Good People

0

Good People îi are în centru pe James Franco și Kate Hudson, Tom și Anna Reed, un cuplu tânăr american, cu multe datorii în urma renovării casei familiei Annei din Londra. În timp ce ei încearcă să găsească o modalitate prin care să-și întemeieze o familie, descoperă că vecinul lor care tocmai fusese omorât are ascunşi $400 000.

Deși inițial ezită să ia banii, decid să folosească o parte din sumă pentru a-și putea achita datoriile. Numai că ajung să cheltuiască bani fără a se controla şi lucruri rele încep să se întâmple unor oameni buni. 

Filmul va avea premiera în America pe 26 septembrie 2014.

Recomandari pentru weekend-ul 23 mai – 25 mai

Sfârșitul de săptămână vine cu un număr destul de generos de evenimente. Astfel, vom avea parte de un festival de film care propune un nou concept pentru România, o premieră cinematografică, câteva spectacole de teatru, o noapte dedicată galeriilor bucureștene, dar și două târguri pentru iubitorii culturii indiene sau pentru pasionații de modă.

Așadar, în weekend va avea loc un eveniment dedicat cinefililor pasionați de călătorie: Hip Trip Film Festival ce se va desfășura la Cinamateca Eforie și Cinema Union. De-a lungul celor trei zile vei putea urmări documentare, scurtmetraje și filme de artă cu și despre colțuile acestei lumi. Programul festivalului include filme precum The Darjeeeling Limited, Buena Vista Social Club, 7 Days in Havana sau Instanbul Unveiled, regizat de Serif Yenen, care va fi prezent la proiecția filmului din deschiderea festivalului.

Premiera cinematografică a săptămânii este noul film din seria X-Men, Days of Future Past. Wolverine (Hugh Jackman) se întoarce în trecut pentru a opri amenințarea unui război, însă o modficare a viitorul atrage un șir de consecințe ce dau naștere unor noi provocări. Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, James McAvoy și Nicholas Hoult se alătură distribuției, alături de Ian McKellen, Patrick Stewart și Anna Paquin.

Luna aceasta la Ateneul Român au loc o serie de concerte simfonice ce își așteaptă publicul cu partituri de Mozart, Beethoven, Vivaldi și Mahler. Astfel, vineri, iubitorii de muzică clasică sunt invitați la Ateneu pentru a asculta Orchestra Simfonică a Filarmonicii George Enescu, condusă de Jin Wang, care va interpreta Simfonia Nr. 5 de Gustav Mahler.    

Săptămâna aceasta, la teatru, se joacă piesa Ce zile frumoase, vineri de la ora 19:00 la Unteatru. Spectacolul este bazat pe un eseu scris de Samuel Beckett, în care vorbește despre relația dintre om și timp. 

Tot vineri are loc și spectacolul Șarpele în iarbă la Teatrul Bulandra de la ora 20:00. Povestea prezintă revederea a două surori bântuite de amintirea și de abuzurile tatălui lor. Ioana Abur și Anca Androne interpretează rolurile principale în aceasta piesă regizată de Emil Hoștina.

Sâmbătă, la Unteatru, de la ora 19:00, poți urmări piesa Blackbird după un text de David Harrower. Subiectul se referă la întâlnirea dintre o tânără și un bărbat trecut de 60 de ani care a abuzat-o cu 15 ani în urmă. În final, publicul este liber să decidă dacă vina este sau nu îndreptățită.

Meșteșugul vieții este o altă piesă pe care o poți vedea la teatru weekendul acesta. Spectacolul este o dramă ce pune accentul pe psihologia personajului principal, care se trezește într-o noapte hotărât să își părăsească soția după 30 de ani. Pornind de aici, piesa urmărește șirul de acuze, jigniri, frustrări și iertări, pe fundalul crizei existențiale masculine. Meșteșugul vieții se va juca duminică la Teatrul Bulandra de la ora 19:00.

La acest sfârșit de săptămână are loc și Noaptea Albă a Galeriilor, eveniment care își propune dezvoltarea unor platforme de comunicare și dezvoltare a artelor contemporane. Iată câteva dintre cele mai interesante expoziții și evenimente care vor avea loc în cadrul acestui proiect: Galeria Posibilă (Atelier de alcătuit carte de fotografie anonimă), Sfântul Tus (Povești din sertar), Facultatea de Istorie (Born before, raised after 1989). Programul întreg îl poți consulta aici.

Tot începând de vineri poți vizita și expoziția Milk. Honey. Blood dedicată pictorului Roman Tolici, unul dintre cei mai cunoscuți artiști români contemporani. Expoziția este un eveniment paralel al Bienalei Internaționale de Artă Contemporană București și este găzduită de Palatul Știrbei.

Sâmbătă și duminică are loc și târgul Moda pe îndelete în Dianei 4, unde designerii români își vor prezenta creațiile. Pe lângă cumpărături, te poți relaxa cu un cocktail sau o înghețată sau poți participa la ședinte de make-up și hair-styling.

De-a lungul acestui sfâșit de săptămână va avea loc și festivalul Namaste India la Muzeul Național al Satului. Evenimentul te așteaptă cu expoziții de fotografie, filme documentare, povești ale călătorilor români care au vizitat India, dansuri, veșminte tradiționale, podoabe și specialități culinare.

