Draga optimistule, la ce sunt folositoare cartile?

Dragă optimistule,

Aseară am observat o coadă imensă de oameni, aşteptând în spatele unor garduri, la Piaţa Universităţii, aşa că m-am aşezat şi eu, sperând la nişte tigăi ieftine de ziua mea. Visele mi-au fost spulberate când, după ce am doborât câţiva pensionari cu lovituri bine plasate la operaţiile probabile şi am călcat unul, doi copii în goana mea, am descoperit că pe asfalt erau cărţi moca şi flori ofilite, aruncate acolo cu ocazia Zilei Mondiale a Cărţii. Am luat un braţ, că totuşi erau gratis, dar sper că-mi înţelegi dezamăgirea. Într-o tigaie prăjeşti un cotlet, dar o carte la ce e folositoare?

Semnat: Gigi

 

Dragă Gigi,

Nu dispera! Din câte îmi dau seama eşti unul dintre cei 49% dintre români care anual deschid o carte doar ca să o închidă la loc. Ţi se pare distractiv să trăieşti pe planeta asta, în jurul căreia eşti sigur că Soarele şi tot Universul se învârte, dar întrebări profunde ca: De ce este cerul albastru? te frământă din fragedă pruncie şi totuşi par să nu aibă răspuns. Aşa că nu o să-ţi recomand să o citeşti, asta e pentru tocilari cu prea mult timp liber.

Trebuie să gândeşti practic: Cu o carte poţi să omori un păianjen, ce o terorizează pe fata de care îţi place. Ea o să te vadă ca un erou, o să se îndrăgostească iremediabil de tine, o să vă căsătoriţi, o să faceţi copii şi o nouă celulă de bază a societăţii o să ia naştere. O carte ţi-a schimbat viaţa, gândeşte-te la asta!

Sau poate că poţi să o dai mită unui funcţionar public, când rămâi în pană de pui. Sau te poţi aşeza pe paginile ei când mergi la iarbă verde, cât timp se fac cotletele pe grătar. Sau să baţi covoarele cu ea, în spatele blocului. Oportunităţi de a o folosi o să se ivească o mulţime, trebuie doar să rămâi optimist şi cât mai simplu în gândire.

Semnat: Optimistul

 

 

Această rubrică este o satiră optimistă a ştirilor zilei. Dacă vă place, daţi share şi like, în felul acesta mesajul pozitiv o să ajungă la cât mai multă lume, iar frunţile pesimiştilor din jurul nostru o să se mai destindă un pic şi nu o să ne mai polueze cu gândirea lor negativistă. Pace şi armonie. 

The Lady in Number 6: Music Saved My Life

Cea mai în vârstă supraviețuitoare a Holocaustului, Alice Herz-Sommer face subiectului documentarului scurt The Lady In Number 6: Music Saved My Life. La 109 ani, Alice Sommer își spune povestea: s-a născut în Praga, în 1903, într-o familie înstărită. Printre prietenii săi se numărau compozitorul Gustav Mahler și scriitorul Franz Kafka.

Până la cel de-Al Doilea Război Mondial, Alice Sommer devenise una dintre cele mai apreciate cântărețe de pian din Europa Centrală. Când naziștii au invadat Cehoslovacia, a fost deportată împreună cu familia în lagărul de concentrare Theresienstadt. Nu numai că a reușit să supraviețuiască Holocaustului, dar i-a ajutat pe ceilalți prizonieri să își mențină speranțele interpretându-le din memorie piese de pian.

The Lady In Number 6 este o poveste inspirațională, Alice Sommer împărtășindu-ne de asemenea concepțiile sale despre viață. Pentru meritele excepţionale ale poveştii, documentarul a câștigat Oscarul (2014) la categoria documentare scurte. Cu o săptămână înaintea decernării premiilor, Alice Herz-Sommer a decedat la vârsta de 110 ani, fiind astfel cea mai în vârstă interpretă de pian și supraviețuitoare a Holocaustului. 

The Captive

Selectat pentru marea competiţie a Festivalului de Film de la Cannes, The Captive spune povestea unei fete răpite şi ţinute captive timp de opt ani. Regizorul Atom Egoyan arată cum dispariţia cuiva dă peste cap nu numai viaţa familiei, ci şi pe a răpitorilor şi a investigatorilor plecaţi pe urmele ei.

Un tată îi promite fiicei sale că îi aduce o îngheţată dacă aşteaptă cuminte pe bancheta din spate a maşinii. Când se întoarce nu o mai găseşte, iar toată existenţa i se schimbă din acel moment. The Captive se concentrează pe legătura psihologică dintre toţi cei implicaţi în cazul fetei răpite, de la dispariţie până în momentul în care se descoperă ce s-a întâmplat cu adevărat.

