BIEFF 2013 – International Competition 1

0

La Bucharest International Experimental Film Festival e nevoie să vii cu mintea deschisă şi să accepţi provocări vizuale şi auditive. Nici la ediţia 2013, BIEFF nu ne-a îngăduit să rămânem în zona noastră de comfort, expresiile faciale provocate de cele 5 filmuleţe participante la Competiţia Internaţională de Scurtmetraj Experimental din seara de joi variind de la nedumerire şi epatare la zâmbete şi chicoteli.

Seria de 5 scurtmetraje a fost deschisă d37º4 S de regizorul Adriano Valerio care a fost premiat cu Menţiunea Specială a Juriului la Cannes 2013. Filmul este prezentat simplist de vocea unuia dintre cei 270 de locuitori ai unei insule din Oceanul Atlantic. Aşa facem cunoştinţă cu Nick, un simpatic adolescent. Filmul îl prezintă ori în compania prietenei lui, Anne, ori singur mergând pe unicul drum al insulei, gândindu-se la plecarea lui Anne. Fiind o insulă atât de mică, toată lumea se cunoaşte cu toată lumea, aşa că pentru Nick şi Anne insula reprezintă familia lor, dar şi singura lor lume. Universul lui Nick îşi pierde din claritate când Anne decide să plece la Londra pentru 2 ani la internat. Pentru prima dată în viaţa sa, Nick este pus faţă în faţă cu o deviere de la cursul anost, dar atât de familiar, al insulei şi nu ştie ce să facă. Deşi este invitat să meargă cu ea, Nick preferă să rămână în urmă, alături de insulă. Evenimentul este prezentat pe un ton calm, care încearcă să găsească o rezolvare la răsturnarea de situaţie şi să îşi regăsească ordinea de odinioară. Râsetele publicului sunt câştigate cu uşurinţă de raţionamentele cu grijă făcute de Nick, dar totoată naive şi inocente. O scenă în care Nick şi Anne dansează fără griji într-o piscină goală pe ritmul libertăţii lor autentifică relaţia lor ca una puternică. Bunicul lui Nick îşi linişteşte nepotul asigurându-l că toţi se întorc pe insulă. Nick ne părăseşte lăsându-ne cu gândul că totul va fi în regulă.

Brusc suntem introduşi într-un univers organic. Predomină o linişte sedativă, în fundal auzindu-se cum organul uman pulsează ritmic şi hipnotizant. Până când această armonie viscerală este întreruptă de pătrunderea unui ac prin penetrarea membranei ce pare că studiază organul. Apoi totul începe să ia forme hidoase şi anormale în efortul a două cleme de a pătrunde cu totul în camera organului. Şi astfel începe să se deruleze mesajul celui de al doilea scurtmetraj. Cum BIEFF doreşte şi promovarea filmelor educaţionale, a fost ales şi scurtmetrajul Da Vinci, de Zuri Ancarani, care îmbină ştiinţa cu arta vizuală. Camera  de filmat este suptă apoi ca într-o gaură de vierme din universul organic şi apare într-o sală chirurgicală. Dar această sală chirurgicală este una specială. Nu se aud cerinţele chirurgilor către asistente cu privire la ustensile. Şi aici este linişte, iar doctorii se uită la un ecran pe când pacientul este lăsat în grija unui păianjen din metal care îl şi operează. Chirurgii schimbă din când în când ustensilele maşinii pentru ca aceasta să performeze tăieturi de precizie milimetrică în zone total inaccesibile până atunci pentru chirurgi. În ultima parte a filmului este prezentată o coregrafie graţioasă a mai multor asemenea aparate şi vedem şi chirurgul care manevrează maşinăria dintr-o altă cameră decât sala de operaţie. Totul este filmat într-o manieră suprarealistă iar muzica intervine pe alocuri pentru a da amploare evenimentului revoluţionar din lumea medicinii.

Al treilea film al serii a fost Forst de regizorul Ulu Braun. Scurtmetrajul foloseşte concepte psihedelice având ca decor principal pădurea. O serie de personaje rupte din lumea oniricului umplu cadrul prin efecte de suprapunere a două imagini una peste alta. O temă principală este ocupată de alergare, atât a atleţilor pe pistele de alergat în mijlocul pădurii cât şi a animalelor ce traversează fulgerător strada pentru a ajunge în pădure. Tot în natură apar şi ştirile de la ora 5, majorete ce dansează pe un pod, papagal fosforescent pe fundalul unui cer însângerat. Paleta de culori fluctuează între verdele crud al pădurii şi roşul nenatural care parcă vine dintr-un delir. Toate acestea culminează cu o scenă în mijlocul naturii care îi are ca spectatori pe parlamentari ce ovaţionează la o fetiţă care doarme.

Următorul scurtmetraj se petrece într-un râu din Africa şi are ca titlu River Rites. Regizorul Ben Russel surprinde efervescenţa băştinaşilor care se bucură de încă o zi de libertate. Băieţii petrec fiecare clipă într-o nesfârşită petrecere. Fac tumbe în apă, sar, se împroaşcă unul pe altul, înoată, se scufundă, dansează cu tot corpul, râd, toate acestea traversând râul dintr-o parte într-alta.  Pescarii şi femeile care spală rufe sau cratiţe în apa râului nu se pot abţine de la a zâmbi, iar fetele care le ajută sunt furate de euforia băieţilor şi se strecoară şi ele pentru puţin timp în joaca lor. Tot acest haos dansant şi captivant este intensificat prin faptul că totul se întâmplă backwards ceea ce creează mişcări neobişnuite.

Ultimul film pătrunde în traumele psihologice provocate de război, soldate prin moarte şi doliu. Modul ales de regizorul Omer Fast de a tramsite publicului un mesaj atât de delicat a fost unul suprarealist. Scurmetrajul numit Continuity începe cu atmosfera tensionantă între un el şi o ea aflaţi într-o casă modernă. Între ei se află un tort, dar nu există niciun alt semn care să demascheze un eveniment fericit. Doar când ajung în maşină încep să afişeze zâmbete şi să îşi vorbească. La gară îi aşteaptă fiul întors din război. Urmează îmbrăţişări lungi şi afectuoase şi foarte puţine cuvinte. Ceea ce se petrece apoi acasă ar fi mai bine schiţat dacă ne gândim la un album de familie cu o copertă ce arată familia perfectă. Însă odată ce coperta este dată la o parte, vedem poze cu aceeaşi familie, însă în ipostaze ciudate, chiar sexuale.

Lucrurile devin şi mai ciudate când a doua zi acelaşi cuplu ia de la gară un alt Daniel, pe care îl tratează ca pe fiul lor. Din acest punct, nu mai există cale de întoarcere, anormalul devenind piesa principală a peliculei. Sexualitatea dintre aşa zisul fiu şi mamă sau dintre fiu şi tată este şi mai accentuată. Irealul dă frâu liber halucinaţiilor şi alungă normalitatea.

Intensitatea durerii provocate de moartea fiului lor în război îi împiedică pe cei doi să admită crudul adevăr. Astfel, zilnic pun în scenă acelaşi eveniment, sosirea fiului lor acasă, diferenţiându-se de la o zi la alta printr-un alt băiat în rolul fiului lor  şi prin abordarea diferită a aceloraşi situaţii. Nu contează dacă toate astea se întâmplă în imaginaţia lor sau au ajuns să plătească băieţi pentru a se pune pentru o zi în pielea lui Daniel. Durerea şi anormalităţile provocate de aceasta sunt prea mari pentru a le mai găsi o scuză.