X-Men: Days of Future Past – Cand maine devine ieri

Regizorul Bryan Singer a intrat în mileniul III cu o franciză care, dacă nu a fost mereu pe lista celor mai reușite filme, a reușit să creeze cea mai bogată metaforă a toleranței din peisajul blockbuster-ului de vară. X-Men și X-Men 2 nu au pus bazele unui nou gen, dar au dovedit că marginalizații care luptă pentru cei care i-au marginalizat au priză la public. După 11 ani, Singer revine la o poveste care s-a împiedicat de câteva ori de-a lungul anilor și procedează inteligent: șterge trecutul cu buretele – punct și de la capăt.

X-Men: Days of Future Past se desfășoară în două planuri temporale – anul 2023 al întunericului și anul 1973 al răsăritului unei ere. Fiindcă acesta din urmă reprezintă momentul în care Mystique (Jennifer Lawrence) îl omoară pe Bolivar Trask (Peter Dinklage Game of Thrones), convingând opinia publică de pericolul pe care îl reprezintă mutanții. În 2023 crima lui Mystique are ca urmare crearea Santinelelor, roboți imuni la puterile mutanților care nu îi au ca ținte doar pe aceștia, ci și pe oamenii care ar putea avea în viitor copii sau nepoți mutanți.

Singer nu pierde timpul prezentând din nou personajele principale, ci continuă construcția pe două fire narative diferite: primele trei filme sunt sursa multor sentimente abia schițate din viitor, în timp ce X-Men: First Class este o vizionare indispensabilă pentru a prinde toate glumele din 1973. Filmul funcționează și pentru profani, desfășurându-se ca un puzzle inteligent, care se păstrează sub nivelul unui Inception și mult deasupra celui al unui film de vară cu supereroi. 

Wolverine (Hugh Jackman, născut să joace rolul acesta) este trimis din viitor să o  oprească pe Mystique cu ajutorul tinerilor Charles Xavier (James McAvoy) și Erik Lehnsherr (Michael Fassbender). În acest plan filmul capătă greutate emoțională, mai ales prin McAvoy, care abordează rolul mutantului pentru care puterile reprezintă amintirea greșelilor trecute cu o exuberanță a sentimentului rar întâlnită în filmele de gen. Relația lui cu Magneto (Fassbender a fost o alegere excelentă) este un alt punct forte al noii dimensiuni. În jurul lor se concentrează ce a dat mai bun universul X-Men în ultimii 11 ani: un Wolverine care nu mai este doar o victimă furioasă, ci un cunoscător al viitorului, o Mystique care pendulează între două feluri diferite de a vedea lumea și singurul nou mutant din peisaj – Quicksilver (Evan Peters American Horror Story), centrul celor mai bune scene ale întregului film. 

O critică adusă filmului a fost puțina atenție aferită viitorului – Storm (Halle Berry), Kitty Pride (Ellen Page), chiar veteranii Patrick Stewart și Ian McKellen au avut apariții sumare. La scară mai largă – intenția filmului, continuarea prin X-Men Apocalypse, care va apărea cel mai probabil în 2016 – decizia are sens. Singer i-a salvat nu numai pe supraviețuitorii celor trei filme anterioare, ci le-a oferit o nouă viață personajelor care nu a fost la fel de norocoase. În viitorul creat în 1973 Beast, Jean , Cyclops rezistă. În timp ce Wolverine și aliații săi își duc lupta cu propiile limite, variantele lor din viitor sunt ucise rând pe rând de Santinele, pentru a renaște apoi într-o lume nouă – o lume a toleranței, o lume în care mutanții sunt eroi. Cel puțin până în 2016.

A Coffee in Berlin sau o tragicomedie in alb si negru

Cu titlul original Oh Boy, filmul lui Jan Ole Gerster vorbește despre un tânăr care renunță la facultate și sfârșește colindând străzile din Berlin. Povestea urmează traiectoria unui destin ratat, în care raportul ghinion-lipsă de inițiativă nu are un interval bine definit.

Niko, personajul principal, trăiește clipa, tributar dictonului ultra-cunoscut, încercând să își găsească locul într-o lume căreia îi rămâne în permanență un outsider. Totul se scurge într-un echilibru dubios, până într-o zi fatidică, în care tatăl îi taie fondurile, prietena îl părăsește pe neașteptate și cireașa de pe tort – un psihiatru îi confirmă dezechilibrul emoțional cronic.

Filmată integral alb-negru și beneficiind de un sountrack în care acordurile de jazz adaugă subtile accentele de culoare, pelicula pare un omagiu adus filmelor lui Woody Allen și este o scrisoare deschisă adusă orașului Berlin și generației Y, atât de unitar bulversată.

În rolurile principale îi regăsim pe Tom Schilling, Katharina Schüttler și Justus von Dohnányi.

A Coffee in Berlin a avut premiera în Germania la 1 noiembrie 2012.

Demonul amiezii, de Andrew Solomon – cum sa intelegi mai bine depresia

Dacă citiţi o singură carte anul ăsta, atunci alegeți să fie Demonul amiezii, anatomia unei depresii, de Andrew Solomon.

Chiar înainte de a posta recenzia asta, am citit o ştire despre sinuciderea lui Malik Bendjelloul. Dacă nu ştiţi, el era regizorul documentarului ce a câştigat premiul Oscar pentru Searching for Sugar Man. Tânăr, pe val din punct de vedere profesional, optimist, pasionat de ceea ce făcea şi plin de viaţă. Nimeni nu înţelegea cum s-a putut întâmpla aşa ceva. Doar în treacăt, se pomenea că de ceva vreme se lupta cu depresia. Fără aroganţa de a spune că înţelegi un act atât de personal, o să vă apropiaţi de asemenea tragedii cu altă perspectivă, după ce veți citi Demonul amiezii.