Cunoscut datorită filmelor Where The Truth Lies, Ararat sau Exotica, Atom Egoyan mizează anul acesta pe interpretarea unor actori precum Ryan Reynolds(The Proposal), Scott Speedman(The Strangers), Mireille Enos (The Killing, Sabotage), Rosario Dawson (Sin City) sau Bruce Greenwood (Star Treck, I, Robot), care i-ar putea aduce marele trofeu Palme d’Or.

Mommy

Mommy este una dintre peliculele intrate în competiţia pentru Palme d’Or, marele premiu al Festivalului de la Cannes. Regizat de Xavier Dolan (Heartbeats, I Killed My Mother), filmul are ca subiect relaţia unei mame cu fiul ei agresiv, relaţie în care se va implica şi o femeie abia mutată în apropierea casei lor. Se pare că misterioasa vecină devine o persoană de nădejde pentru mama depăşită de situaţie, până la proba contrarie.

Din distribuţie fac parte Anne Dorval (în rolul mamei) şi Suzanne Clement (rolul vecinei Kyla), două actriţe deja cunoscute pentru colaborările lor cu Xavier Dolan şi care i-au purtat noroc dacă e să ne luăm după succesul filmului I Killed My Mothher, ce i-a adus regizorului aprecierea criticilor la marile festivaluri, inclusiv la Cannes, în 2009. Lor li se alătură Antoine-Olivier Pilon (The Winter That Changed My Life, College Boy: Indochine), în rolul fiului cu tulburare de comportament.

5 documentare despre justitie pe care trebuie sa le vezi

0

Dreptatea se poate întoarce împotriva propriilor membri ai comunităţii pe care trebuie să o apere, implicațiile morale și sociale fiind catastrofale. Cinematografia a identificat aceste cazuri scandaloase şi le-a prezentat în documentare pe care ţi le recomandăm aici:

 

Paradise Lost (1996)

 

 

Filmat la începutul anilor ’90 de către duo-ul regizoral format din Joe Berlinger și Bruce Sinofsky, Paradise Lost este construit în jurul legăturii foarte ciudate, dar indestructibile din cadrul miticului small town-ului America: justiția și satanismul. În urma unei crime înfricoșătoare ce a rezultat în moartea a trei copii, societatea izolată și puritană din West Memphis vrea răspunsuri. Zvonuri legate de ritualuri oculte și practici sataniste se aud la fiecare pas și, curând, autoritățile găsesc suspecții perfecți: trei outsideri, trailer trash ai orașului. Liderul acestora se îmbracă în negru, ascultă heavy metal, citește Aleister Crowley și are antecedente penale.

Cazul pare rezolvat cu mult înainte ca procesul să înceapă și chiar și regizorii îl tratează ca pe un fapt. Datorită atitudinii lor imparțiale, aceștia au acces fără precedent de ambele părți ale cazului și pe parcursul celor 150 de minute povestea ce părea simplă se complică din ce în ce mai mult. Cu mărturii forțate, dovezi ce nu există și o panică ce curpinde comunitatea ca o infecție, cei trei acuzați sunt condamnați, devenind, din vinovați, victime ale unui sistem justițiar determinat să-și urmeze interesele în pofida posibilității din ce în ce mai clare că sunt de fapt nevinovați.

* Paradise Losta fost urmat în 2000 și 2011 de încă două documentare și a dus la crearea unei întregi comunități determinate să ajute la eliberarea celor ce au ajuns să fie cunoscuți ca The West Memphis Three, o cauză căreia i s-au alăturat și multe vedete precum Johnny Depp, Peter Jackson și Eddie Vedder. Povestea celor trei va apărea și sub forma unui film de ficțiune, Devil’s Knot, ce va avea premiera anul acesta.

 

The Act of Killing (2012)

 

 

The Act of Killing, regizat de Joshua Oppenheimer, este joaca de-a moartea a lui Anwar și prietenii săi, ce, în 1965, după înlăturarea guvernului din Indonezia, au devenit peste noapte șefi ai plutoanelor de execuție. Ambițiile adevarate ale acestuia, însă, țin mai mult de latura artistică. În numere grotești de western, filme polițiste și musical-uri, își recreează crimele și își joacă victimele imaginându-se în roluri de John Wayne și Marlon Brando.

Anwar este exemplul perfect al omului manipulat și folosit de un sistem represiv. Venit dintr-un mediu umil, cu o educație precară, Anwar s-a avântat în rolul său de torționar cu entuziasm, având pentru prima dată o poziție privilegiată în societate. Ceea ce pentru audiență pare monstruos, pentru el este motiv de mândrie și cu fiecare secvență în care Anwar trece din rolul de călău în cel de victimă, te întrebi dacă va ajunge până la sfârșitul filmului să își dea seama de cine este cu adevărat.

The Act of Killing îi are ca producători pe doi dintre cei mai faimoși regizori de documentare din lume, Werner Herzog și Errol Morris, și a fost filmat sub pretextul unui film de propagandă pentru partidul ce i-a ridicat pe Anwar si cei ca el la rangul de eroi naționali.