Scena finală se petrece în a patra zi când cei doi sunt în maşină în drum spre gară. Însă dinspre gară apare o cămilă. Ea se dă jos din maşină în ciuda rugăminţilor lui de a rămâne la planul iniţial şi urmăreşte cămila în pădure. Cămila dispare, însă cei doi se trezesc la buza unei prăpastii. Pe fundul prăpastiei se derulează un episod de război. Tineri soldaţi zac sfârtecaţi în timp ce un arab le smulge din mâini mitralierele.

 

The Hobbit: The Desolation of Smaug – Drumul spre casa nu a fost niciodata atat de complicat

0

Fanilor care au plecat dezamăgiți de lipsa de acțiune si numărul redus de orci omorâți în The Hobbit: An Unexpected Jouney, am un singur lucru să le spun: Fiți pe pace! Oamenilor  mari de la Hollywood chiar le pasă! Dacă primul film al trilogiei folosea secvențe narative și de dialog lungi pentru a-și reacomoda spectatorii cu universul Middle Earth, pentru The Hobbit: The Desolation of Smaug trebuie să ai rucsacul deja pregătit și bocancii în picioare pentru că timp de 3 ore Peter Jackson și actorii săi galopează într-un ritm frenetic sărind dintr-o secvență de acțiune în alta, rareori dându-ți ocazia să tragi aer în piept.

A doua parte a trilogiei The Hobbit este o poveste greu de parcurs. Cu peste 12 actori principali și cel puțin 3 fire narative diferite, mai mult sau mai puțin legate între ele, de la The Desolation of Smaug cei mai satisfăcuți vor ieși fanii dedicați ai trilogiei Lord of the Rings pentru că o mare parte din film este dedicată referințelor și aluziilor poveștii ce a început această întreagă nebunie.  

Potențialilor neavizați le este oferită doar o scenă, cea de început, care a fost mai mult ca sigur scoasă de pe lista de impuse ale casei de producție, fiind salvată însă de cameo-ul regizorului Peter Jackson, o apariție parcă adusă direct via Looney Tunes.

Odată depășită, ești aruncat direct în povestea lui Bilbo (Martin Freeman), aflat acum în posesia inelului ce îi servește pe post de salvator dar și călău, ce se vede nevoit să își salveze prietenii gnomi, în frunte cu Thorin (Richard Armitage), din încurcăturile în care doar ei, cu încăpățânarea specifică acestor bizoni umanoizi, se puteau băga.

În cursa lor contracronometru spre muntele Erebor, căminul ancestral al gnomilor, gașca trebuie să se confrunte cu un stup de păianjeni imenși, un regat de elfi neiertători, un oraș pustiit de foamete și condus de un stăpân lacom și grobian (un cameo senzațional realizat de Steven Fry) precum și cu nelipsita haită de orci care ating un nou nivel de ineficiență, fiind incapabili să răpună măcar una dintre cele 13 ținte pe care le au. Asta neluând în calcul faptul că odată ajunși la muntele ce străjuiește întregul Pământ de Mijloc, vor trebui să se confrunte cu un dragon ce, din auzite, nu pare a fi cea mai generoasă gazdă din lume.

Gandalf (Ian McKellen), în stilul caracteristic, dispare în primele minute ale filmului, fiind transportat în propria misiune ce îl duce la bine cunoscutul Dol Guldur de unde apar semnalele răspândirii unor forțe ale răului ce îl înfricoșează chiar și pe bătrânul vrăjitor.

Acestor două povești principale li se adaugă și un triunghi amoros format din Legolas (Orlando Bloom), transformat aici într-o mașină, ispititoare ce-i drept, de masacrat orci, noua venită Tauriel (Evangeline Lilly), singura prezență feminină din film ce amintește prin construcție de Katniss Everdeen din The Hunger Games și gnomul Kili (Aidan Turner), ce compensează avantajul fizic al rivalului său prin discursul poetic care o vrăjește pe frumoasa elfină (?).

Cea mai mare problemă a filmului este faptul că Peter Jackson nu poate spune mai multe povești în paralel și rezultatul este că pe măsură ce urgența misiunii eroilor crește, povestea devine din ce în ce mai întortocheată și mai greu de urmărit, multe personaje fiind uitate doar pentru a fi readuse în poveste când ți-o dorești mai puțin. În plus, The Desolation of Smaug renunță aproape complet la umorul ce a dominat prima parte a trilogiei și acest lucru se simte mai ales când vine vorba de eroul principal, Bilbo, care lăsat fără stilul sarcastic pe care Martin Freeman l-a adus la nivel de artă, pare de-a dreptul descărnat și se bazează cam mult pe inocența ghidușă specifică rasei hobbiților.

În schimb, este de notat evoluția personajului lui Thorin pe care Richard Armitage îl duce pe noi culmi, modelându-l într-un erou din ce în ce mai aspru și obsedat de recuperarea regatului asupra căruia simte că are un drept suprem dar și de răzbunarea ce pare să îl conducă spre căi din ce în ce mai întunecate și iraționale.

Dar filmul nu ar fi nimic fără cel al cărui nume se află în titlu și este aici unde Peter Jackson împreună cu Benedict Cumberbatch, ce îi oferă fiorosului dragon vocea impozantă și mișcările impunătoare, dă lovitura. Smaug, dragonul cu piele impenetrabilă, ego supradimensional si o lăcomie fără limite este o prezență terifiantă și totodată familiară, al cărui trup colosal se plimbă prin încăperile Ereborului ca o fantomă, apărându-și comoara ce îi satisface dorința de putere dar care , în mod ironic, îl ține prizonier.

The Hobbit: The Desolation of Smaug nu este un film perfect din multe privințe însă lucrurile la care se pricepe, le face mai bine decât orice alt blockbuster de la ora actuală și asta pentru că, în ciuda utilizării 3D-ului și a celei mai noi tehnologi vizuale, este la bază o poveste tradițională și romantică în care eroii, cu toate defectele lor, merită să câștige. Așa că dacă vrei ca timp de 3 ore să te rupi de lumea cotidiană pentru a te pierde într-o lume fantastică în care acțiunea, călătoriile inițiatice și luptele între bine și rău sunt la tot pasul, atunci trebuie să faci o călătorie în Middle Earth cât de curând.

Recomandari pentru weekendul 13-15 decembrie

Deși ne apropiem de sfârșitul anului și, de obicei, în această perioadă evenimentele sunt mai puține, weekendul acesta vine din nou cu o listă generoasă de opțiuni în care să îți petreci timpul liber. 

Singura premieră cinematografică a săptămânii este o premieră așteptată de fanii lui Peter Jackson și a seriei Stăpânul inelelor. Este vorba de partea a doua a trilogiei The Hobbit. The Desolation of Smaug ce prezintă aventurile lui Bilbo Baggins și care pornește alături de Gandalf și de cei 13 gnomi în căutarea ținutului pierdut al acestora.

Pe parcursul acestui weekend se defășoară și ediția din 2013 a Festivalului Internațional de Film Experimental Bucuresti – BIEFF la Cinema Elvira Popescu și Cinema Studio. Festivalul îl are ca președinte onorific pe cineastul Peter Greenaway (Drowning by Numbers, Nightwatching), iar temele centrale sunt dansul, moda, dispariția, lumile fantastice și utopia.  

