Excentricitatile unei blonde – Inelele sunt de vina

Dacă Macario (Ricardo Trepa) ar fi fost un fan al reţelelor de socializare, ar fi lecturat cu nesaţ însemnările de pe wall-ul blondei cu aer de Lolită (Catarina Wallenstein), ce locuieşte în clădirea de vis-a-vis. Ar fi memorat orarul postărilor ei pentru a le sincroniza cu ale lui sau, la un moment dat, sătul de atâta aşteptat, ar fi obordat-o pe chat.

Dar în Portugalia uşor ireală, a  nostalgiilor unui regizor de (aproape) aceeaşi vârstă cu a cinematografului, personajele încă se mai întâlnesc în lumea reală şi se ademenesc de la ferestrele unor clădiri învecinate. Despre bărbatul care mai crede în aşteptare, preferând destăinuirile în prezenţa unei necunoscute dintr-un tren în locul citatelor pline de aluzii distribuite prietenilor virtuali, şi despre senzualitatea ambiguă din jurul unei tinere aflate în intervalul 18-22 de ani, când vârsta este cel mai greu de ghicit şi ochii mamei de modă veche, încă vigilenţi – alege să povestească unul dintre cei mai longevivi regizori- Manoel de Oliveira, în Excentricităţile unei blonde, filmul regizat după ce a depăşit un veac de prezenţă pământeană.

Pelicula are la bază un subiect simplu, care i-ar putea amuza sau plictisi pe acei spectatori obişnuiţi cu poveştile de iubire pătimaşe derulate pe repede-înainte. Celor având o toleranţă scăzută faţă de personajele masculine capabile să îndure supliciul amânării îndelungate, Macario le va părea un pămpălău cu foarte puţine întâlniri erotice la activ, care s-a aprins din cauza unei blonde cu aer şcolăresc întârziat, ce îşi flutură visătoare un evantai chinezesc, în timp ce se preface absentă, de parcă n-ar şti că este privită de un voyeur inofensiv şi timid. Acest Macario, tipologia băiatului de familie bună, cuminte şi docil, care îşi alege o îndeletnicire pe măsura propriei răbdări supraomeneşti -cea de contabil- mai are un defect în ochii spectatorului modern: este dependent financiar de unchiul influent, care îi taie toate fondurile, apoi îl dă afară de la magazinul său când nepotul ascultător se răzvrăteşte şi vrea să se însoare cu blonda misterioasă ce l-a sedus în timpul ieşirilor la fereastră, în fiecare zi, la aceeaşi oră.

Excentricităţile unei blondeeste construit pe un scenariu sărac în fapte spectaculoase, dar compensează prin regalul vizual şi prin atmosfera desprinsă din altă lume, care te scoate din prezent şi te lasă undeva, suspendat pe un culoar straniu, ce permite o trecere de la decorul citadin zgomotos, plin de monumente istorice, la scenele de interior, unde toată lumea se comportă adoptând o eleganţă desuetă, recitând poezii în mijlocul unor încăperi pline de rafinamentul interbelic. Farmecul peliculei stă tocmai în capacitatea spectatorului de a sesiza imaginile picturale din care sunt compuse scenele de interior, dar şi în deruta legată de plasarea în timp a poveştii. Hainele aparţin unei garderobe contemporane, dar ezitările personajelor îndrăgostite, dependenţa bărbatului mai tânăr de opiniile rudei în etate, ritualul de curtare, aşteptarea transformată în garantul intenţiilor decente şi gesturile de o galanterie demodată amintesc de nuvelele din perioada cuprinsă între a doua jumătate a secolului al XIX-lea şi primele decenii ale secolului trecut.