 

The Thin Blue Line (1988)

 

 

The Thin Blue Line tratează o temă similară cu cea din Paradise Lost. Sistemul justițiar din Dallas manipulează dovezile și mărturiile pentru a condamna un om nevinovat la pedeapsa cu moartea din simplul motiv că adevăratul criminal era, la acel moment, minor.

Regizorul Errol Morris, însă, nu se mulțumește cu rolul de documentarist obiectiv. The Thin Blue Line, realizat mult după ce procesul se terminase, folosește toate resursele de dramatism, investigații și puterea de convingere a regizorului pentru a duce la capăt procesul justițiar pe care sistemul a refuzat să îl realizeze.

Mai mult decât un documentar, The Thin Blue Line este un manifest al lui Errol Morris împotriva unui sistem corupt și întregul fir narativ al documentarului conduce spre punctul culminat în care regizorul reușește să îl determine pe adevăratul vinovat să își admită crima, un moment ce pare că Morris îl așteaptă chiar mai mult decât cei ce îi urmăresc triumful.

 

The Square (2013)

 

 

The Square este probabil cel mai important documentar apărut în ultimii ani. Nu doar din punct de vedere al valorii sale istorice, ci și prin observarea intimă a oamenilor obișnuiți implicați în evenimentele desfășurate pe parcursul revoluției din Egipt.

Construit în jurul a trei personaje principale, documentarul trece prin toate etapele revoluției, de la primele corturi așezate în piața Tahrir înainte de demiterea președintelui Mubarak, la euforia victoriei și până la lupta sângeroasă ce a urmat odată cu instaurarea conducerii militare și apoi a partidului extremist ce s-a atașat revoluției pentru a prelua puterea. Diferențele culturale și religioase ce la începutul revoluției par să nu conteze, reușesc să-i dezbine pe revoluționari și aceștia trebuie să lupte pentru a păstra adevăratul mesaj al pieței Tahrir.

Nominalizat la Oscar, The Square este unul dintre cele mai impresionante filme despre puterea populației de a cere ca libertatea să fie dreptul de bază în jurul căruia orice societate trebuie construită, și nu un privilegiu pe care sistemul alege să-l ofere sau să îl suprime.

 

Into the Abyss (2011)

 

 

În 2001, Michael Perry și Jason Buckett au omorât trei oameni pentru a fura o mașină. Perry a fost condamnat la moarte. Cu opt zile înainte execuției, regizorul Werner Herzog l-a vizitat pe acesta în închisoare pentru a-i lua un interviu. Ce a rezultat este Into the Abyss, un documentar construit în jurul  conversațiilor atât cu un condamnat la moarte, cât și cu cei afectați de crima sa, pentru a înțelege de ce oamenii și statul aleg să omoare.

Cu o personalitate puternică și noncomformistă, Herzog devine el însuși un personaj, ca în majoritatea documentarelor sale. Chiar dacă se opune pedepsei cu moartea, Into the Abyss nu este o încercare de a-și impune punctul de vedere sau de a manipula emoțional audiența. Scopul documentarului său este mai degrabă analizarea motivațiilor și consecințelor crimei și a pedepsei impuse de o societate ce răspunde violenței cu aceeași monedă.

Fascinat de studiul personalităților umane, Herzog permite subiecților săi să se dezvăluie așa cum sunt, fără a emite judecăți de morală, Into the Abyss nefiind doar o poveste despre violență și experiențe traumatizate ci și despre speranța ce poate fi găsită chiar și în cele mai dificile circumstanțe.

Draga optimistule, mi-a luat apa casa

Dragă optimistule,

În seara de Paşte eram îmbrăcaţi cu hainele noastre bune de biserică şi mall, când cerurile s-au deschis şi în loc de lumina sfântă a coborât puhoi de ploaie, de s-au dus pe apa Sâmbetei Mari mobilă, animale şi tot ce mai aveam nebătut în cuie prin bătătură. Cum să trec peste această năpastă abătută peste satul meu?

Semnat:      O săteancă de pe un acoperiş din Teleorman

 

Dragă săteancă de pe un acoperiş din Teleorman,

În primul rând, trebuie să gândeşti pozitiv. Totul se întâmplă cu un motiv, în această cea mai bună dintre lumile posibile. Politicienii tocmai şi-au votat o lună de concediu, pardon lucru în teritoriu-, special ca să vă viziteze pe aceste ape tulburi, în care vă scăldaţi. Chiar ieri trecea domnul prim ministru pe râul, ce obişnuia să vă fie uliţă, într-o şalupă trasă de nişte vajnici pompieri. O să se preumble sutele de parlamentari pe lângă case, de o să vă simţiţi la fel ca şi copiii voştri plecaţi la muncă în Veneţia.

