49% dintre români care anual deschid o carte doar ca să o închidă la loc. Ţi se pare distractiv să trăieşti pe planeta asta, în jurul căreia eşti sigur că Soarele şi tot Universul se învârte, dar întrebări profunde ca: De ce este cerul albastru? te frământă din fragedă pruncie şi totuşi par să nu aibă răspuns. Aşa că nu o să-ţi recomand să o citeşti, asta e pentru tocilari cu prea mult timp liber.

Trebuie să gândeşti practic: Cu o carte poţi să omori un păianjen, ce o terorizează pe fata de care îţi place. Ea o să te vadă ca un erou, o să se îndrăgostească iremediabil de tine, o să vă căsătoriţi, o să faceţi copii şi o nouă celulă de bază a societăţii o să ia naştere. O carte ţi-a schimbat viaţa, gândeşte-te la asta!

Sau poate că poţi să o dai mită unui funcţionar public, când rămâi în pană de pui. Sau te poţi aşeza pe paginile ei când mergi la iarbă verde, cât timp se fac cotletele pe grătar. Sau să baţi covoarele cu ea, în spatele blocului. Oportunităţi de a o folosi o să se ivească o mulţime, trebuie doar să rămâi optimist şi cât mai simplu în gândire.

Semnat: Optimistul

 

 

Această rubrică este o satiră optimistă a ştirilor zilei. Dacă vă place, daţi share şi like, în felul acesta mesajul pozitiv o să ajungă la cât mai multă lume, iar frunţile pesimiştilor din jurul nostru o să se mai destindă un pic şi nu o să ne mai polueze cu gândirea lor negativistă. Pace şi armonie. 

The Lady in Number 6: Music Saved My Life

Cea mai în vârstă supraviețuitoare a Holocaustului, Alice Herz-Sommer face subiectului documentarului scurt The Lady In Number 6: Music Saved My Life. La 109 ani, Alice Sommer își spune povestea: s-a născut în Praga, în 1903, într-o familie înstărită. Printre prietenii săi se numărau compozitorul Gustav Mahler și scriitorul Franz Kafka.

Până la cel de-Al Doilea Război Mondial, Alice Sommer devenise una dintre cele mai apreciate cântărețe de pian din Europa Centrală. Când naziștii au invadat Cehoslovacia, a fost deportată împreună cu familia în lagărul de concentrare Theresienstadt. Nu numai că a reușit să supraviețuiască Holocaustului, dar i-a ajutat pe ceilalți prizonieri să își mențină speranțele interpretându-le din memorie piese de pian.

The Lady In Number 6 este o poveste inspirațională, Alice Sommer împărtășindu-ne de asemenea concepțiile sale despre viață. Pentru meritele excepţionale ale poveştii, documentarul a câștigat Oscarul (2014) la categoria documentare scurte. Cu o săptămână înaintea decernării premiilor, Alice Herz-Sommer a decedat la vârsta de 110 ani, fiind astfel cea mai în vârstă interpretă de pian și supraviețuitoare a Holocaustului. 

The Captive

Selectat pentru marea competiţie a Festivalului de Film de la Cannes, The Captive spune povestea unei fete răpite şi ţinute captive timp de opt ani. Regizorul Atom Egoyan arată cum dispariţia cuiva dă peste cap nu numai viaţa familiei, ci şi pe a răpitorilor şi a investigatorilor plecaţi pe urmele ei.

Un tată îi promite fiicei sale că îi aduce o îngheţată dacă aşteaptă cuminte pe bancheta din spate a maşinii. Când se întoarce nu o mai găseşte, iar toată existenţa i se schimbă din acel moment. The Captive se concentrează pe legătura psihologică dintre toţi cei implicaţi în cazul fetei răpite, de la dispariţie până în momentul în care se descoperă ce s-a întâmplat cu adevărat.

Cunoscut datorită filmelor Where The Truth Lies, Ararat sau Exotica, Atom Egoyan mizează anul acesta pe interpretarea unor actori precum Ryan Reynolds(The Proposal), Scott Speedman(The Strangers), Mireille Enos (The Killing, Sabotage), Rosario Dawson (Sin City) sau Bruce Greenwood (Star Treck, I, Robot), care i-ar putea aduce marele trofeu Palme d’Or.