Filmul regizat de Oliveira este un omagiu adus marelui scriitor Eca de Queiros şi cinematografiei de artă, aşa cum era percepută în perioada felliniană, când spaţiul citadin devenise un loc al dramei sufocante, dar şi al reveriilor sentimentale. Dacă îţi începi călătoria prin lumea filmului portughez cu acest regizor, vei descoperi tocmai acea latură emblematică pentru sensibilitatea lusitană- imaginea melancolică, atenţia pentru detaliul cromatic şi aura nostalgică a spaţiului urban, de parcă întreg oraşul ar pluti într-un fado interminabil.

Concertele simfonice ale lunii mai 2014 la Ateneu

Luna florilor este una extrem de ofertantă și la capitolul concerte simfonice de Ateneul Român, când publicul este așteptat cu partituri deMozart, Beethoven, Vivaldi sau Mahler.

Concertele au loc în zilele de joi, vineri sau duminică, începând cu ora 19.00 sau cu ora 11.00

Astfel, joi, 15 mai și vineri, 16 mai,  Sala Mare a Ateneului va fi gazda lui Mozart și a lui Beethoven, în interpretarea lui Michel Roll (Uvertura operei Flautul fermecat  și Concertul nr. 22, în mi bemol major, pentru pian şi orchestră, KV 482 – Wolfgang Amadeus Mozart și respectiv, Simfonia nr. 3, în mi bemol major, op. 55,  Eroica – Ludwig van Beethoven). Horia Andreescu va dirija Orchestra simfonică a Filarmonicii George Enescu.

Duminică, 18 mai, începând cu ora 11.00, are loc Concertul absolvenților Colegiului Național de Muzică George Enescu, acompaniat de Orchestra Colegiului Național de Muzică George Enescu, sub bagheta lui Gheorghe Iliuță.

Programul va include Concertul în do major pentru două flaute și orchestră de Antonio Vivaldi (soliste –Isabella Matei și Ana Maria Tomoșescu), Concertul în si minor pentru patru viori și orchestrăde Antonio Vivaldi (soliști – Aron Cavassi, Iulia Adriana Cazacu, Ana Maria Limban și Raul Stănulescu), Concertul  nr. 5, în fa minor, pentru pian și orchestră de Johann Sebastian Bach (solistă – Irina Neacșu), Concertul în re major pentru violă și orchestră , partea 1 de Carl Stamitz (solistă –Irina Fârtat), Concertul nr. 1, în sol major, pentru flaut şi orchestră, partea 1 de Wolfgang Amadeus Mozart (solistă– Alexandra Ioana Ghioc), Concertul nr. 1, în do major, pentru pian și orchestră, partea 1 de Ludwig van Beethoven (solistă– Andra Mărgineanu), Concertul nr. 3, în do minor, pentru pian și orchestră, partea 1 de Ludwig van Beethoven (solist– Nicon Mladin), Concert pentru marimbafon și orchestră, părțile 1 și 4 de Ney Rosauro (solist-George Iacob), Melodii lăutărești de Pablo Sarasate (solistă – Iulia Adriana Cazacu), Aria Adelei din opereta Liliacul de Johann Strauss-fiul (solistă – Andreea Carmen Marin) și Fantezia Carmen pentru vioară și orchestră de Franz Waxman (solist: Aron Cavassi).

Joi, 22 mai, și vineri, 23 mai, Orchestra simfonică a FIlarmonicii George Enescu  condusă de Jin Wang va interpretaSimfonia nr. 5 deGustav Mahler.

În ultima săptămână a lunii mai, Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, respectiv joi, 29 mai și vineri, 30 mai, Orchestra simfonică a FIlarmonicii George Enescu îi va acompania sub bagheta lui Adrian Petrescu pe ceide la Trio Contraste (Ion Bogdan Ștefănescu – flaut, Sorin Petrescu – pian, Doru Roman – percuție). Din program vor face parte uvertura Prince of thieves,de Michael Kamen, parte din coloana sonoră a filmului Robin Hood, Siciliana Blues de Cornel Țăranu și Simfonia nr. 10, în mi minor, op. 93 de Dmitri Şostakovici

Belle

0

În regia lui Amma Asante, filmul Belle pleacă de la povestea adevărată a lui Dido Elizabeth Belle (Gugu Mbatha-Raw), fiica nelegitimă a amiralului John Lindsay (Matthew Goode).