Adaugă la asta hoardele de jurnalişti în căutare de senzaţional şi catastrofă. Dacă nu ajungi la Românii au talent, aşa cum ai visat dintodeauna, cu abilitatea ta de a învârti farfurii pe nas ca nimeni alta, măcar la ştirile de la ora 7 tot apari. Cele 15 minute de faimă promise de la naştere sunt la îndemâna ta, să le iei. Trebuie să te laşi dusă de curentul universului. De fapt, dacă stau să mă gândesc mai bine, stai unde eşti.

În plus, se apropie 1 mai, când toată lumea se gândeşte cum să facă să meargă la mare, tu ai norocul de a fi venit marea la tine. Economii pe bandă rulantă. Weekend prelungit. Un şezlong, o bere, un radio în surdină şi mai uiţi un pic de buruieni şi vaci. Bucură-te de viaţă, una ai.

Semnat: Optimistul

 

Această rubrică este o satiră optimistă a ştirilor zilei. Dacă place, daţi share şi like, în felul acesta mesajul pozitiv o să ajungă la cât mai multă lume, iar frunţile pesimiştilor din jurul nostru o să se mai destindă un pic şi nu o să ne mai polueze cu gândirea lor negativistă. Pace şi armonie.

Fericiti cei fericiti – Oare sunt fericiti cei fericiti?

Cu toții ne-am plictisit de încă un roman despre relații, iubiri neîmpărtășite și dragoste maladivă, de amoruri hipersensibile  și înșelătoare. Aceleași variațiuni pe aceeași temă, bla bla-ul social al comunităţii noastre sau ”hai să învârtim roata în același sens mereu, pentru că așa e confortabil și bine pentru toată lumea”. Însă, pentru această carte nu-și are rostul acest discurs ușor incriminator, căci, deși tratează temele sensibile ale relațiilor între oameni, din Franța actuală, totuși e diferită.

Am dat de Yasmina Reza prin teatru, apoi prin film, apoi iar prin teatru și, într-un final…prin acest roman Fericiți cei fericiți, care nu e departe nici de teatru (replici tăioase și degajate, fructoase din punct de vedere scenic) nici de film (trecerea dintre viețile personajelor excelent editată).

Primul lucru ce mi-a atras atenția a fost lejeritatea aparentă a romanului, care nu cere prea multe de la cititor, dacă nici cititorul nu caută. Usurința limbajului, cursul logic și simplu al cuvintelor, actualitatea temei abordate, te fac să cazi în acea capcană a perisabilului. Cartea nu este făcută din cuvinte mari, ci din idei simple spuse cu gust, într-o manieră ironică ce declanșează acel “râsul-plânsul”.

Yasmina Reza ne vorbește despre niște trăsături reprezentative ale acestei societăți, despre nevoia acută de a ne agăța de “un ceva”, despre disperarea interioară a fiecăruia, oriunde ne-am afla, chiar și într-un supermarket, despre necesitatea zâmbetului, chiar dacă copilul tău, bărbat în toată firea, se crede Celine Dion și cântă în baie “My heart will go on”. Ne vorbește despre prietenie și, în același context, despre invidie şi despre natura umană.

Totuși, aș putea spune că romanul este mai degrabă despre moarte decât despre orice altceva, însă nu orice moarte, ci una lentă, rece, înfiorator de actuală și mecanică, o moarte vizibilă și în fața căreie noi suntem supuși. Pentru că, dacă în epoca romantică se murea cu patos, cu vorbele de amor în gât, cu sabia înfiptă în spate sau otravit mișelește de vreun prieten apropiat, acum, în secolul XXI, moartea vine impasibilă, fără fast, fără public, parcă și ea limitată în cerințele actuale ale societatii recente.

Cartea este divizată în personaje, fiecare are povestea lui, trecutul lui, care iese la iveală încetul cu încetul. De asemenea, ele, la un moment dat se întâlnesc și, cu fiecare pagină citită despre viața lor, dezlegi enigme ale altor personaje. Tocmai acest lucru mi-a lăsat impresia unui scenariu bine scris pentru un film deja montat și asamblat în carte, cu precizia unei bune cineaste. Dialogurile sunt delicioase, pline de umor, personajele lasă mereu o undă de mister, sunt poetice pentru că sunt mereu în cautare, mereu în dezacord cu ce se petrece în jur.

De asemenea, scriitoarea nu insistă mai mult pe un personaj sau nu vrea sa te facă să ajungi să coalizezi cu vreunul, pentru că îți aruncă numai frânturi din viața lor si nu devine indiscretă. Așadar, ea e ca o cameră de filmat care documentează pentru zece minute părți esenţiale din viața unui cuplu gay, sau a unui cuplu cu probleme sexuale, a unor prieteni vechi de 20 de ani sau a unui om solitar în căutare de iubire. Însă, camera se oprește mereu la o virgulă, foarte aproape de un punct al vietii lor așa încât să apucăm să-i vedem în vulnerabilitatea lor, goi.