Demonul amiezii – Povestea luptei cu depresia

Demonul amiezii este, înainte de toate, un manifest pentru empatie. Cu o sinceritate brutală şi o erudiţie ce te face să te simţi umil, Andrew Solomon îşi spune povestea. Povestea propriei lupte cu acest monstru ce îl pândeşte în fiecare zi din spatele cortinei propriei minţi. Şi nu e ca şi cum nu ar avea nimic de pierdut. Dacă America ar avea o aristocraţie, el ar face parte din ea. Fiu al unui afacerist prosper din domeniul farmaceutic și educat la Yale. Plimbat din Africa şi până în Groelanda. Romancier, cu articole apărute în The New Yorker, New York Times şi alte publicaţii de top.

Aşa este el văzut în afară, nimic în neregulă, totul în favoarea lui. E un intelectual gay crescut cu o linguriţă de argint în gură. De ce ar putea el să se plângă?

Te rog nu mai spune la nimeni că sufăr/am suferit de depresie

De tabu. De iadul sunt ceilalţi, de ruşine, de părerea că depresia este o exagerare, o boală a dorinţei de atenţie, o invenţie sau, şi mai stupid, o toană a femeilor. Toţi cei ce mi-au mărturisit că au trecut printr-o depresie, au continuat cu:

Dar te rog nu mai spune la nimeni. M-ar crede slab/ă.

Chiar şi Solomon are o poveste foarte instructivă în sensul ăsta. La o petrecere, după ce Solomon îşi mărturisise depresia într-un articol din the New Yorker, o doamnă îl abordează. Îi poveşte despre tratamentul pe care îl ia pentru depresie, dar îl roagă să nui spună soţului ei. Care, crede ea, și-ar face o impresie greșită despre ea, dacă ar afla. Mai târziu, soţul îl trage într-un colţ şi îi cere sfatul în legătură cu pastilele antidepresive pe care le ia. Dar îl roagă să rămână între ei, soţia nu ştie şi: Ce fel de bărbat m-ar crede? dacă ar afla. Erau singuri în minciună, dar împreună în depresie.

Trăgaciul depresiei lui Solomon a fost sinuciderea asistată de el, fratele şi tatăl lor, a mamei sale bolnave de cancer. Un eveniment încărcat de suferinţă, dar profund gândit. O hotărâre luată într-un moment raţional şi care la momentul acela părea singura soluţie a unei morţi decente. După, îşi vede de treabă, îi apare romanul, în care descrie autobiografic scena cu mama sa. Doar că, atunci când trebuie să meargă în promovare, monstrul amiezii îi contorsionează corpul într-o poziţie fetală. Îl face să-şi piardă controlul asupra propriilor intestine şi îi răpeşte dorinţa de a se mişca. Căci nu fericirea este opusul depresiei, ci lipsa vitalităţii.

Cum se manifesta Demonul amiezii

Depresia nu se manifestă la fel pentru toţi. Pentru unii este o amorţire, o derută permanentă cu privire la cine sunt, ce vor şi cum vor evada din realitate. O realitate care nu mai prezintă nici un interes pentru ei. La alţii depresia este una agitată, violentă, cu un comportament autodistructiv constant. Mersul cu viteză pe motocicletă, paraşutismul, drogurile, promiscuitatea excesivă – sunt o forme de comportament parasuicidar.

Hugh Laurie, cunoscut pentru serialul Dr. House mărturisea cum şi-a auto-diagnosticat depresia clinică. Aflat într-o cursă de maşini, două dintre ele s-au ciocnit şi au explodat în faţa lui. Dar asta nici nu l-a excitat, nici nu l-a speriat, ci doar l-a plictisit. Plictiseala, a comentat el, nu este un răspuns potrivit la maşini explodând.

Până de curând tendinţele suicidale erau tratate ca fiind simptome ale depresiei, la fel şi dependenţele. Dar nu mai este cazul. Din cei bolnavi de depresie, doar 15% merg până la sinucidere. Dar se sinucid şi oameni ce nu suferă de depresie. Nu există o relaţie imperativă de cauzalitate între cele două. A fi sau a nu fi. Există o singură problemă filozofică cu adevărat serioasă, şi aceasta este sinuciderea, spunea Camus în anii 50. Si nimic nu s-a schimbat de atunci.

Încercăm să găsim o cauză directă, l-a părăsit iubita, i-a murit mama, a fost concediat, doar pentru a ne face să ne simţim în siguranţă.  Noi nu suntem în stare de aşa ceva, doar ei ar putea face asta. Căutăm confortul, deşi cu toţii ştim că linia de demarcaţie este foarte mică. Dar încercăm să negăm asta, ca acel pas radical să nu existe nici măcar ca opţiune. Dar el există.

Dependența de droguri

Dependenţa de droguri intră tot la simptomele depresiei, dar, din nou, nu este ceva imperativ. Solomon repovesteşte experienţa unei prietene cu elefanţii. În Nepal, când unui elefant îi intră în picior o aşchie, cornacul îi pune boia de ardei iute într-un ochi. Iar elefantul e atât de preocupat de durerea provocată de ardei, încât nu-i mai pasă de durerea din picior. Și oamenii pot să-i scoată ţeapa fără să fie striviţi. Drogurile sunt ardeiul.