Făcând trecerea la muzică, vineri de la ora 19:00 la Sala Radio va avea loc un concert în premieră absolută, Febra, Triplul Concert pentru flaut, clarinet, violoncel și orchestră de Dan Dediu. Pentru acest spectacol se vor reuni artiștii Tiberiu Soare, Ion Bogdan Ștefănescu, Emil Vișenescu și Răzvan Suma.

La Teatrul Bulanda (Sala Liviu Ciulei), de la ora 19:00, atât sămbătă, cât și duminică are loc spectacolul La Grande Magia, pus în scenă de regizorul israelian Elie Malka. Povestea urmărește un cuplu căsătorit aflat în vacanță în Italia. Dispariția soției, în urma unui truc magic, devine o încercare pentru soț care se descoperă pe sine în această situație.

Piesa Ce Zile Frumoase este un eseu în care Samuel Beckett analizează relația dintre om și timp într-un text existențial. Spectacolul este pus în scenă de regizoarea Sânziana Stoican și a câștigat în acest an  premiul pentru cea mai bună regie, cea mai bună interpretare feminină și cea mai bună scenografie la Festivalul Național de Teatru Independent. Ce Zile Frumoase se va juca duminică la untreatu de la ora 19:00.

În acest weekend se încheie și Săptămâna Aniversară la Teatrul de Artă, eveniment care celebrează un an de la deschiderea teatrului. Astfel, vineri se va juca piesa Variațiuni la invențiuni, un spectacol despre un concert de pian la două mâini, care prezintă o variantă inedită a Simfoniei a V-a a lui Ludwig Van Beethoven. Sâmbătă vei putea urmări spectacolul Voyeur, o adaptare a romanului Păpușarul de Gardner Mckay, în care un psihopat hărțuiește femeile și intră într-un joc al minții ce depășește limitele moralității. Iar duminică, are loc premiera piesei Procesul Cârtițelor de Sorana Coroamă Stanca, cu Mihai Stănescu, Lavinia Pop-Coman și Vlad Ianuș.

Un nou târg de Crăciun se va deschide duminica aceasta. Este vorba despre târgul DarBazar, în care artiștii și producătorii români, dar și reprezentanții comunităților internaționale de pe 5 continente sunt invitați să își expună produsele și să își prezinte cultura, cu ocazia sărbătorilor de iarnă. Târgul se desfășoară pe lungimea străzii Edgar Quinet (zona Universității).

De asemenea, sunt deschise în continuare târgurile de cadouri de la Sala Dalles, și din Mall Vitan și Plaza România, precum și târgul Design Your Christmas din Băneasa Shopping City.

Weekendul acesta, Crăciunul vine și pentru animăluțe, prin intermediul unui eveniment organizat la Cafeneaua cu pisici. Așadar, duminică între orele 13:00 si 19:00, poți trece pe acolo pentru a adopta o pisică sau pentru a contribui la salvarea celor abandonate, achiziționâd obiecte hand-made.

Celor care doresc să viziteze o expoziție, le recomandăm expoziția Paul Gavarni – Comedia umană în gravuri și desen de la Muzeul Național de Artă al României. Cele 55 de lucrări selectate înfățișează tipologiile societății franceze de acum două secole.

Tsukuru Tazaki cel fara de culoare si anii sai de pelerinaj, de Haruki Murakami – Retrospectiva in roz

Tsukuru Tazaki cel fără de culoare și anii săi de pelerinaj, roman lansat la o distanță de patru ani de trilogia 1q84, a fost așteptat de fanii japonezi a lui Haruki Murakami cu o fervoare de obicei asociată ultimei apariții dintr-o serie pentru adolescenți. Linii de cumpărători la ușile librăriilor așteptând punerea în vânzare a cărții la ora 12 noaptea și titluri scrise în bold pe primele pagini ale ziarelor românești, care anunțau apocaliptic Fenomenul Murakami, noua formă de epidemie venită din Asia după gripa porcilor, ce te face să cumperi acest roman și melodia „Ani de pelerinaj” a lui Liszt în interpretarea lui Lazar Berman, la care personajul principal face referiri constante. În prima săptămână, un milion de japonezi au fost infectați și puteau fi văzuți cu ochii injectați și mâini tremurânde citind cartea pe străzile nipone, în timp ce magazinele erau invadate de bolnavi în căutarea cd-ului cu Berman, acesta epuizându-se într-un timp foarte scurt. 

Ritmul melodiilor lui Liszt e echivalentul muzical al romanelor lui Haruki Murakami. În timp ce asculți/citești, îți lași propria viață să se evapore și te învârți năucit de cuvinte/sunete printr-un peisaj aparent idilic , dar înțepenit într-o amorțeală a simțurilor, cu un monstru ce așteaptă sub pielea subțire a realității să iasă la iveală și să topească glacialitatea primelor pagini/acorduri.

Există un fenomen psihologic cunoscut ca „retrospectivă în roz”. Pe scurt, oamenii au tendința de a-și aduce aminte de anumite momente din trecut într-o manieră exagerat pozitivă. Experiențele noastre anterioare sunt oaza paradisiacă la care ne întoarcem cu nostalgie, iar creierul nostru neutralizează aspectele negative ale trecutului în folosul confortului nostru din prezent. Pentru personajul principal, Tsukuru Tazaki, vârsta de aur a fost și rămâne perioada liceului, singurul moment când a simțit că face parte din ceva, un grup de 5 prieteni din Nagoya, fiecare cu o culoare în numele lor – o metaforă ușor forțată şi fiecare cu un rol bine definit: Neagra, fata deşteaptă şi sarcastică, Dalba, cea frumoasă şi cu înclinaţii artistice, Albastru, rugbistul cu calităţi de lider şi Roşu, cu o inteligenţă peste medie, competitiv şi cu o aversiune faţă de reguli – în afară de Tsukuru. Numele lui înseamnă a face, el este cel fără de culoare, dar singurul cu un vis, să construiască gări. Ajunge să se ocupe exact cu asta, dar doar după experiența traumatizantă de a fi exilat din grup în anul doi de facultate, fără nici o explicație, cu un telefon care îi spune că ar fi mai bine să nu se mai vadă niciodată.

Amintirea asta îl macină până la a-l aduce în pragul suicidului, de unde primele cuvinte ale romanului În anul doi de facultate, din iulie până în ianuarie, anul următor, Tsukuru Tazaki se gândise aproape numai la moarte. Dar pe parcurs el se concentrează pe obsesia lui pentru gări și ajunge un bărbat de 36, cu o viață comodă financiar, dar rutinată, marcată de sentimentul goliciunii interioare, regret și singurătate. Până la Sara. Ca în fiecare roman a lui Murakami, o femeie îl trimite în călătoria inițiatică pe care a tot amânat-o. Tsukuru pornește în căutarea vechilor lui prieteni și în dezlegarea misterului exilului său ce a lăsat o cicatrice atât de adâncă în mintea sa. Paşii o să-l poarte într-un pelerinaj printre secrete, pasiuni ascunse, crime rămase nerezolvate şi ratări personale ce îi macină vechii prieteni.