 

Crescută într-un mediu aristocratic de către unchiul său Lord Mansfield (Tom Wilkinson) și de soția acestuia, interpretată de Emily Watson, Belle trăiește bucurându-se de nenumărate privilegii.

 

Cu toate acestea, statutul său este considerat neonorabil de către înalta societate și de aici derivă o serie de situații neplăcute la care ia parte tânăra metisă. Situația sa este pusă în oglindă cu cea a verișoarei Elizabeth (Sarah Gadon ), care poate alege din tr-o mulțime de pețitori, pe când Belle se întreabă dacă o va lua cineva vreodată de soție.

 

În rolurile principale îi regăsim pe Gugu Mbatha, Emily WatsonSarah Gadon,  Tom WilkinsonMatthew Goode și  Penelope Wilton.

 

Filmul a avut premiera mondială pe 2 mai a.c.

De Ziua Europei, premierul Ponta sarbatoreste victoria impotriva fascistilor de la ICR

BUCUREŞTI (Candide Raport) Cu ocazia sărbătoririi Zilei Europei, premierul Ponta a organizat un dineu în cinstea victoriei aliaţilor împotriva fasciştilor. Desfăşurată în biroul său, aflat în buncărul de la Ministerul Apărării, la recepţie au participat atât ambasadori acreditaţi la Bucureşti, cât şi o parte din eroii ce au participat la luptele de eliberare.

 

Europa ar fi şi astăzi pe mâinile unor fascişti bătrâni şi intelectuali cu papion, dacă nu ne-am fi unit cu toţii împotriva flagelului numit ICR, a declarat premierul în faţa audienţei.

 

El a continuat cu un mesaj pentru cei tineri: Personaje ca Fuhrer H.R.Patapievici şi Il Duce Mircea Mihăieş trebuie judecaţi, ţintuiţi la stâlpul infamiei istoriei şi daţi ca exemplu copiilor în şcoli, pentru ca grozăvii de genul celor întâmplate în timpul dictaturii acestor monştri cu chip de om citit, să nu se mai poată întâmpla niciodată. Traduceri, expoziţii, burse astfel de iniţiative de promovare a culturii româneşti în lume sunt o ruşine. Generaţiile următoare nu trebuie să mai aibă parte de aşa ceva.

 

Nu putem să negăm această pată neagră naţională a blitzkrieg-ului cultural declanşat de Patapievici, dar el nu trebuie să ne definească pe plan internaţional. După părerea mea, ce trebuie să ne definească este că noi am inventat caloriferul, a ţinut să precizeze profesorul universitar Andrei Marga.

 

Şi să nu uităm de Luceafăr, a intervenit şi Gigel Ştirbu, fostul ministru al Culturii, «Luceafărul» mi-a plăcut întotdeauna. Pentru mine, «Luceafărul» reprezintă cel mai important aspect, cea mai importantă operă pe care poetul naţional a scris-o. Pentru mine, «Luceafărul» reprezintă sublimul culturii româneşti.

 

Această rubrică este o satiră a ştirilor zilei. A se consuma cu neîncredere.

Recomandari pentru weekend-ul 9 – 11 mai

Weekend-ul acesta se anunţă puţine evenimente, însă cu siguranță ai de unde alege între câteva spectacole de teatru, două premiere și un festival de film și convenția Comic Con dedicată pasionaților de benzi desenate, jocuri video sau literatură fantasy și SF.

Astfel acest sfârșit de săptămână va debuta cu Festivalul Filmului European în cadrul căruia vor fi proiectate peste 30 de filme provenind din majoritatea țărilor Uniunii Europene. Proiecțiile au loc la Cinema Studio și la Cinema Elvira Popescu, accesul fiind gratuit în limita locurilor disponibile. Poți consulta programul festivalului aici.