Partea mea preferată este acest puzzle al rolului fiecărei poveste în viața altor personaje. Ce implică o anumită acțiune sau un anumit cuvânt aruncat, găsim explicat direct sau indirect, câteva pagini mai încolo de către un alt personaj. Căci, orice din ce facem sau ziceam se reflectă in alții. Cineasta din Yasmina Reza a stiut sa creeze acele momente care te fac sa vrei sa stii mai multe si dozeaza perfect ce anume si cat anume sa cunosti din viata tuturor.

Romanul e scris cu tâlc, iar faptul că Reza a ales să-l încheie cu moartea cuiva spune ceva definitoriu despre el. Nu contează atât de mult că moare cineva, căci, cum am spus mai sus, nu apuci efectiv să îndrăgești sau să detești personajele, ci contează că moartea vine ca acel punct final de care duce lipsă fiecare poveste din carte. Ca și cum moartea înglobează problemele fiecărora și le micșorează, sugrumându-le. În sfârșit, chiar și în acest secol al războiului rece al sentimentelor, moartea, prin incurabilitatea ei reduce totul la esențial. Fericiți cei fericiți care îl înțeleg.

 

Lucrarea iubirii – Distopia culturala

La ce bun să citeşti dacă, o dată ce-ai întors ultima pagină, nu începi să respiri altfel, să vezi altfel, să trăieşti şi să aştepţi moartea într-un mod diferit?Este întrebarea personajului central al unui roman ce vrea să te cutremure, să-ţi dărâme toate speranţele pe care le-ai investit în modelele culturale atât de mult ridicate în slăvi, începând cu greii secolului al XX-lea şi ajungând la vedetele artei contemporane.

Lucrarea iubiriise vrea o cruciadă împotriva umanismului-butaforie, mimat sub forma unor fraze artificiale despre toleranţă, egalitate, anticolonialism. Prin acest roman, Andrei Makine transformă pseudonimul de Gabriel Osmonde, deconspirat în 2011, într-o dublură cinică, necruţătoare a sa. Pentru cititorul dornic să îşi ridice idoli pe soclul marilor figuri ale culturii occidentale, romanul se vrea o distopie văzută prin lentilele unui intelectual pesimist, deghizat într-un marginal.

Lucrarea iubiriise poate citi urmărindu-se mai multe planuri. Unul este legat de călătoria infernală a lui Stanislas, fiul unei aristocrate poloneze refugiate la Paris, condamnat la nefericire din pricina cocoaşei. Alt plan este legat de conflictul dintre vechea orânduire de tip nobiliar şi cea de tip egalitarist, promovată de noul val al intelectualilor francezi din secolul XX, iar al treilea plan le include pe ambele, într-o radiografie dezolantă a lumii contemporane. Sunt puse la zid toate valorile nedigerate, ipocrizia şi conflictul dintre civilizaţii, dintre autohton şi aşa-zisa invazie a exotismului sub forma unei apetenţe pentru suvenirurile aduse din continentele îndepărtate, devenite un kitsch cu pretenţii de artă.

Cele trei planuri ale romanului sunt unite în viziunea lui Stanislas asupra vieţii. Aspectul fizic îl condamnă la statutul de marginal, de observator ursuz al semenilor ce se bucură de plăcerile voluptoase, inaccesibile lui, iar atitudinea dispreţuitoare a celor din jur hrăneşte mugurii unei mizantropii şi ai unui nihilism timpuriu. Statutul de inadaptat fizic este dublat de mentalitatea sădită de mama lui, o urmaşă a reginei Bona din celebra familie Sforza, ajunsă pe tronul Poloniei. Mama protagonistului se legitimează prin imaginea reginei, urăşte amestecul inevitabil al claselor sociale, are opinii antisemite şi nu se mai poate adapta într-o Europă ce nu mai recunoaşte privilegiile cuvenite unui sânge aristocrat. Ea devine o relicvă ce bântuie viaţa copilului respins din cauza imperfecţiunii fizice, infiltrându-se în toate relaţiile acestuia cu lumea, stabilite din perspectiva dorinţă-respingere.