Un studiu publicat în Scientific American remarcă o motivaţie pozitivă pentru nostalgie: departe de a fi o pierdere de vreme sau o plăcere nesănătoasă, amintirile ne ridică starea de spirit, ne sporesc stima de sine şi ne consolidează relaţiile. Tsukuru ajunge la capătul călătoriei cu o disponibilitate pentru emoţii puternice, de care la început era incapabil, dar asta vine cu dezavatajul de a începe să simtă în acelaşi timp o pasiune amoroasă puternică pentru Sara şi gelozie faţă de bărbatul cu care se plimbă aceasta pe stradă. Finalul este lăsat deschis. C'est la vie.

Cine a iubit Melancholia lui Von Trier o să iubească şi romanele lui Murakami, pentru că sunt făcute din aceeaşi stofă. Imaginile, muzica, visele sunt fire pe care autorul nipon reuşeşte să le împletească într-o broderie extraordinară ce îţi dă o stare de melancolie plăcut dulceagă, dar profund amară în acelaşi timp. Sentimentul sfârşitului planează peste fiecare pagină ca o fantomă ce nu îţi dă pace, dar care îţi oferă perspectivă şi te forţeză să conştientizezi urgenţa bucuriilor prezentului. Aşa că bucuraţi-văfiţi întristaţi de Haruki Murakami.

 

 

          

 

                                                Editura Polirom, 2013

Pescarusul – regizorul din noi

PescăruşulAntoanetei Cojocaru (Teatrul Bulandra) ţi se cuibăreşte în suflet, devenind cataplasma pentru visurile neîmplinite şi pentru durerile nerostite. Adaptarea uneia dintre cele mai iubite piese ale lui Cehov este o îmbinare reuşită dintre jocul actoricesc într-un decor minimalist, coregrafie şi frânturi muzicale bine alese. Indiferent dacă vei gusta sau nu perspectiva regizoarei, jocul actorilor şi emoţiile trezite vor trece prin tine precum un curent dramatic.

Marele talent al lui Cehov este acela de-a le permite regizorilor să iasă din timp şi din modelul convenţional ori de câte ori vor să le dea viaţă personajelor sale. Nu e de mirare că poate fi descoperit un regizor pasionat de clasicul rus în fiecare spectator. Dramele artistului pe care nimeni nu-l înţelege, încercările copilului de-a se face văzut dincolo de umbra mamei celebre, tânăra plină de speranţe care vrea să lase moşia familiei pentru agitaţia marilor oraşe, iubirile neîmpărtăşite şi nefericiţii ce se topesc într-o existenţă searbădă vor exista în toate secolele. Acesta este mesajul transmis mai ales de jocul Elei Ionescu atunci când interpretează o Maşa autodistructivă, sub imaginea de adolescentă pierdută, care fumează şi bea votcă pentru a uita o mare iubire neîmpărtăşită.  

Deşi numele piesei ar putea duce la evadarea prin zbor, întregul spectacol, prin jocul de lumini şi gesturi, reflectă atmosfera sufocantă a unui acvariu aglomerat. Personajele fac schimb de neîmpliniri şi par să se apropie de spectatorul transformat în singurul om capabil să le asculte, aşa cum peştii rămaşi fără aer îi dau târcoale peretelui de sticlă pentru a cere un pic de compasiune din afară.   

Un rol important în spectacolul regizat de Antoaneta Cojocaru este alegerea locului. Spaţiul nonconformist de la Bulandra Space Studio (lângă sala Toma Caragiu) şterge limitele clare dintre scenă şi rândul alocat spectatorilor, iar personajele create de Cehov se apropie de tine. Doar Nina (Antoaneta Cojocaru) şi Treplev (Ştefan Lupu) se întorc mereu în lumea lor decupată pentru a fi separată de restul oamenilor. Sunt precum un pescaruş care vine spre mal atras de pulsaţia unei vieţi noi pentru el, dar se îndepărtează prea târziu pentru a mai rămâne cu imaginea frumoasă a ţărmului. Oamenii îl doboară când plictiseala devine un ecou al propriei vieţi răpuse de incapacitatea de a mai schimba ceva. Te întrebi la final dacă puteau fugi departe sau le-a plăcut mai mult strania voluptate a tragediei anunţate.

12 carti noi de citit

Am analizat propunerile mai multor edituri şi vă recomandăm 12 cărți pentru cadourile de sfârșit de an, pentru lecturile din vacanța de iarnă sau, de ce nu, 12 cărți pentru cele 12 luni ale anului 2014. Mai ales că ultimele trei luni ale anului 2013 au adus multe lansări şi romane noi traduse în limba română: autori de romane istorice sau poliţiste, dar şi multe personaje din lumi îndepărtate au umplut librariile, încât e din ce în mai greu să alegi.

 

Curtezana şi samuraiul, de Lesley Downer, Humanitas Fiction, 2013 

Japonia este o sursă inepuizabilă de ficţiune istorică şi de personaje captivante, dincolo de tentaţia facilă a exotismului. Având în spate o educaţie orientală care o fereşte de clişee, Lesley Downer a conturat două tipologii emblematice pentru o Japonie divizată între sobrietatea militară de tip feudal şi erotismul lumii trecătoare din cartierul Yoshiwara (al gheişelor şi al curtezanelor). Un samurai fidel rămas fără stăpânul înlăturat prin reformele din era Meiji, când Japonia şi-a redeschis graniţele spre lumea occidentală, şi o soţie credincioasă, lăsată de izbelişte după ce rebelii din sud atacă domeniul soţului ei (un comandant apreciat de shogunul alungat), se întâlnesc în varianta niponă a faimosului Red Light District. Vei descoperi un erotism poetic, dar şi un tablou istoric al marilor schimbări care au dus la modernizarea Japoniei. 

 

Cevdet Bey şi fiii săi, de Orhan Pamuk, Editura Polirom, 2013

Primul roman scris de nobelizatul Orhan Pamuk este una dintre surprizele anului 2013, fanii cititorului aşteptând o nouă traducere din seria dedicată lui. Cevdet Bey şi fiii săi este o carte perfectă dacă îţi place să urmăreşti povestea unei familii spuse de mai multe generaţii care şi-au lipit biografia personală de istoria neoficială a Istanbulului şi a negustorilor obligaţi să treacă la moda europeană într-ale comerţului. De fapt, Orhan Pamuk descrie transformările inevitabile care tulbură, dar şi îmbogăţesc identitatea unui oraş disputat mereu de levantini şi de occidentali. 

 

Poker. Black Glass, de Bogdan Coşa, Editura Cartea Românească, 2013

Mai bine te apuci de cocaină decât de poker!, te-ar sfătui un ludopat cu ştate vechi. Despre lumea alunecoasă din jurul celui mai popular joc de cărţi vorbeşte şi Bogdan Coşa în Poker. Black Glass, o continuare a primei părţi scrise în 2011, când a primit şi un premiu pentru debutul său. Cinic şi fragil, aşa poate fi descris personajul său, care se vrea un jucător lucid într-o mlaştină a dependenţelor greu de lecuit. 

 

Părul Venerei, de Mihail Şişkin, Editura Curtea Veche, 2013

Mihail Şişkin este unul dintre cei mai mari scriitori din noul val rusesc. După succesul avut de cartea Scrisoar, Părul Venerei continuă seria romanelor slave traduse în limba română. Părul Venerei este compus din mai multe poveşti de viaţă, puse cap la cap de un interpret rus al biroului elveţian pentru azilanţi. Poveştile celor intervievaţi se preling în propria biografie, din care nu lipsesc destrămarea familiei, căutarea iubirii sau povestea unei cântăreţe din trecut. 