Vineri va avea premiera și comedia The Other Woman regizată de Nick Cassavetes (The Notebook) în care soția (Leslie Mann), amanta (Cameron Diaz) și cealaltă amantă (KateUnton) se aliază pentru a pune la cale un plan de răzbunare împotriva bărbatului infidel (Nikolaj Coster-Waldau).

Selfie este un film românesc regizat de Cristina Iacob care va intra, de asemenea, în cinematografe vinerea aceasta. Pelicula spune povestea a trei absolvente de liceu care decid să plece la mare în loc să învețe pentru BAC. Din distribuție fac parte Răzvan Vasilescu, Florin Călinescu, Olimpia Melinte, Alina Chivulescu sau Crina Semciuc.

Weekend-ul acesta are loc și ce-a de-a doua ediție a convenției East European Comic Con care se va ține la Romexpo. Invitații speciali vor fi Jason Momoa, cunoscut pentru rolul lui Khal Drogo din Game of Thrones, Mark Sheppard (Supernatural, Leverage, White Collar, Battlestar Galactica), Natalia Tena (Harry Potter, Game of Thrones), cosplayer-ița Yaya Han și creatorul de benzi desenate Ian Churchill.

La capitolul spectacolelor de teatru săptămâna aceasta îți recomandăm piesa Fata din Curcubeu care se va juca vineri de la ora 20:00 la TNB (Sala Mica). Spectacolul este conceput ca un one (wo)man show și cuprinde mărturisile personajului interpretat de Tania Popa, o prostituată care își povestește experiențele.

De asemenea, dumincă de la ora 19:00 la Teatrul Bulandra (Sala Liviu Ciulei) se va juca spectacolul Meșteșugul vieții, pus în scenă de Felix Alexa și care vorbește despre traumele unei casnicii eșuate. Dana Dogaru, Răzvan Vasilescu și Dan Astilean fac parte din distribuție.

În continuare este deschisă și expoziția Otto Dix în sălile Kretzulescu ale Muzeului Național de Artă în care sunt prezentate 86 de gravuri și litografii ale artistului.

Frances Ha – dansand in intuneric

It's that thing when you're with someone and you love them […] and you're both talking to other people […] and you look across the room and catch each other's eyes. […] And it’s funny and sad, but only because this life will end, and it’s this secret world that exists right there in public, unnoticed, that no one else knows about. […] That's what I want out of a relationship. Or just life, I guess. Dacă îți spun că replica îi aparține unei tinere de 27 de ani care nu-și găsește locul în New York, are o prietenă care nu o iubește pe cât credea și niciun ban în buzunar, la ce te gândești? Lena Dunham și Girls? Răspunsul corect este Greta Gerwig și Frances Ha – și totuși primești 100 de puncte. 

Deși Gerwig este genială în rolul femeii reale -după cum o dovedește nominalizarea la Globurile de Aur- ambalajul în care vine învelită Frances este și el de calitate: Mickey Sumner (fata lui Sting), Adam Driver ( Adam din Girls), Grace Gummer (fata lui Meryl Streep), Noah Baumbach în scaunul regizorului, alb-negru – o odă adusă New York-ului care amintește de Manhattan al lui Woody Allen și de La Nouvelle Vague. Frances Ha este deci varianta mai elegantă a lui Girls.