De aici paradoxul, a celor care renunţă la droguri, după un program de dezintoxicare, dar care, imediat după, se sinucid. Asta pentru că acel gol care a dus la consumul de droguri încă există acolo. Și acum înghite persoana în întuneric cu mai multă voracitate. Până atunci drogurile omorau voinţa, păcăleau psihicul, oboseau corpul. Dar fără ele dezgustul revine. Împreună cu capacitatea fizică de a duce la îndeplinire dorinţa de suicid.

Solomon, care le-a testat pe majoritatea, recunoaşte că drogurile pot fi considerate rele doar de cei ce nu le-au încercat. Dar aşa cum spune un comediant american: Drogurile nu sunt rele, sunt foarte bune. Atât de bune, că o să-ţi distrugă viaţa.

Demonul amiezii – apel pentru vindecarea depresiei

De aici apelul disperat pe care Solomon îl face în Demonul amiezii. Apelul lui este pentru concentrarea pe vindecarea depresiei, mai înainte de toate. Scriitorul a încercat tot ce se poate încerca în materie de tratament. Este un apologet al terapiei tradiţionale, ajutate de medicaţie. Dar nu exclude încercarea alternativelor. În afară de cele stupide, ca de pildă șamanul la care apelează. Și care se opreşte în mijlocul ritualului, pentru că a uitat ce cuvinte urmează…

Alternative sunt o mulţime: dansul step, croşetatul, exerciţii fizice, dieta, stimularea magnetică transcraniană repetitivă, lightboxuri. În aceeași categorie intră desensibilizarea şi reprocesarea prin mişcări oculare, masaj, hipnoză, ceai de sunătoare, homeopatie, terapie de grup, psihochirugie. Căci fiind o maladie a proceselor afective, efectul placebo are un potenţial destul de mare de succes. Dacă crezi că ceea ce faci te face bine, şi te simţi bine facând-o, probabil că te şi ajută de adevăratelea. Dar niciodată nu este de ajuns fără un tratament clasic, acesta fiind coloana vertebrală a recuperării.

Tratamente radicale

Există şi tratamente radicale, dar care par să dea rezultate. Ele sunt atât de oribile în descriere, că e destul de complicat să mă gândesc la ele fără un fior. Ca de pildă şocurile electrice, ce încă se mai folosesc într-un număr mic de spitale din America. Un şoc de o secundă provoacă o criză în zona temporală şi în vertex care durează circa 30 de secunde, suficient ca să modifice procesele chimice cerebrale, nu suficient ca să prăjească materia cenuşie. Echivalent cu cel dintr-un bec de o sută de waţi.

Efectul negativ imediat este că au potenţialul de a-ţi afecta memoria. Nu se ştie foarte exact cum funcţioneză, se presupune că au un efect revigorant asupra neurotransmiţătorilor. Dar Solomon vorbeşte în Demonul amiezii cu o serie de pacienţi ce au trecut prin asta şi s-au recuperat destul de bine din faze depresive ce păreau ireversibile şi pentru care se încercase, practic, totul.

Mai înfricoşătoare este cingulotomia. Sora lobotomiei, ea este interzisă în majoritatea statelor americane, dar în Boston ea încă este executată foarte rar, pe pacienţi ce trebuie să treacă printr-un an de teste. Scalpul este amorţit local, iar chirurgul face un mic orificiu cu burghiul în partea anterioară a creierului. Aplică un electrod direct pe creier, pentru a distruge zone tisulare de opt pe optsprezece milimetri. Nu mai eşti acelaşi, dar ei speră că o să fii mai bine.

Demonul amiezii – o carte a speranței

Depresia nu este doar o boală cu o sorginte chimică, ce poate fi vindecată medicamentos. La fel cum nu este doar una psihologică, ce poate fi vindecată doar prin terapie conversaţională. Ambele paliere trebuie acoperite. Andrew Solomon este dovada vie că cineva care suferă de depresie clinică poate fi funcțional, cu rezultate excepţionale. Iar Demonul amiezii e o carte a speranţei. El încearcă să-şi cunoască inamicul, ce asemeni gorgonei îl paralizează periodic, pentru a îl putea învinge.

Poveştile de recuperare din Demonul amiezii sunt extraordinare. În așa măsură că editorii de la New York Times i-au refuzat publicarea, pentru că păreau neveridice. Erau reale, dar se apropiau prea mult de ficţiune. Cum se putea ca doar combinaţia dintre un pic de terapie, un pic de medicamentaţie, un pic de atenţie, de cineva care să-i asculte, să fie de ajuns? Cineva care sa-i asculte pentru a nu se mai ascunde tot timpul în spatele unei măşti. Și pentru a afla că mai sunt şi alţii la fel. Cum pot fi de ajuns, pentru ca bolnavi, săraci, abuzaţi fizic şi psihic să se scuture din condiţia lor şi să devină şefi de fonduri de investiţii? Poveștile sunau prea mult a ficţiune şi cu toate astea erau realitate.