 

Tămăduitorul, de Antti Tuomainen, Editura Trei, 2013

Plasat în decoruri nordice, Tămăduitorul lui Antti Tuomainen este un thriller care pare să le aibă pe toate: dispariţii misterioase, parteneri care-şi descoperă unii altora secretele, controverse privind maladiile ce pot ataca omenirea în viitor şi pericole apocaliptice. 

 

Prăvălia de miracole, de Jorge Amado, Editura Univers, 2013

Există autori prin care îi poţi atrage spre lumea cărţilor şi pe cei speriaţi de clasici sau de lecturile stufoase. Jorge Amado este unul dintre aceştia. Pur şi simplu n-ai cum să laşi din mână o carte scrisă de acest brazilian care a vrut să revoluţioneze literatura ţării sale. Bahia, magia incandescentă din ţara carnavalului, prezenţele feminine arătând precum nişte Venere de abanos, culorile puternice, spectacolul uman şi amestecul dintre cultura locală şi cea africană, plină de mituri, formează o lume irezistibilă. Prăvălia de miracole redă povestea unui scriitor brazilian uitat, dar este, de fapt, istoria picantă a locului care l-a ţinut captiv pe Jorge Amado – trepidanta Bahia. 

 

De la Muntele Sfânt, de William Dalrymple, Editura Vellant, 2013

O călătorie spre locurile unde s-a născut religia creştină devine un dialog multicultural. Vei străbate bazinul Mediteranei, trecând prin Turcia, Siria sau Egipt. Unul dintre cei mai citiţi autori din lumea jurnalelor de călătorie, William Dalrymple, reface drumul parcurs acum 1500 de ani de nişte călugări porniţi să caute manuscrise, pilde şi vorbe de duh. Pornesc de la Meteora şi ajung în Bizanţ, Asia Mică şi dunele africane. Nu misticismul contează pentru autor, ci tentativa unei lumi de a rămâne intactă, dincolo de fanatism sau războaie. Vechiul şi noul se întâlnesc într-un amestec greu de ignorat dacă îţi place istoria.

 

Bucuraţi-vă de viaţă!, de Yan Lianke, Editura All, 2013

Ce fac locuitorii celui mai fericit sat din China, treziţi cu ninsoarea pe cap în timpul verii? Pun la cale un plan de salvare ingenios, după ce-şi văd recolta distrusă. Vor aduce trupul îmbălsămat al marelui Lenin şi le vor cere mulţi bani turiştilor care doresc să-i cinstească memoria. Ciudat plan, dar plauzibil în lumea acestui mare autor care se foloseşte de umorul subversiv. Trecut pe lista neagră a scriitorilor cenzuraţi de autorităţile chineze, dar foarte apreciat (chiar) şi în ţara sa, Yan Lianke descrie universul omenesc plin de contradicţii atunci când vrea să găsească fericirea. Bucuraţi-vă de viaţă! descrie peripeţiile unei comunităţi aparte şi promite o lectură bună de ţinut minte.

 

Detectivii sălbatici, de Roberto Bolano, Editura Leda, 2013

În lumea bună a literaturii, Roberto Bolano este pus la aceeaşi masă cu Mario Vargas Llosa, Garcia Marquez sau Juan Carlos Onetti. Vine din ţara lui Neruda şi a Isabelei Allende (Chile). Din păcate, la noi este mai puţin cunoscut decât compatrioţii săi. Romanele şi povestirile scrise de acesta trădează o mare putere de observare a lumii sud-americane. Detectivii sălbatici ascunde în spatele unei anchete legate de misterioasa dispariţie a scriitoarei Cesarea Tinajero un tablou al întregii omeniri. De fapt, ancheta celor doi detectivi este o mare călătorie de-a lungul Globului, din Mexic şi Nicaragua până-n Europa, Israel şi Africa. Toate ipostazele naturii umane şi marile probleme ale secolului trecut îşi dau mâna într-un thriller extraordinar.  

 

Jumătate de viaţă, de V.S. Naipaul, Editura Art, 2013

Situat între două lumi, Naipaul, laureat al Premiului Nobel pentru literatură, a creat personaje metise, plecate să-şi caute identitatea. Willie Chandran este unul dintre acestea. Născut dintr-o indiancă aparţinând unei caste inferioare şi având un tată dezamăgit de lumea din jur, ajunge printre imigranţii boemi din Londra. Pentru el, împlinirea şi liniştea au nuanţele pestriţe ale marginalilor şi tumultul primei experienţe amoroase. 

 

Mătuşi fabuloase şi alte istorioare bucureştene, de Silvia Colfescu , Editura Vremea, 2013

Îţi plac filmele de epocă, fotografiile alb-negru, casele interbelice unde picanteriile se rosteau în şoaptă, fără a fi mai putin incitante, şi doamnele capabile să regizeze un joc al poveştilor care te luau prizonier? Atunci eşti bun pentru o reîntoarcere în timp, în acel spaţiu numit Bucureştiul de altădată. În această lume iubită din ce în ce mai mult în prezent, Silvia Colfescu le dă cuvântul mătuşilor fabuloase. Te vei simţi ca la un târg vintage, unde le poţi întreba despre istoria fiecărui obiect chiar pe cele care l-au preţuit cel mai bine. 

 

Şapte poveşti de călătorie, Editura Nemira, 2013

La finalul anului renaşte dorul de ducă sau nostalgia după vara în care ţi-ai luat lumea-n cap. Nici nu puteai găsi o carte mai bună decât Şapte poveşti de călătorie. În această antologie de proze vei da nas în nas cu faimosul Casanova, cu muzicantul aiurit din Rusia lui Cehov sau cu visătorul plecat la Istanbul pentru a găsi o femeie din altă lume. Şapte peripluri şi tot atâţia călători dornici să-ţi dea idei.

Din dragoste pentru Roma – 10 filme cu si despre Roma

0

După articolul dedicat filmelor despre și cu Paris, a urmat natural articolul pentru Roma, orașul atâtor fântâni, palate, muzee, orașul Colosseum-ului, al artei renascentiste dar și al mâncării bune și al multor filme speciale produse aici. Roma a avut un noroc nebun datorită unui regizor care s-a format și a creat aici. Așa cum Woody Allen e legat prin mii de fire de New York, la fel și Federico Fellini este de Roma. Deși nu s-a născut la Roma și a vizitat orașul pentru prima dată când avea 13 ani.

 

Roma

 

 

Pentru că am început cu Fellini și dragostea lui pentru italieni și pentru Roma, începem și lista noastră de recomandări cu un film semnat de Fellini. Este un film fără neapărat un fir narativ, închegându-se mai mult ca un eseu despre Roma cu referințe biografice la copilăria, adolescența și tinerețea lui Fellini: cum învăța la școală despre monumentele orașului, cum s-a mutat la Roma pentru a studia și a luat contact direct cu locuitorii Romei, plus prima lui vizită la un bordel. Pentru cei mai mulți dintre noi Roma este cea a lui Fellini, cea pe care am văzut-o și experimentat-o prin filmele lui, înainte să fi ajuns, dacă am reușit să ajungem între timp, la Roma. Ca în toate filmele lui, Roma este fie cea a locuitorilor zgomotoși, care mănâncă paste în stradă și vorbesc cu toată lumea practic în cor, cu bărbați care se cred feți-frumoși îmbracați în maiouri, în timp ce femeile sunt cele care muncesc din greu să crească copiii. Fie este Roma modernă, în care se construiește de zor, în care industria dezrădăcinează vechiul fel de a fi al locuitorilor.