În ciuda ostilităţii celor din jur, mizantropia lui Stanislas păstrează o scânteie de compasiune pentru fiinţa umană. Îşi alege chipurile obosite ale femeilor marginale- prostituatele din Saint-Denis, metisele de la periferie, modelele pe care le fotografiază pentru revistele porno- şi le transformă în simbolurile unei frumuseţi decăzute, capabile să îl salveze de la dezumanizarea totală, de la ura supremă faţă de aproapele care se uită speriat la infirmitatea lui. Imaginea unei prostituate care îşi coase lenjeria în lumina melancolică, o vânzătoare de plăceri care mângâie creştetul unui client fidel, ce nu a brutalizat-o, privirea somnoroasă a modelelor din revistele pentru adulţi, pe care le fotografiază pentru a le capta, de fapt, sensibilitatea, peisajele şi culorile zilelor în care a trăit ca un homeless, după ce a fugit dintr-un ospiciu, devin pentru marginalul Stanislas o hrană estetică. În ochii lui, întreaga omenire este un alambic, unde se amestecă esenţele groteşti ale sexualităţii deviante, frumuseţea, instinctul, disperarea însinguratului, lăcomia simţurilor şi paravanul intelectual după care se ascund pornirile viscerale.

Pendularea între mizantropie şi nevoia de a fi în prezenţa celorlalţi, de a le capta orice fărâmă ce îi poate ridica deasupra noroiului de zi cu zi, transformă viaţa lui Stanislas într-o călătorie, din infernul propriei singurătăţi şi frustrări, în paradisul bizar, unde îngerii vin sub forma unor fiinţe supuse dorinţelor degradante ale celor din jur, dar pe care le salvează prin talentul marginalului de a vedea frumuseţea clipei de graţie dincolo de aparenţele râncede. Călătoria lui este una coşmărească, din care nu lipsesc umorul tulburător de cinic, depresia, golul clandestinului infirm, dar nici urma de cer văzută în oglinda spartă.

Periplul către izbăvirea personală începe în sala de clasă, unde ajunge să predea filosofia în urma sforilor trase de o nevastă ce-l consideră mascota propriei reputaţii de mamă a răniţilor cu idealuri comuniste. În timpul unui curs, începe un discurs halucinant împotriva elevilor africani şi evrei, pe care îi consideră nişte privilegiaţi ai noii societăţi ce afişează ostentativ o toleranţă falsă. Este concediat şi închis într-un spital de boli nervoase. Ajuns în faţa comisiei medicale, îşi bate joc de ideile psihanaliştilor, ce vor să-i reducă discursul “superior” la nişte conflicte de ordin instinctual, apoi începe să propovăduiască lecuirea prin sex în rândul pacientelor intelectuale, căzute în depresie. Refuză orice ajutor psihiatric, dar scapă din sanatoriu după ce una dintre elevele sale, pe care o ura deoarece avea origini evreieşti, îl ajută să evedeze. Ascuns în beciul unui fotograf celebru însurat cu o femeie din Africa, începe să vadă altfel întâlnirea dintre societatea franceză şi noul valul de imigranţi. Foamea de umanitate, pe care nu şi-o potoleşte decât în mediile de la periferia lumii “normale”, îl poartă în studiourile industriei pentru adulţi din Hamburg, unde afecţiunea este captivă în trupurile abundente ale modelelor cu priviri de hipnotizate, după o şedinţă foto hard.

Deşi ia în derâdere marile simboluri culturale ale secolului trecut, personajul lui Osmonde vede lumea prin ochelarii unui neopsihanalist, pentru care instinctele, arta, sexualitatea şi deviaţiile sunt legate printr-un canal colector unde se adună tot ceea ce discursul ipocrit vrea să ascundă. Vei fi surprins de luciditatea protagonistului său, care deviază traseul enciclopedic în direcţia propriilor neîmpliniri sexuale, ca expresie a respingerii, a inadaptării cauzate de cocoaşă, dar mai ales de soluţiile mereu surprinzătoare prin care vrea să evite distrugerea umanului din el.

Citind romanul, vei descoperi un scriitor ce deţine arma reflecţiilor tăioase despre natura umană fără a recicla ideile învechite. Osmonde cunoaşte voluptatea plăcerii estetice a cuvântului făcut din pasta grotescului şi din lumina trăirilor necontaminate. Vulgaritatea, lubricul putred şi inocenţa se învecinează într-o voracitate erotică, din care, paradoxal, irumpe fragilitatea umanizantă, dezvaluită prin culori stridente şi priviri rătăcite.

Gabriel Osmonde îşi transformă personajul central într-un existenţialist nevoit să cugete la sensul vieţii privind ochii înfometaţi de afecţiune ai femeilor-paria şi metamorfoza trupurilor cărnoase din studiourile dedicate pornografiei, unde activează ca fotograf. Însoţindu-l pe Stanislas în călătoria infernală prin catacombele societăţii, aluneci de-a lungul unei galerii înţesate de chipurile şi nudurile pictate de Schiele, cu a lor carnalitate otrăvită, salvată doar de privirile adânci.

 

The Talented Mr. Ripley – conspiratia falsului

0

Tom are toate componentele cu care ar fi putea să-şi construiască viaţa ideală doar că, instinctual, rămâne acelaşi băiat simplu, nereuşind să stăpânească stilul vieţii către care aspiră.