Două lucruri sunt importante – rolul lui Frances este cel al femeii reale și Frances Ha este un film elegant. De ce sunt importante? Fiindcă vorbesc despre o schimbare de mentalitate lenta, dar sigură care a început cu adevărat cu Girls și cine știe unde se va termina. Ce poate să aducă o femeie pe ecran? Lena Dunham a răspuns: totul. Greta Gerwig se mai gândește. Schimbarea se simte totuși, în mod paradoxal, mai puțin în tabăra audienței și mai mult în tabăra lor – femei normale lucrând într-o industrie care venerează extraordinarul… fizic. Răspunsul nu poate fi decât un extraordinar moral, fără să conteze dacă are sens sau nu, dacă reflectă într-adevăr realitatea sau dacă mesajul este unul pozitiv. Când societatea îți impută o serie nesfârșită de greșeli, care este atitudinea ta: le transformi în calități pe care le porți cu mândrie sau încerci să crești prin ele pentru că ești mai întâi om și apoi femeie?

Ultima soluție îi aparține lui Gerwig (care este și autoarea scenariului împreună cu Noah Baumbach). Frances nu este mândră de ciudățeniile ei, nu își poartă excentricitatea ca pe o coroană ci ca pe unul din multele costume pe care un om (fie el femeie sau bărbat) trebuie să le îmbrace în decursul vieții. I'm so embarassed. I'm not a real person yet, spune la un moment dat și trebuie să o crezi și mai ales să crezi că nu o spune pentru a fi cool sau off-beat sau quirky. O spune pentru că e sigură că reușita îi e rezervată unei variante complet formate a ei și, deși nu pare la început, e gata să sacrifice prietenia, excursiile neașteptate la Paris și dansul pe străzi, noaptea, pentru o etichetă cu numele ei pe o căsuță poștală.

Frances Ha este un film elegant nu numai fiindcă Greta Gerwig este un inadaptat care posedă frumusețea unei Catherine Deneuve, ci pentru că este un inadaptat care nu așteaptă ca lumea să se schimbe pentru ea – Frances se schimbă, iar lumea să facă ce-o vrea. 

Brooklyn Nine-Nine

Scenariștii și producătorii Dan Goor și Michael Schur (Parks and Recreation), câștigători ai Premiului Emmy, vin cu un proiect care a fost premiat anul acesta cu un Glob de Aur pentru cel mai bun serial de comedie. 

Acțiunea serialului se construiește în jurul unui detectiv talentat și fără griji și colegii săi care sunt puși în situația de a-și accepta noul șef în departamentul poliției din New York, 99th Precinct. Jake, interpretat de Andy Samberg (Saturday Night Live), este considerat un norocos, nefiind niciodată pus în situația de a munci din greu pentru a obține ceva sau de a respecta cu strictețe regulile.

Pentru că are cea mai mare rată de arestări, Jake a fost întotdeauna un protejat al departamentului, asta până când căpitanul Holt (Andre Braugher)  ocupă noul post de șef al 99th Precinct. Colegii lui Jake, întotdeauna în competiție unul cu altul, enervându-se reciproc, bârfindu-se și flirtând între ei, își iau totuşi mereu apărarea.

Probabil cel mai mare deliciu al serialului este relația dintre poliţista Amy (Melissa Fumero) și Jake. Crescând cu 7 frați, ea este foarte competitivă și hotărâtă să-i depășească succesul lui Jake. 

Primul sezon are 22 de episoade, toate fiind deja difuzate.

The Other Woman – Razbunare in trei

The Other Womanîţi va plăcea dacă mai ai fantezii pubero-adolescentine, în care pui la cale o răzbunare împotriva amorezului ce nu te merită, sau dacă vrei să te amuzi pe seama isteriei feminine. În cazul în care fanteziile vindicative devin o plăcere vinovată la vârsta adultă, nu-i nimic, protagonistele filmului acţionează în locul tău, că doar bărbatul manipulator şi egoist merită o lecţie, una furnizată urmând reţeta hollywoodiană, cu finalitate previzibilă, dar cu anumite ingrediente schimbate, mai ales la nivelul replicilor şi al jocului actoricesc amuzant, care îţi relaxează neuronii prin hohote de râs.