Mommy

Mommy este una dintre peliculele intrate în competiţia pentru Palme d’Or, marele premiu al Festivalului de la Cannes. Regizat de Xavier Dolan (Heartbeats, I Killed My Mother), filmul are ca subiect relaţia unei mame cu fiul ei agresiv, relaţie în care se va implica şi o femeie abia mutată în apropierea casei lor. Se pare că misterioasa vecină devine o persoană de nădejde pentru mama depăşită de situaţie, până la proba contrarie.

Din distribuţie fac parte Anne Dorval (în rolul mamei) şi Suzanne Clement (rolul vecinei Kyla), două actriţe deja cunoscute pentru colaborările lor cu Xavier Dolan şi care i-au purtat noroc dacă e să ne luăm după succesul filmului I Killed My Mothher, ce i-a adus regizorului aprecierea criticilor la marile festivaluri, inclusiv la Cannes, în 2009. Lor li se alătură Antoine-Olivier Pilon (The Winter That Changed My Life, College Boy: Indochine), în rolul fiului cu tulburare de comportament.

5 documentare despre justitie pe care trebuie sa le vezi

0

Dreptatea se poate întoarce împotriva propriilor membri ai comunităţii pe care trebuie să o apere, implicațiile morale și sociale fiind catastrofale. Cinematografia a identificat aceste cazuri scandaloase şi le-a prezentat în documentare pe care ţi le recomandăm aici:

 

Paradise Lost (1996)

 

 

Filmat la începutul anilor ’90 de către duo-ul regizoral format din Joe Berlinger și Bruce Sinofsky, Paradise Lost este construit în jurul legăturii foarte ciudate, dar indestructibile din cadrul miticului small town-ului America: justiția și satanismul. În urma unei crime înfricoșătoare ce a rezultat în moartea a trei copii, societatea izolată și puritană din West Memphis vrea răspunsuri. Zvonuri legate de ritualuri oculte și practici sataniste se aud la fiecare pas și, curând, autoritățile găsesc suspecții perfecți: trei outsideri, trailer trash ai orașului. Liderul acestora se îmbracă în negru, ascultă heavy metal, citește Aleister Crowley și are antecedente penale.

Cazul pare rezolvat cu mult înainte ca procesul să înceapă și chiar și regizorii îl tratează ca pe un fapt. Datorită atitudinii lor imparțiale, aceștia au acces fără precedent de ambele părți ale cazului și pe parcursul celor 150 de minute povestea ce părea simplă se complică din ce în ce mai mult. Cu mărturii forțate, dovezi ce nu există și o panică ce curpinde comunitatea ca o infecție, cei trei acuzați sunt condamnați, devenind, din vinovați, victime ale unui sistem justițiar determinat să-și urmeze interesele în pofida posibilității din ce în ce mai clare că sunt de fapt nevinovați.

* Paradise Losta fost urmat în 2000 și 2011 de încă două documentare și a dus la crearea unei întregi comunități determinate să ajute la eliberarea celor ce au ajuns să fie cunoscuți ca The West Memphis Three, o cauză căreia i s-au alăturat și multe vedete precum Johnny Depp, Peter Jackson și Eddie Vedder. Povestea celor trei va apărea și sub forma unui film de ficțiune, Devil’s Knot, ce va avea premiera anul acesta.

 

The Act of Killing (2012)

 

 

The Act of Killing, regizat de Joshua Oppenheimer, este joaca de-a moartea a lui Anwar și prietenii săi, ce, în 1965, după înlăturarea guvernului din Indonezia, au devenit peste noapte șefi ai plutoanelor de execuție. Ambițiile adevarate ale acestuia, însă, țin mai mult de latura artistică. În numere grotești de western, filme polițiste și musical-uri, își recreează crimele și își joacă victimele imaginându-se în roluri de John Wayne și Marlon Brando.