Concluzie

Andrew Solomon încheie Demonul amiezii spunând că a ajuns să-şi iubească depresia. Eu nu pot să fiu la fel de iubitor, o urăsc pe a mea. O urăsc cu o pasiune ce mă ajută să mă menţin pe linia de plutire. Iau hotărâri în privinţa comportamentului meu, aducându-mi aminte cât de mult urăsc reapariţia depresiei clinice în viaţa mea. Dar m-a învăţat ceva, ca şi pe el, și anume că suntem uniţi de defectele noastre. Un alcoolic poate vorbi mai uşor despre boala lui în cadrul unei şedinţe Alcoolicii anonimi. Pentru că toţi au trecut prin acelaşi calvar. Un junkie vorbește mai ușor cu un grup de la dezintoxicare, iar un depresiv cu un alt depresiv. Judecata nu mai este acolo, ea a fost înlocuită de empatie. A fost înlocuită de înţelegere, de dorinţa de a îmbrăţişa și nu de a respinge ce nu înţelegi.

Demonul amiezii este o carte completă, vorbeşte despre istoria bolii, sociologia ei, politicile statului legate de tratarea ei. Bineînțeles vorbește și despre tratament, alternative şi, în mod special, despre speranţă.

Nu-ți nega Demonul amiezii

Mulţi neagă depresia, până este prea târziu. Nu se lasă ajutaţi. Chiar fug de cei ce le întind o mână, pentru că asta le-ar legitima oficial condiţia de depresiv. Bărbaţii devin agresivi şi îşi îneacă amarul în pahar sau alte substanţe. Aşa cum au fost învăţaţi că trebuie să facă un bărbat adevărat. Femeile se închid în ele şi ţipă mut ca un personaj din picturile expresioniste.

P.S.: Şi cum oricum asta nu a fost tocmai o recenzie obişnuită. Dacă cineva vrea să vorbească despre ceva prin care trece, acesta este email-ul meu [email protected]. Anonim sau nu, o să le citesc. Dacă o să vreţi, o să vă răspund. Dacă nu vreţi, nu o să vă răspund. Dar puteţi să fiţi siguri că cineva, undeva, v-a citit povestea şi nu sunteţi singuri.

 

                                             Demonul amiezii, Editura Humanitas, 2014

                  demonul amiezii andrew solomon

Faust sau uita ce e ala teatru!

Pe pricipiul, viața bate filmul, ei bine, în sfârșit teatrul bate filmul, așadar, printr-un simplu silogism logic, ce ar fi mai tare decât Faust ar fi însăși viața, ceea ce nu sună rău pentru recomandarea unei arte care se lamentează în fiece an că e pe moarte, că cinematograful i-a furat căciula, că internetul îi ia din spectatori și că tv-ul îi prosteşte privitorii. Deci, există o șansă, iar aceasta este să uităm să facem teatru.*

Silviu Purcărete a reușit cu brio acest lucru, ceea ce mă face să cred că teatrul într-o “reşedinţă a unui judeţ de munte" are perspective reale de a-și asuma o “luptă” corectă și avizată cu tot ce ia ochii zilele astea, prin eliberarea constrângerilor de formă și fond.

Spectacolul este pentru oricine și chiar îl recomand oricărui public fie el avizat, telenovelist, microbist, hater din pricipiu sau pasionat. Sincretismul perfect dintre arta scenică și arta vizuală face din Faust un spectacol echilibrat, care satisface “orice om” din noi. Să zicem că nu trebuie sa fi citit poemul dramatic al lui Goethe, căci mitul omului care își vinde sufletul diavolului în schimbul cunoașterii absolute a fost interpretat și reinterpretat sub diferite forme de-a lungul timpului, așa încât este totuși un subiect familiar. Cu toate astea, spectacolul îți dă foarte mult și prin text și felul cum este abordat.

În schimb, dacă te duci la Faust că ai aflat că acolo se simulează acte sexuale, se scuipă foc și pentru că umblă femei dezbracate pe scenă, atunci ai ratat esențialul. Bineînțeles, prin felul cum este construit spectacolul, ai tendinţa să aştepţi încărcătura vizuală şi să treci cu vederea textul, însă un Mefisto mai convingător decât Ofelia Popii n-a prea văzut teatrul românesc. 

Pentru a “uita să faci teatru” îţi trebuiecuraj. Curajul regizorului de a pune în scenă un text din 1830 într-o hală industrială din Sibiu, cu mai bine de 50 de figuranți; curajul actorilor de a se dedica ideii regizorale și de a încerca ceva cu totul diferit în termeni de abordare a textului, mișcare scenică și efort fizic și, curajul scenografului (Helmut Sturmer) de a transforma hala într-o încăpere multi funcțională cu logică perfectă, unde spațiul de joc nu este punct fix și unde spectatorii nu sunt simpli privitori.

Purcărete a construit perfect gradarea scenelor, sau decăderea lui Faust sub privirile noastre așa încât, la final, încărcătura acumulată pe parcurs sa fie eliberată pe monologul surprinzator de sincer și decadent, al lui Mefisto. Cu cât Faust se înfruptă mai mult din plăcerile lumești ajutat de vrăjitorie, cu atât își dă seama că filosofia, medicina, dreptul și teologia nu l-au ajutat deloc să înțeleagă adevăratul sens al lumii. Cu cât Mefisto este mai darnic și răbdător cu el, cu atât căderea în nimic, eșecul și finalul moralizator al acestei șarade diabolești emoționează mai tare.