Carly (Cameron Diaz) şi Kate (Leslie Mann) sunt două femei ce par să vină de pe planete diferite. Prima este o avocată stilată, încrezătoare în abilităţile de seducţie, cealaltă, soţia uşor pisăloagă, ştearsă, infantilă şi tâmpă (doar în aparenţă), care preferă să rămână în umbra soţului infidel (Nikolaj Coster-Waldau). Când află una despre cealaltă şi, mai ales că Mark, “bărbatul ideal”, proprietate comună, le înşeală pe amândouă cu o femeie mai tânără (Kate Upton), devin cele mai bune prietene. Nu lipsesc beţiile pline de momente lacrimogene, încărcate de anumite destăinuiri tari ca un shot, deghizările pentru spionarea nemernicului care le joacă pe degete, replicile acide sau micile şicane menite să distrugă treptat confortul de zi cu zi al victimei masculine, întâlnite mai ales la vârsta şcolarilor fericiţi după ce au reuşit să pună câteva pioneze pe scaunul profesorului.

Deşi cele două personaje feminine sunt construite după clişeele privind opoziţia amantă sofisticată – nevastă enervantă şi nepricepută precum o şcolăriţă care se machiază pentru prima dată, regizorul fentează plictiseala prin dialoguri spumoase, construind imaginea complicităţii feminine bazate pe intimitatea experienţei comune-escrocheria sentimentală. Atât Cameron Diaz, cât şi Leslie Mann reuşesc să transforme isteria într-un detaliu suportabil, înlocuind ţipetele şi păruiala cu scene imprevizibile, în care ambele personaje se comportă altfel decât ar fi crezut spectatorul îndopat cu imaginile oferite de comediile americane.

În ceea ce-l priveşte pe infidelul interpretat de Nikolaj Coster-Waldau, regizorul Nick Cassavetes îl construieşte după chipul şi asemănarea laşului-mieluşel, care se vrea pălmuit de spectator din cauza romantismului mimat ostentativ. Soţul mincinos este genul care poate fi distribuit într-un reality-show, unde bărbatul şarmant, fin cunoscător al sensibilităţii feminine, îşi caută ursita, prefăcându-se interesat de fiecare concurentă în parte, căreia i se livrează mirajul unicităţii în inima prinţului închipuit.

The Other Woman  nu este genul de film care să îţi solicite intelectul. Are, în schimb, marea calitate de a nu te plictisi, regizorul ştiind cum să evite ridicolul scenariului comercial prin expresivitatea celor două actriţe, care stârnesc hohote de râs, facându-le pe irascibilele înşelate să pară simpatice. 

Oscars Night – 5 scurtmetraje din 5 tari

Cele cinci scurtmetraje prezentate în cadrul programului Oscars Night te trec prin cinci stări diferite, de la compasiune, revoltă și anxietate la voie bună și haz, în cele din urmă. Nominalizate la premiile Oscar, la categoria Short Film-Live Action, scurtmetrajele provin din țări diferite:

1. Helium (Danemarca, 2013, R: Anders Walter)

Moartea nu este niciodată un subiect ușor digerabil, cu atât mai puțin când este vorba de moartea unui copil. Câștigătorul secțiunii, Helium este un scurtmetraj danez care creează un univers fantasmagoric, transpus vizual prin imagini și grafică intense. Alfred este un băiat de 10 ani care suferă de cancer și urmează să moară, iar Enzo este noul om de serviciu cu care se împrietenește. Pentru a-i reduce agonia, Enzo îi explică ce înseamnă de fapt moartea: este un tărâm miraculos unde nu va mai suferi niciodată. Povestea imaginativă a lui Enzo este mai mult decât un basm pentru copil: îl ajută pe el însuși să evadeze din prezent, din realitatea greu de suportat în care un copil trebuie să moară. În definitiv, juxtapunerea dintre firul narativ real și cel imaginar ne face să îndurăm mai ușor finalitatea care ni se face cunoscută încă de la început. Vrem și sperăm ca Albert să se fi urcat în acel balon spre tărâmul colorat și imponderabil.