Anwar este exemplul perfect al omului manipulat și folosit de un sistem represiv. Venit dintr-un mediu umil, cu o educație precară, Anwar s-a avântat în rolul său de torționar cu entuziasm, având pentru prima dată o poziție privilegiată în societate. Ceea ce pentru audiență pare monstruos, pentru el este motiv de mândrie și cu fiecare secvență în care Anwar trece din rolul de călău în cel de victimă, te întrebi dacă va ajunge până la sfârșitul filmului să își dea seama de cine este cu adevărat.

The Act of Killing îi are ca producători pe doi dintre cei mai faimoși regizori de documentare din lume, Werner Herzog și Errol Morris, și a fost filmat sub pretextul unui film de propagandă pentru partidul ce i-a ridicat pe Anwar si cei ca el la rangul de eroi naționali.

 

The Thin Blue Line (1988)

 

 

The Thin Blue Line tratează o temă similară cu cea din Paradise Lost. Sistemul justițiar din Dallas manipulează dovezile și mărturiile pentru a condamna un om nevinovat la pedeapsa cu moartea din simplul motiv că adevăratul criminal era, la acel moment, minor.

Regizorul Errol Morris, însă, nu se mulțumește cu rolul de documentarist obiectiv. The Thin Blue Line, realizat mult după ce procesul se terminase, folosește toate resursele de dramatism, investigații și puterea de convingere a regizorului pentru a duce la capăt procesul justițiar pe care sistemul a refuzat să îl realizeze.

Mai mult decât un documentar, The Thin Blue Line este un manifest al lui Errol Morris împotriva unui sistem corupt și întregul fir narativ al documentarului conduce spre punctul culminat în care regizorul reușește să îl determine pe adevăratul vinovat să își admită crima, un moment ce pare că Morris îl așteaptă chiar mai mult decât cei ce îi urmăresc triumful.

 

The Square (2013)

 

 

The Square este probabil cel mai important documentar apărut în ultimii ani. Nu doar din punct de vedere al valorii sale istorice, ci și prin observarea intimă a oamenilor obișnuiți implicați în evenimentele desfășurate pe parcursul revoluției din Egipt.

Construit în jurul a trei personaje principale, documentarul trece prin toate etapele revoluției, de la primele corturi așezate în piața Tahrir înainte de demiterea președintelui Mubarak, la euforia victoriei și până la lupta sângeroasă ce a urmat odată cu instaurarea conducerii militare și apoi a partidului extremist ce s-a atașat revoluției pentru a prelua puterea. Diferențele culturale și religioase ce la începutul revoluției par să nu conteze, reușesc să-i dezbine pe revoluționari și aceștia trebuie să lupte pentru a păstra adevăratul mesaj al pieței Tahrir.

Nominalizat la Oscar, The Square este unul dintre cele mai impresionante filme despre puterea populației de a cere ca libertatea să fie dreptul de bază în jurul căruia orice societate trebuie construită, și nu un privilegiu pe care sistemul alege să-l ofere sau să îl suprime.

 

Into the Abyss (2011)

 

 

În 2001, Michael Perry și Jason Buckett au omorât trei oameni pentru a fura o mașină. Perry a fost condamnat la moarte. Cu opt zile înainte execuției, regizorul Werner Herzog l-a vizitat pe acesta în închisoare pentru a-i lua un interviu. Ce a rezultat este Into the Abyss, un documentar construit în jurul  conversațiilor atât cu un condamnat la moarte, cât și cu cei afectați de crima sa, pentru a înțelege de ce oamenii și statul aleg să omoare.

Cu o personalitate puternică și noncomformistă, Herzog devine el însuși un personaj, ca în majoritatea documentarelor sale. Chiar dacă se opune pedepsei cu moartea, Into the Abyss nu este o încercare de a-și impune punctul de vedere sau de a manipula emoțional audiența. Scopul documentarului său este mai degrabă analizarea motivațiilor și consecințelor crimei și a pedepsei impuse de o societate ce răspunde violenței cu aceeași monedă.

Fascinat de studiul personalităților umane, Herzog permite subiecților săi să se dezvăluie așa cum sunt, fără a emite judecăți de morală, Into the Abyss nefiind doar o poveste despre violență și experiențe traumatizate ci și despre speranța ce poate fi găsită chiar și în cele mai dificile circumstanțe.

Ultimele articole