Tom Ripley (Matt Damon), un tânăr care pare cât se poate de normal, încearcă să-şi câştige existenţa din tot felul de joburi mărunte pentru care aleargă de dimineaţă până seară. Dar are şi câteva talente neobişnuite, ca de exemplu ştie să cânte foarte bine la pian. Aşa este remarcat de un cuplu care crede ca Tom a studiat împreună cu fiul lor, Dickie Greenleaf (Jude Law) , aflat acum în Italia şi care pare să accepte un singur principiu în viaţă, cel al plăcerii.

Dickie, tânăr cu clasă, cu prieteni care dau bine la imagine, îşi hrăneşte spiritul prin cluburile de jazz, cântând la saxofon, îşi iubeşte logodnica (Gwyneth Paltrow) şi orice altă iubită, mai nouă sau mai veche.

Tom cel "normal" ajunge însă în Italia, plătit de tatăl lui Dickie, ca să-l convingă să se întoarcă în New York. Convins că a sosit momentul să aibă viaţa pe care o idealizase până atunci, acceptă încrezător invitaţiile la petrecerile cu muzică bună, plimbările prin cele mai renumite oraşe ale Italiei, după-amiezile petrecute pe mare sau alături de excentricul Freddie Miles interpretat de Philip Seymour Hoffman.

Oricât de generoase ar fi însă actualele împrejurări pentru un savoir vivre, savoir-faire lipseşte cu desăvârşire. Tom, cu un puternic complex de inferioritate, nu e acceptat în noile cercuri şi, pentru a rămâne în viaţă şi în libertate, apelează la talentele lui neortodoxe. Ceea ce urmează, reprezintă bagajul surpriză pe care il iei la pachet când alegi “to be a fake somebody… than a real nobody”.

Marge, logodnica lui Dickie, scrie o carte. Şi pentru că talentul nu apare oricum şi oricând, timpul liber şi-l consumă iubindu-l pe Dickie care o asigură de câte ori este necesar că ii împărtaşeşte iubirea. Iar când se ivesc discuţii despre absenţele inopinate, Marge îi acceptă răspunsurile joviale şi le valorizează ca făcând parte din caracterul lui cuceritor iar momentele copleşitoare, în care relaţia devine obositoare, le acceptă ca pe un dat, fara drept de apel.

Ca în mai toate situaţiile în care iubirea este confundată cu admiraţia, Marge se agaţă de scurtele momente din intimitate când Dickie îşi afişează sensibilitatea şi totul pare cât se poate de normal.

Situaţia devine tragică pentru Marge când Dickie este de negăsit şi începe să-şi facă mustrări de conştiinţă că l-ar fi presat prea mult prin dorinţa de a se căsători. Până la momentul în care află adevaratul motiv al dispariţiei, Marge se străduieşte neîncetat să găsească mijlocul potrivit de a-l convinge pe Dickie să se întoarcă la ea.

Philip Seymour Hoffman joacă un rol care i se potriveste foarte bine. Cu numele de Freddie Milles, prietenul lui Dickie îşi face veacul prin cele mai bune restaurante, dichisit prin magazinele de lux, se bucură de peisajul cuceritor din Napoli, Roma şi nu numai, alături de femei care mai de care mai atrăgătoare, dornice de lux şi exuberanţă. Deşi nu este foarte prezent în acţiunea filmului, rolul lui Freddie întregeşte tabloul şi până la momentul mortii neaşteptate, îţi încântă privirea.

Spre finalul filmului The Talented Mr. Ripley, nu te mai gândeşti la secvenţele prost interpretate, suspansul momentelor în care Tom pare să fie desconspirat te duc dintr-o secvenţă în alta şi surprinzător, prezintă un final triumfător pentru Tom. Deşi este considerat un psihopat pentru capacitatea sa de a falsifica scrisul şi de a imita voci, care îi servesc foarte bine pentru a-şi acoperi urmele crimelor, se poate observa cu uşurinţă că nu dorinţa de a răzbunare sau de încălcare a legii îl motivează, ci, mai degrabă, nişte aspiraţii prost gestionate.

Traficantul de arme, de Hugh Laurie – Un Dr. House cu spioni

Dacă Dr. House ar citi un roman cu picioarele întinse pe patul unui bolnav în comă, în timp ce îi mănâncă prânzul, de care oricum nu mai are nevoie, cel mai probabil ar fi Traficantul de arme scris de Hugh Laurie.

Nu de altceva, dar lectura ar fi una de empatie. Amândoi adoră un pahar mare de whisky, umorul sec, andrenalina dată de motocicletele puternice şi au cam aceeaşi filozofie legată de relaţia cu jumătatea noastră mai bună, femeia: Pentru că sexul aduce mai multă nefericire decât plăcere. Pentru că barbatul şi femeia îşi doresc lucururi diferite şi unul din ei sfârşeşte întodeauna prin a fi dezamăgit. Pentru că-mi place să fiu de capul meu. Bine, House ar mai adăuga, la prima parte, o recomandare pentru prostituate ca antidot la complicaţii, dar Thomas Lang din roman e un pic mai timid.