Faust lui Goethe este poemul experienței omenești acumulate secole de-a rândul, drept urmare ce vedem noi la Sibiu este spectacolul experienței teatrale. Aici se îmbină armonios cadrul de la sine înțeles, industrial și brut, cu elemente renascentiste împrumutate din teatrul elisabetan și cu demitizarea textului inițial de poezia vremii și închegarea simbolismului și alegoriei într-o notă contemporană și catchy. Elementele de muzică, de vestimentaţie sau luminile participă într-un mod esențial la ceea ce aş numi experiența Faust, iar actorii, in special Ofelia Popii, nu se dezmint  şi dau spectacolului, viață.

De ce acum un articol despre Faust, care a avut premiera tocmai în 2007? Pentru că următoarele patru spectacole (23 mai, 6, 7, 15 iunie), din cadrul Festivalului Internaţional de Teatru de la Sibiu, vor fi și ultimele. Nu se ştie când se va relua, sau dacă se reia.

 

*Acesta este un subiect lung de discuție, care nu-și are locul aici. Pe scurt, mă refer la teatrul căruia îi lipsește conținutul, unde forma ia amploare și unde nu se lasă loc flexibilității și curajului creator, unde “se face teatru cum trebuie”. La polul opus stă teatrul ca necesitate artistică sau ca nevoie de expresie în contextul social actual.

S.E.C.R.E.T. – dilema sexuala, erotizata, producatoare si datatoare de placere

Ultimul roman din 2013 al Lisei Gabriele (cunoscută sub pseudonimul L. Marie Adeline) ne face cunoștință cu Cassie Robichaud, o chelneriță din New Orleans, văduvă, singură și resemnată. Dacă aceasta ar fi întrebată, ,,Cine ești?”, ea ar răspunde printr-un automatism desăvârșit în acest mod: sunt singură. Nu sunt om, sunt singură. Romanul de față are capacitatea de a o filtra pe Cassie în imaginarul fiecărui cititor, pentru ca, rând pe rând, acesta din urmă să rezoneze din ce în ce mai profund cu modalitatea prin care Cassie se reconstruiește necontenit prin raportarea la ea însăși și la corpul ei pe cale de a fi redescoperit.

Cassie nu este un personaj, nu este rezultatul imaginației excepționale propusă de autoare. Este în schimb simbioza infinitelor forme prin care femeia este chemată să fie femeie, înfățișându-se realității sub acest aspect. Este oglinda tuturor, este decadența și resuscitarea eșuată, este alienarea și acceptanța. În final este normativizarea nechestionată, internalizată și orchestrată în fiecare zi a vieții ei cotidiene, desfășurate între triunghiul armonios construit al cafenelei, străzilor și apartamentului. Orice scăpare este denegată înainte de a fi conștientizată sau propusă.

Cursivitatea narațiunii romanului o situează pe Cassie în două planuri ale subiectivității acesteia. În prima parte este prezentată sub forma experienței colectiv împărtășite; văduvă de câțiva ani, singură în prezent, locuind în mansarda Hotelului Fetelor Bătrâne împreună cu pisica ei Dixie. Poate tipic? Prea clișeic? Nimic neobișnuit sau aventuros nu se poate întrezări, nimic ce ar putea depăși conturul perfect al pattern-ului de construcție al acestui moment post-căsnicie, de celibat auto-impus. Mariajul ei cu Scott? La fel de tipic și ordinar. Rolul de femeie este concordant cu performarea acestuia, este femeie prin însăși definiția femeii, este soție, gospodină poate, acceptă, se conformează și suportă. Moartea lui Scott nu schimbă cu aproape nimic lumea înconjurătoare în care Cassie se exprimă. Ea devine doar mai puțin încorsetată. Este observabilă și în realitatea transcedentală romanului, construcția unui model, al unui tipar de comportament adoptat cu o rigurozitate uneori sfântă, alteori exacerbată. Fiecărui eveniment al vieții, îi corespunde într-un mod absolut un anumit tip de comportament, de percepție și raportare, create printr-un mecanism care exclude însă creativitatea, inovația, derapajul. Totul este pentru că așa trebuie să fie.

Asociația S.E.C.R.E.T. este construit în contrapunere cu acest tipar și dorește să redea șansa femeilor de a se redescoperi sexual, erotic, corporal. Cassie îndeplinește tot ceea ce S.E.C.R.E.T. caută să transforme; părul ei prins în coadă, tricoul ei veșnic pătat, pantofii prea comozi. Animarea aproape vizibilă a lui Cinci-Ani care o urmărește necondiționat peste tot, trebuie să dispară curând. Așadar, această asociație poate fi în prima instanță conceptualizată ca o grupare de femei care recrutează anual câte o femeie ajunsă la concluzia că rutina, singurătatea și reprimarea sexualității se încadrează perfect modului de configurare a vieții. Cassie acceptă cu un scepticism imaculat îndeplinirea celor 9 pași condiționați de către S.E.C.R.E.T, care finalmente o vor transforma în ceea ce trebuie cu adevărat să fie; o femeie emancipată care nu mai întâlnește dificultăți majore în a locui în propriul ei corp, fiind pe deplin sigură de ceea ce sexualitatea și erotismul ei pot să ofere.

Acești 9 pași vor fi materializați sub forma unor fantezii sexuale și erotice propuse de Cassie, pe care ulterior va trebui să le îndeplinească conform condițiilor impuse de către S.E.C.R.E.T. Acesta este momentul cheie în care se relevă o nouă perspectivă prin care Cassie poate fi citită, imaginată, vizualizată.