 

2. Just before losing everything / Avant que de tout perdre (Franța, 2013, R: Xavier Legrand)

  

Avand que de tout perdre este un scurtmetraj francez foarte intens, cu un fir narativ frenetic – sau mai degrabă aceasta este starea pe care o induce. În acest scurtmetraj de 30 de minute, acțiunile se succed ca într-un delir: Miriam sosește la muncă cu copiii, își dă demisia, plănuiește evadarea din oraș. Pentru prima jumătate, nu ni se face cunoscut motivul din spatele fugii disperate, însă cicatricile de pe corpul femeii sunt indicative solide. Comentariul fiului său, deși inocent exprimat, este dureros pentru realitatea pe care o devoalează. Pe tot parcursul scurtmetrajului, ne simțim cot la cot cu Miriam și copiii ei, o încurajăm lăuntric, iar când scăparea este foarte aproape, tensiunea atinge cele mai înalte cote. 

 

3. The Voorman Problem (Marea Britanie, 2013, R: Mark Gill)

      

În scurtmetrajul cu tente de comedie neagră The Voorman Problem, problematica abordată este mai subtilă. Domnul Voorman este un prizonier ce se pretinde a fi Dumnezeu. Pe lângă asta, reușește să-i convingă pe colegii de închisoare de această identitate. Doctorul Williams este psihiatrul ce urmează să-l vindece pe Voorman de… dumnezeire. În dialogurile celor doi, el afirmă nestrămutat că este cu adevărat Dumnezeu, iar contradovezile doctorului pălesc în fața ideii că Voorman a creat lumea acum 9 zile, iar toate situațiile și persoanele sunt de fapt o extensie a minții sale – totul pentru amuzamentul personal. Scurtmetrajul oferă multiple variante de interpretare, în concordanță cu propria poziție față de religie. În final, parvine tonul ironic al regizorului, care exploatează cu finețe dualitatea religiei. The Voorman Problem nu are o finalitate clară, iar din acest punct de vedere este cel mai nesatisfăcător dintre cele cinci scurtmetraje. Însă este cu siguranță cel mai provocator.

 

4. That Wasn’t Me / Aquel no era yo (Spania, 2012, R: Esteban Crespo)

        

În spatele scurtmetrajului Aquel no era yo se află o problematică delicată, dar nu reușește să exploateze în totalitate potențialul oferit de aceasta. Doi doctori spanioli ajung în Africa pentru a oferi ajutor, însă sunt luați prizonieri de o gașcă de copii-soldați africani în frunte cu generalul lor. Cei doi sunt torturați în toate modurile, în speță de către copii care se antrenează pe ei. Ei sunt învățați de către general să nu aibă milă, iar lipsa de compasiune și empatie trebuie să se manifeste și unul față de celălalt. Deși imaginile sunt puternice, iar copiii actori interpretează remarcabil emoțiile/lipsa de emoție, filmul nu convinge. Discursul oferit de un fost copil-soldat la o universitate pare să ofere scurtmetrajului o notă moralizatoare. Abordarea, per total, este clișeică, însă nu se poate nega potențialul de sensibilizare pe care îl are acest scurtmetraj.

 

5. Do I have to take care of everything? / Pitääkö mun kaikki hoitaa? (Finlanda, 2012, R: Selma Vilhunen)

            

Ultimul, dar nu cel din urmă scurtmetraj este o comedie de situații savuroasă. În ziua unei nunți la care este invitată împreună cu familia, mama confundă alarma cu un apel și nu se trezește la timp. De aici, prăpăd. În următoarele 7 minute suntem martorii unor întâmplări haioase, una mai absurdă ca alta, culminând cu o situație penibilă care le pune cap. A fost finalul perfect pentru o rundă de scurtmetraje consumatoare intelectual. Do I have to take care of everything? ne învață o lecție: comediile bune sunt împachetate în 7 minute!

Ultimele articole