 

The belly of an architect

 

 

Regizorul britanic Peter Greenaway nu putea rămâne rece la farmecul decadent al Romei, mai ales prin prisma marii lui iubiri pentru artă. Prin urmare Greenaway a realizat un întreg film care se concentrează asupra arhitecturii și artei Romei. Dacă imaginea Romei oferită de Fellini este una vie, unde oamenii animează orice colț al orașului, în filmul lui Greenaway – despre un arhitect american care vine la Roma pentru organizarea unei expoziții – monumentele și statuile Romei strivesc prin amploare și frumusețe orice persoană aflată în cadru. În plus, Greenaway reface prin scenele filmului multe opere de artă italiene faimoase, în timp ce personajul principal construiește un paralelism între el și împăratul roman Augustus. Așa cum Augustus a fost otrăvit de soție, americanul Kracklite consideră că soția complotează să îl otrăvească. 

 

Habemus Papam

 

 

Habemus Papam e un film italienesc din 2011, o rescriere contrafactuală a istoriei în stilul Inglourious Basterds: cum ar fi dacă persoana aleasă drept viitor Papă refuză să își asume acest rol? Filmul descrie delicat și cu mult umor organizarea conclavului de cardinali pentru alegerea noului Pontif, după dispariția ultimului papă. Imediat după vot și după acceptarea rolului, cardinalul Melville începe să aibă dubii legate de capacitatea lui de a se ridica la înălțimea sarcinii. În timp ce Melville încearcă psihoterapie și își analizează viața, cardinalii, care nu au voie să comunice cu exteriorul până la anunțul oficial al numelui noului papa, joacă într-un campionat de volei organizat ad-hoc la Vatican. 

 

To Rome with Love

 

 

Știm, marea dragoste a lui Woody Allen în materie de orașe este New Yorkul, dar și Roma are un loc special în inima lui Allen. Asta nu doar pentru că este un oraș al artei și al istoriei, ci mai ales prin marea admirație a lui Woody Allen pentru regizorii italieni: Vittorio de Sica, Roberto Rossellini, Michelangelo Antonioni dar mai ales Federico Fellini. Așa că, după filme realizate la Londra, Barcelona și Paris, a venit și rândul Romei. Poate însă intimidat de idolii lui în  regie, filmul nu se ridică la înălțimea orașului și nici măcar a dragostei lui Allen pentru Fellini, a cărui influență se simte în toate filmele realizate de el.

 

Roman Holiday

 

 

Filmul de debut al lui Audrey Hepburn, Roman Holiday este perfect de văzut atunci când îți este dor de vacanță, vacanță la Roma sau aiurea, sau vrei să vezi o comedie romantică bună. Audrey interpretează rolul unei prințese care evadează din îndatoririle stricte ale rangului pentru a experimenta plăcerile de turist în frumoasa Romă, alături de un jurnalist american, interpretat de Gregory Peck. Audrey este liberă pentru câteva zile să mănânce înghețată și să se plimbe pe străzile Romei, să se tundă la colț de stradă și să piardă vremea în alte câteva moduri delicioase și plăcute, dar interzise statutului de prințesă.

 

L'ecclise

 

 

Eclipsa face parte din trilogia italiană a lui Antonioni despre contradicțiile vieții moderne. Dacă în mai toate filmele în care Roma este un personaj important orașul este mai ales romantic, impunător, frumos sau caracterizat de un alt adjectiv pozitiv, la Antonioni Roma este în construcție. Este Roma începutului anilor 60, în care economia și bursa merg din bine în mai bine și în care peisajele urbane se schimbă de la o zi la alta. Dar tocmai din cauza noului ritm, oamenii se alienează și nu mai știu ce vor. Vittoria (Monica Vitti), o tânără foarte frumoasă și sensibilă, se desparte de iubitul ei. Peste puțin timp, începe o relație cu un tânăr broker (Alain Delon) de pe bursa italiană, dominat de ideea câștigurilor materiale. În ciuda atracției dintre cei doi, relația filmată dintr-un unghi foarte meditativ și eliptic se termină fără prea multe explicații…

 

La dolce vita

 

 

La dolce vita nu putea lipsi din această listă. Prea multe scene intrate deja în memoria cinefililor și a culturii pop fac parte din La dolce vita. Probabil cea mai cunoscută dintre acestea e scena din fântâna di Trevi, în care voluptoasa Anita Eckberg dansează și se îmbăiază în toată splendoarea, în timp ce Marcello Mastroianni este total fermecat de mișcările și formele ei și se întreabă retoric cine e această frumoasă actriță, dincolo de suprafața încântătoare. La dolce vita este o petrecere continuă, jurnalistul Marcollo trăind din aventură în aventură și din petrecere în petrecere. Dar, în același timp, nu reușește să depășească un gol de sens. Semn că la dolce vita nu e chiar dulce, iar viața de animal urban e la fel de meschină ca oriunde altundeva, chiar și în frumoasa și decadenta Roma. 

 

Le mepris (Contempt)

 

 

Filmul lui Godard, Disprețul, nu e neapărat gândit pentru Roma, dar acțiunea se întâmplă la Roma, fiind un film în film. Michel Piccoli și Brigitte Bardot sunt căsătoriți. El este scenarist și lucrează la un film ce este realizat la faimoasele studiouri de film Cinecitta de la Roma. Le mepris este de fapt concentrat asupra înstrăinării treptate dintre cei doi soți, la fel ca și The Belly of an architect, dar vilele somptuoase, Colloseum-ul și lumina care nu mai e nicăieri ca la Roma dau filmului un quelque chose special. Iar străduțele de la Cinecitta au o încărcătură la fel de specială, știind că acolo au fost filmate atâtea scene din filme devenite clasice.

 

Ladri di biciclette

 

 

Bicycle Thieves este un film despre o altă Romă, nu cea strălucitoare și decadentă, ci cea a muncitorilor care cu greu își câștigă traiul de la o zi la alta în Roma după cel De-Al Doilea Război Mondial, în 1948. Este o Romă săracă, în care oamenii își amanetează cearceafurile pentru o bicicletă și în care aceeași bicicletă poate face diferența între a avea ce pune pe masă seara sau nu. Filmul lui Vittorio de Sica este o capodoperă a neorealismului italian, a fost filmat cu o echipă de actori amatori și fără un strop de melodramatism.

 

The portrait of a lady

 

 

Realizat după un roman al lui Henry James, filmul cu Nicole Kidman în rol principal are parțial acțiunea desfășurată la Roma, acolo unde doi proaspăt căsătoriți se mută după o scurtă idilă la Florența. Ea este tânăra americancă Isabel – o Nicole Kidman de o delicatețe, fragilitate și frumusețe ca în niciun alt film al ei – iar el este Osmond (John Malkovich). Osmond o manipulează pe tânără Isabel să creadă că o iubește, deși urmărește doar averea ei. Independentă financiar și inteligentă, Isabel nu judecă corect multe din întâmplările pe care le trăiește, dar hotărăște să își asume alegerea greșită până la autodistrugere. The Portrait of a Lady are cu siguranță ceva în plus pe lângă jocul actorilor și observația psihologică fină a lui Henry James, un plus adus de interioarele caselor italiene, ca și de străzile și monumentele pe care personajele le vizitează.  Dacă ai nevoie de argumente în plus pentru a-i da o șansă, în film joacă și Christian Bale și Viggo Mortensen.