Traficantul de arme a venit pe lume cândva în 1996, iar doctorul mizantrop iubitor de delicii farmaceutice prin 2004, aşa că Hugh Laurie pare că s-a pregătit cu romanul ăsta pentru audiţia rolului. Caseta pentru audiţie a şi fost filmată în baia unui hotel din Namibia, unde juca într-un film, fără ca acesta să exerseze de vreun fel, arătând ca dracu' după zilele de filmare şi încercând pentru prima oară un accent american, care l-a păcălit în aşa hal pe regizorul serialului, încât acesta l-a confundat cu un actor originar din State. Inteligenţa americanilor e legendară, iar Hugh Laurie are grijă să sublinieze asta, glumă după glumă în portretul spionilor americani, adică mari şi tembeli.

Romanul este o satiră inteligentă şi savuroasă a literaturii de spionaj. În acelaşi fel în care Terry Pratchett ia toţi tropii specifici literaturii fantasy, îi răstoarnă cu capul în jos, înşelându-ţi aşteptarea în cel mai plăcut mod cu putinţă, păstrează aparenţa unui plot şi în acelaşi timp te face să râzi pe tot parcursul lecturii, la fel de bine îşi execută subiectul, căci de data asta vorbim de spioni, autorul Hugh Laurie. Un fost soldat din garda scoţiană, ce acum e un şomer amator de băutură, e abordat în Amsterdam cu propunerea de a ucide pe cineva pentru mulţi bani. Dând dovadă de o inimă de aur, îngropată sub aparenţa înşelătoare a unei brute cu muşchi, el refuză, şi mai mult, încearcă să-şi atenţioneze potenţiala victimă. Proastă mişcare, căci este aruncat în exemplificarea ca la carte a dictonului binecunoscut Toată lumea minte. O lume prin care mişună agenţi în SUV-uri negre pline de agenţi ai Serviciului secret britanic, CIA, terorişti, toţi lucrând pentru cel puţin o altă organizaţie decât cea de pe legitimaţie. Aşa că avem parte de urmăriri spectaculoase, bătăi cu mult sânge pe pereţi, femei fatale, gadgeturi ce probabil la vremea aia păreau spectaculoase, dar acum sunt ridicole, locaţii multiple (Amsterdam, Londra, Casablanca) şi o conspiraţie a industriei militare de toată frumuseţea.

Nu l-am amintit pe Pratchett aleatoriu, deşi îl recomand cu cea mai mare căldură, ci pentru că împărtăşeşte cu Laurie acelaşi sfânt patron literar: P.G. Woodehouse, despre care actorul britanic spunea într-un interviui-a salvat viaţa şi că încă este cel mai amuzant scriitor care a pus vreodată cuvinte pe hârtie. Influenţa umorului pur britanic woodhouseian se vede în fiecare pagină a romanului Traficantul de arme.

Hugh Laurie a fost descris de prietenul lui, Stephen Fry, ca fiind inofensiv ca un panda şi de fosta lui iubită, actriţa Emma Thompson, ca fiind sexi ca un ţipar bine întins.  Nimic de zis, doar că are nişte prieteni îngrozitori. I-a întâlnit pe amândoi în perioada colegiului, la şcoala privată Eton, în cadrul clubului de dramaturgie Footlose, unde a ajuns după ce cariera lui promiţătoare în canotaj profesionist, avea şanse să participe la olimpiadă, a fost întreruptă de o maladie devastatoare, boala sărutului, sau mai plictisitor ştinţific cunoscuta, mononucleoză. Nu a mai absolvit colegiul, pentru că, împreună cu Fry, a câştigat un concurs de comedie ce i-a propulsat pe micile ecrane britanice.Şi au rămas acolo prin Blackadder, A bit of Fry & Laurie, Jeeves and Wooster. Aşa că atunci când a făcut pasul în cinematografia de peste ocean, mai era un necunoscut doar celui care i-a văzut pentru prima oară caseta de audiţie pentru House.

Pe lângă toate astea, în ultimii ani a mai dat la iveală publicului o nouă pasiune, muzica blues. A început să concerteze pe la festivaluri de jazz in jurul lumii şi a lansat două albume primite cu entuziasm de toţi cei ce sperau ca actorul lor preferat să nu fie unul din lungul şir de actori, ce s-au făcut de râs, crezând că pot fi şi cântăreţi. O să se oprească şi prin Bucureşti cu seria lui de concerte, pe 12 iunie, iar lectura Traficantului de arme ar putea fi o bună doză de Laurie, acum că House s-a terminat, ca să vă ţină până la vară. 

 

                                                   Editura Ibu Publishing, 2010

 

                          

Ultimele articole