Pe parcursul a câtorva luni, ea va întâlni bărbați străini, bărbați care o vor atrage și împreună cu care va avea ocazia să facă tot ceea ce dorește să facă și nimic din ceea ce nu vrea. Întreaga ei experiență se va centra în jurul unor acțiuni, evenimente publice, cadre necunoscute în care ilicitul devine posibil, jocurile erotice permise, fanteziile acceptate și forme de judecată interzise. Pe măsură ce este întrebată dacă acceptă pasul, ea descoperă o nouă dimensiune a ceea ce dorința presupune, anihilând treptat acel sentiment de excepționalitate auto-limitativă construit în jurul condiției sale.

Crearea și internalizarea iubirii romantice fundamentează în acest moment compunerea unei fantezii prin care hiperdorința de a fi iubită, dorită, dezirabilă se manifestă. Singurătatea oferă de această dată șansa redescoperirii, iar Cassie devine egala propriei sale vieți sexuale prin dobândirea absolută a autonomiei asupra corpului ei. Dilema morală, etică sau de gen în interiorul căreia Cassie s-a desfășurat prin excelență până în acel moment, se transformă vizibil într-o certitudine asupra corpului ei sexual, erotizat, producător și dătător de plăcere. În acest mod, Cassie se trece print-un proces de individualizare, de transfer al identității colectiv manifestate într-una particulară, subiectivă, confidențială.

Ceea ce cu câteva luni în urmă lipsea cu desăvârșire din imaginarul lui Cassie asupra unei alte modalități de experimentare a vieții intime, devine acum trăire conştientizată, descoperită. Reprimarea sexualității se transformă într-o emoție copleșitoare amplificată de fiecare amuletă dobândită în urma încheierii unui nou pas. Șocul, panica și necunoscutul de început dispar, lăsând spațiu atingerii capacității de efectuare a diferenței senzitive dintre fantezie imaginată, concepută mintal și cea concretizată.

Transformarea supremă intervine însă în momentul în care redescoperirea de sine este fundamentată pe amintirea reală a unor evenimente și nu pe imaginație, speculație sau pe,,ce ar putea fi dacă…”. Ideea sub care romanul a fost construit, poate fi recitită. S.E.C.R.E.T. se detașează de viziunea clasică sub care a fost format, iar comisia de femei nu este altceva decât întruparea perfectă a bărbatului universal. S.E.C.R.E.T. încetează să mai fie un grup de femei, devenind însuși scopul sub care acesta funcționează și continuă să existe. Secretul S.E.C.R.E.T-ului constă în capacitatea de a fi atotcunoscătorul, inițiatorul, dominatorul și dătătorul de dorință emancipatoare.

The Fault in our Stars

The Fault in Our Stars, adaptare a romanului omonim al lui John Green, se anunță a fi filmul young-adult al verii, având în spate echipa perfectă pentru a se ridica la nivelul așteptărilor: scenariștii responsabili pentru (500) Days of Summer și The Spectacular NowScott Neustadter și Michael H. Weber – și regizorul Josh Boone (Stuck in Love).

Hazel (Shailene Woodley The Spectacular Now, Divergent) și Augustus (Ansel Elgort Divergent) se întâlnesc la un grup de suport  pentru bolnavii de cancer – el a supraviețuit bolii în urma amputării piciorului afectat, în timp ce ea este în propriile cuvinte, o grenadă – o persoană pentru care speranța recuperării este nulă. Iubirea lor se hrănește cu temeri și amenințări, pe fundalul unei discuții mai mari despre nevoia fiecăruia pentru un final clar – așa-numitul closure.

În film apar și Nat Wollf (Stuck in Love, Palo Alto), Laura Dern (The Master) și Willem Dafoe (The Grand Budapest Hotel).

Recomandari pentru weekend-ul 16 – 18 mai

Agenda acestui weekend este completată, pe lângă premierele obișnuite de film, și de o nouă ediție a nopții muzeelor, un eveniment dedicat designului, arhitecturii și esteticii urbane, un festival de muzică clasică, dar și un târg dedicat necuvântătoarelor.

Astfel, vinerea aceasta va avea loc premiera thriller-ul olandez Borgman, nominalizat la Palme D’Or în cadrul Festivalului de la Cannes 2013. Filmul spune povestea lui Camiel Borgman (Jan Bijvoet), un personaj sinistru care se infiltrează în viața unui cuplu, distrugându-le încetul cu încetul fațada de minciuni construită. Merită văzut dacă ești în căutarea unei experiențe cinematografice foarte diferite. Poți citi recenzia noastră aici.

Neighbours este o nouă comedie care va intra în cinematografe săptămâna aceasta, cu Seth Rogen, Zac Efron și Rose Byrne. Mac și Kelly sunt un cuplu căsătorit care se mută împreună cu bebelușul lor într-un cartier liniștit, însă lucrurile devin complicate atunci când în casa de alături se mută sediul unei frății.

Weekend-ul acesta va avea premiera și noul film Godzilla. Ecranizarea explorează latura umană într-un fir narativ în care importanța familiei este împletită cu relația om-natură. Din distribuție fac parte Elizabeth Olsen, Bryan Cranston, Aaron Taylor-Johnson, Sally Hawkins, Juliette Binoche și Ken Watanbe.

Sâmbătă seara va avea loc și noua ediție a Nopții Muzeelor. Pe lângă expozițiile deschise toată noaptea, vizitatorii vor avea parte și de spectacole de muzică, teatru sau proiecții de filme. Programul evenimentului îl poți consulta aici.     