Visatoarea din Ostende – Nu exista oameni simpli, doar spectatori fara simtul detaliului

Orice invenţie e o mărturisire, orice minciună e o confesiune intimă. Ar putea fi singurul adevăr din viaţa unei femei care a preferat să-şi ascundă prin voluptatea imaginaţiei senzuale tristeţea unui trup învins. Visătoarea din Ostende, noul titlu din seria de autor dedicată de Humanitas Fiction lui Eric-Emmanuel Schmitt, poate fi un tribut adus libertăţii şi vindecării prin ficţiunea în spatele căreia pot sta culorile unei realităţi apăsătoare. În loc să fie doborâte de propriile drame, femeia infirmă sau tânăra însingurată care se redescoperă la căpătâiul unui playboy muribund ajung să-şi vadă existenţa dintr-o altă perspectivă tocmai când acel timp subiectiv le promitea un traseu monoton, previzibil până la sinistru. Lor li se vor alătura nişte personaje masculine prinse în mrejele unor portrete feminine când fragile şi reţinute, când extravagante şi dezinvolte.

Personajele din cartea lui Eric-Emmanuel Schmitt sunt nişte inadaptaţi adorabili, în ciuda minciunilor, ezitărilor sau obsesiilor. Te va intriga femeia care povesteşte despre cum a sedus un aristocrat lăsat fără haine printre dunele de pe malul mării (Visătoarea din Ostende) și vei fi captivat de protagonista mereu criticată de mamă, care îşi descoperă feminitatea prin ochii unui seducător rămas fără vedere (Vindecarea). Te vei amuza pe seama încercărilor nereuşite ale unui profesor tipicar şi hiperraţional de-a citi un roman comercial pe furiş (Lecturile proaste), vei dori să poţi afla misterul femeii care aşteaptă un călător necunoscut (Femeia cu buchetul de flori) şi te vei întreba ce se află oare în mintea nevestei disperate care-i pune gând rău soţului fidel (Crima perfectă). Răspunsurile vor fi găsite, bineînţeles, acolo unde te aştepţi mai puţin, cum îi stă bine unei proze scurte bine scrise.

Dintre toate personajele cărţii, va ieşi în faţă tocmai eroina ce părea să se fi născut prizonieră în lumea propriei boli. Pentru a nu lăsa în urma ei o fotografie ştearsă, visătoarea din Ostende se deghizează într-o Circe a poveştilor de iubire neobişnuite, însăşi viaţa ei ascunzând o astfel de poveste. O spune debordând de naturaleţe, încât până şi oaspetele acesteia, un scriitor versat, îi cade-n plasă, fascinat de imaginaţia erotică prin care detaliile incandescente ajung nişte poezii de alcov rafinate (nu lipseşte nici umorul ce atenuează lirismul considerat prea feminin când vine vorba de picanterii). O vei îndrăgi, aşadar, pe visătoarea care în loc să aştepte moartea, aprinde închipuiri prin scânteile recuperate din propria cenuşă.

Lui Eric-Emmanuel Schmitt îi stă bine în postura de povestitor. Aceste cinci proze scurte incluse în Visătoarea din Ostende uimesc prin virajul brusc de la banalitatea detaliilor spre ascunzişuri tabu. Este imposibil să nu te implici emoţional în poveştile unor personaje aparent anoste, dar pline de subtilităţi şi de manii sofisticate. De fapt, adevăratul merit al autorului când a scris aceste miniaturi a fost abilitatea de a-şi arunca privirea dincolo de gesturile, tabieturile şi faptele pe care alţii le-ar fi considerat penibile sau plictisitoare. Nu există oameni simpli, ci doar spectatori fără simţul detaliului, ar putea fi concluzia spre care te  vei îndrepta după ce te-ai adâncit în lectură.

Povestirile lui Schmitt au ceva din nuvelele scrise de Cehov, mai ales datorită acelor detalii nesemnificative de la care porneşte avalanşa emoţională către final, din atitudinea uneori nemiloasă faţă de personajele forţate să plonjeze în ridicol după ce interpretează greşit realitatea, regăsită la Gogol, dar şi din acea îmbinare năucitoare dintre comic şi tragic, inclusă-n romanele Yasminei Reza. Ce ţi-ai putea dori mai mult, mai ales dacă îţi era dor tocmai de acest gen de povestiri bune de luat oriunde ai puţin timp liber? 

 

    

Humanitas, 2013

Inside Llewyn Davis – un Ulise al zilelor noastre

Construit ca o buclă temporală (sfârșitul te aduce înapoi la momentul începutului, furnizând însă câteva informații în plus, sau, privit altfel, începutul este de fapt sfârșitul filmului), Inside Llewyn Davis este o eviscerare, dar fără nici o urmă de sânge, a creierului și vieții lăuntrice a personajului principal, interpretat cu mult farmec de Oscar Isaac. E suficient ca personajul să fie urmărit din afară pentru ca întreaga lui lume lăuntrică să iasă la suprafață cu o mai mare putere de convingere decât dacă, de pildă, filmul s-ar fi folosit de monologul interior.

Filmul fraților Cohen este un amestec de dramă existențială și de comedie cu accente sumbre. Llewyn Davis, muzician dornic de afirmare, se zbate să-și găsească drumul în domeniul muzicii folk, lansându-se ca solist de această dată, după ce înregistrase un disc împreună cu altcineva, trece din casă în casă, noapte de noapte, aflat la cheremul bunăvoinței prietenilor sau cunoscuților, e ca un Ulise în voia valurilor vieții, asemenea pisicului cu care se pricopsește întâmplător, numit și el, aflăm spre sfârșit, Ulise. Llewyn Davis este copilul care nu a devenit (și pare că n-o să devină niciodată) bărbat, lăsând femei însărcinate, neavând niciodată bani în buzunar, visând la o carieră glorioasă sau dormind pe unde apucă. Un copil trist, care-și poartă trecutul într-un colț al sufletului și-l lasă să respire doar în cântecele sale. E fermecător ca orice vagabond, e ca un trubadur modern, căruia i-au fost altoite angoasele epocii noastre.

Deși împănat cu cântece triste și încărcat  de tensiunea găsirii unui sens în viață, filmul fraților Cohen reușește să păstreze zâmbetul spectatorului prin glume și situații amuzante, care nu de puține ori au tușe negre. Dominantă însă este atmosfera de tristețe și de inutilitate, de alergătură fără rost. Llewyn Davis își caută drumul, dar se sabotează singur, se amăgește, pariază greșit. Nu e deloc un destin singular. Seamănă cu destinul multor artiști. Și când nu mai vede nici o speranță în domeniul muzical, alege cariera sigură în Marină, așa cum îi sugerase sora sa austeră și moralistă. Numai că destinul îl fentează și nici măcar asta nu-i reușește. Eșecul îl urmărește din toate părțile, iar soluția, date fiind antecedentele, este una singură: sinuciderea. Dar Llewyn pare să facă parte din categoria luptătorilor. E un idealist, un visător, pe care realitatea nu pare a-l pune la pământ, spre deosebire de partenerul cu care înregistrase primul album.

Și aici ajung la minusurile filmului. Restul personajelor, prezente sau absente, sunt doar amintite, apar fulgurant și apoi sunt părăsite. Nu aflăm până la sfârșitul peliculei ce l-a împins pe partenerul lui Llewyn să se sinucidă, nu știm nici măcar cine era acesta cu adevărat, așa cum nu știm – dar putem bănui – cine era perechea mai în vârstă la care trage din când în când Llewyn, rătăcindu-le cotoiul. Firul narativ se înfășoară numai în jurul personajului principal, lăsându-le pe celelalte cumva în umbră. O fostă iubită care i-a făcut un copil, o nouă, dar și ea devenită fostă, iubită care urmează să facă un avort, un tovarăș de călătorie suferind – iată doar câteva personaje care apar și dispar fără prea mare bătaie de cap. „Scuza”, dacă este să vorbim despre așa ceva, stă în faptul că filmul – sau bucla temporală care îl delimitează – surprinde doar o săptămână din viața lui Llewyn Davis. Totuși, faptul că nu ajungi să cunoști drama din spatele sinuciderii fostului partener al personajului principal îți lasă un gol în apetitul cinefil.

În mare, un film cu o imagine impecabilă, cu un joc actoricesc bun – mi-a plăcut latura acră a personajului interpretat de Carey Mulligan -, cu o muzică de inimă albastră, sensibilă și parcă venind din niște timpuri greu de recuperat, Inside Llewyn Davis este un microeseu existențialist, o disecție cu instrumentele comportamentalismului, o privire caldă aruncată în lăuntrul rece al unui om care își caută sensul, mergând însă paralel cu acesta.

Recomandari pentru weekendul 6-8 decembrie

Dacă vrei să cumperi din timp cadourile pentru sărbători, începând cu acest weekend ai la dispoziție mai multe târguri de profil. Mai adaugă și câteva premiere de film interesante, câteva piese de teatru amuzante, o expoziție – două, iar programul acestui sfârșit de săptămână este gata.  

Un film cu premiera vinerea aceasta este Blancanieves, varinata mută a poveștii Albei-ca-Zăpada, cu acțiunea plasată în Sevilla anilor ’20. Spre deosebire de varinta fraților Grimm, Alba-ca-Zăpada învață de la tatăl ei arta luptelor cu taurii, iar atunci când fuge de acasă se alătură unui grup de pitici toreadori. Maniera în care regizorul Pablo Berger a reinterpretat povestea a adus filmului 10 premii Goya.

Ultimul film al fraților Coen va avea și el premiera la acest sfârșit de săptămână. Inside Llewyn Davis spune povestea unui compozitor-cântareț folk ce caută să se afirme în New York-ul anilor ’60. Alături de Oscar Isaac, în film apar și Carrey Mulligan și Justin Timberlake.

Thrillerul care îi reunește pe James Franco și pe Winona Ryder se numește Homefront și va avea premiera vinerea aceasta. Filmul spune povestea unui polițist retras de la divizia Antidrog (Jason Statham), dar care revine în acțiune atunci când fiica sa are o altercație cu nepotul capului unei rețele de narcotraficanți (James Franco). În film, apare și Kate Bosworth, într-un rol negativ.

Vineri, în Atelierul de Producție, va avea loc cel mai mare eveniment bass music din acest sezon. Astfel, Remi Kabaka, fondator al Gorillaz Sound System va fi pus față în față cu beatmakerul Onra, care își împletește sunetul cu mostre de muzică asiatică. Lor li se va alătura Matt Preston, cunoscut ca Phaeleh, cu ritmuri de doubstep, house, garage și muzică electronică.

La Teatrul Evreiesc se va juca vinerea aceasta, de la ora 19:00, piesa Hoții de frumusețe, o adaptarea a lui Chris Simion după romanul cu același nume al autorului francez contemporan Pascal Bruckner. Spectacolul îmbină jocul actorilor Florin Zamfirescu, Ioana Pavelescu, Medeea Marinescu, Ștefana Samfira, Radu Micu, Ionuț Niculae cu un decor, în mare parte, virtual.

Tot vineri, de la ora 19:00 la Teatrul Bulandra (Sala Liviu Ciulei) poți vedea piesa Obiceiuri necurate, o comedie în care măicuțele Augusta și Philamena contribuie substanțial la veniturile mănăstirii printr-o producție secretă de vin.

Spectacolul de teatru Artă va fi pus în scenă duminica aceasta la Teatrul Bulandra (Sala Liviu Ciulei) de la ora 19:00. Piesa este o comedie care analizează prietenia dintre trei bărbați, care intră într-un conflict după ce unul dintre ei achiziționează un tablou mai special.

Muzeul Național de Artă al României a organizat o expoziție dedicată gravurilor lui Paul Gavarni. Expoziția cuprinde 55 de lucrări în care poți admira și analiza tipologiile societății franceze de acum doua secole: burghezi prezentabili, femei de carnaval, actori și oameni care animau străzile Parisului. Expoziția va fi deschisă până pe 28 februarie 2014.

La acest sfârșit de săptămână, centrul pentru arte contemporane Alchemia organizează expoziția Le Port Roumaine. C’est Chic!, unde poți admira, dar și achiziționa articole vestimentare lucrate manual și care reprezintă diferite regiuni etnografice ale țării. Tot în cadrul evenimentului, poți participa la un workshop în care vei afla poveștile motivelor tradiționale românești și semnificațiile lor.

O nouă ediție Antique Market este deschisă weekendul acesta la Romexpo, unde colecționarii și pasionații de antichități pot achiziționa piese de mobilier și decorațiuni interioare, tipărituri, vehicule de epoca, artă plastică, obiecte personale și de colecție și multe altele. 

Tot la Romexpo vei fi întâmpinat în acest weekend de peste 80 de expozanți din România, Pakistan, India și Iran cu decorațiuni, confecții, încălțăminte, accesorii, cosmetice, textile sau parfumuri la Târgul de cadouri de Crăciun Romexpo.

Vineri se va încheia ediția de anul acesta a Festivalului Internațional de Literatură. Programul zilei cuprinde o serie de lecturi publice și dialoguri cu publicul larg, de la ora 14:00 la Muzeul Național al Literaturii Române, unde vor fi invitați autorii Kei Miller (Jamaica/Marea Britanie) și Dan Sociu (România), iar de la ora 18:00 la Clubul Țăranului sunt invitați autorii Robert Perisic (Croația), Kei Miller (Jamaica/Marea Britanie), Adrian Schiop (România) și Andrei Dosa (România).

Printre târgurile de Crăciun deschise în această perioadă se numără și târgul Design your Christmas! ce va avea loc la librăria Cărturești din Băneasa Shopping City și care cuprinde decorațiuni de iarnă, bijuterii sau obiecte vestimentare personalizate create de designeri români și austrieci.

Lista târgurilor este completată de Târgul Cadourilor de Iarnă din București Mall Vitan și Plaza România, dar și de Târgul de Sărbători de la Sala Dalles, care vor fi deschise până în Ajun. 

Ultimele articole