Vineri va debuta și un eveniment dedicat esteticii urbane, Romanian Design Week. Ediția de anul acesta are loc la Palatul Camerei de Comerț din București (Str. Ion Ghica, Nr. 4) și se va concentra asupra spațiului public și comunităților, incluzând câteva domenii precum: design grafic, branding și advertising, arhitectura, planificare urbana și design interior, fashion design, product design, lifestyle design.

Melomanii pot face weekendul acesta o vizită la Mogoșoaia unde are loc ClasicFest 2014. Palatul Brâncovenesc va fi gazda unor concerte de muzică clasică și conferințe susținute de academicianul Constantin Bălăceanu Stolnici și istoricul de artă Oana Marinache. Programul festivalului este disponibil aici.

Acest sfârșit de săptămână cuprinde și un eveniment dedicat iubitorilor de animale: târgul PetExpo care se va desfășura pe perioada întregului weekend. Aici vei întâlni o mulțime de animale în căutare de stăpân, dar și obiecte vestimentare, lese, cuști, paturi sau sejururi la pensiuni și hoteluri pentru cei mai buni prieteni ai omului. Târgul cuprinde și o secțiune dedicată animalelor exotice, unde poți vizita standurile cu păienjeni, reptile și păsări, dar și o secțiune dedicată acvariilor, unde poți vedea specii de pești rari. 

Straniul caz al Angelicai – Amantii zburatori

Mai ţineţi minte acele tablouri pictate de Marc Chagall, în care mirese, violonişti şi oameni ai cartierelor sărace zboară peste oraş, ca într-un vis? Ei bine, după ce împlineşte 100 de ani, Oliveira se gândeşte să preia candoarea lui Chagall şi realismul magic pentru a le îmbina într-o viziune cinematografică plină de poezie şi de romantism. În rolul miresei- Angelica. În rolul îndrăgostitului: Isaac, un fotograf amator, pasionat de poezie, tăcut şi retras, despre care vecinii pensiunii unde locuieşte spun că nu e în apele lui de la o vreme. Povestea nu ar fi devenit memorabilă dacă fotograful visător s-ar fi amorezat de Angelica la nunta ei, nu la priveghiul acesteia, când părinţii decid că trebuie imortalizată în rochia de mireasă.

Straniul caz al Angelicăi este un film care îmbină basmul, poveştile cu fantome şi aerul demodat al cărţilor despre iubirea absolută, populare în secolul al XIX-lea. Acestei îmbinări, Oliveira îi adaugă reţeta lui clasică: umorul duios, nostalgic, imaginile cu detalii care vorbesc în locul personajelor şi un protagonist aerian, ce pluteşte deasupra nimicurilor cotidiene. Personajul central, nimeni altul decât Isaac, fotograful îndrăgostit de fantoma Agelicăi, fata care îi zâmbeşte dincolo de moarte, din fotografii, şi îl vizitează în fiecare noapte, sub forma unui spectru, este interpretat credibil de actorul Ricardo Trepa (cunoscut şi din Excentricităţile unei blonde).

Regizorul portughez are talentul de a face trecerea lină de la realitatea cotidiană la fantastic şi mister, fără a plonja într-un mod ostentativ. Atmosfera stranie în care intră personajul central este anticipată de la prima scenă, dominată de tabloul citadin întunecat, dintr-o noapte ploioasă, de îmbrăcămintea sobră a personajelor secundare, ce par să facă parte dintr-o menajerie burgheză ieşită din timp, dar şi de originea exotică a lui Isaac, un evreu sefard, peste care secolele au pus o pecete cvasi-mitică în memoria colectivă din Spania şi Portugalia.

Încă din clipa în care intră în conacul Angelicăi, fotograful devine străinul ce trezeşte suspiciuni, mai ales în rândul surorii habotnice. În timp ce îi pozează trupul fără suflare, între acesta şi femeia neînsufleţită se naşte o intimitate ce va constrasta pe tot parcursul filmului cu acţiunile celorlalte personaje lumeşti, reduse la stadiul de figurine rigide, după caz, deghizate fie în binevoitori joviali, fie în proprietari de pământuri îmbogăţiţi, care trăiesc după legile ierarhiei sociale de acum sute de ani. Să nu uitam că avem de-a face cu Oliveira şi a lui plăcere de a dinamita reperele temporale fixe prin amestecul unui peisaj agrar, specific unei moşii-fortăreţe izolate, cu imaginea unui oraş modern, ce nu îndrăzneşte să invadeze acea încremenire patriarhală, de unde venea şi Angelica, şi pe care personajul central o imortalizează în fotografiile sale.

Dacă s-ar fi aflat în faţa unui medic, protagonistul îndrăgostit de o fantomă, alături de care zboară în fiecare noapte, ar fi fost bănuit de halucinaţii şi delir, iar un regizor cum a fost Hitchcock l-ar fi băgat într-un scenariu terifiant, în care adevăratele fantome vin din vinovăţii şi acte refulate, depozitate în inconştient, după modelul freudian. Dar lui Oliveira nu-i plac disecţiile psihologice brutale, alegând calea irealului devenit plauzibil în lumea personajelor sale. Prin stilul său, ce aminteşte de începuturile cinematografiei, îşi obligă spectatorul să se prefacă, măcar pentru 90 de minute, că poate vedea realitatea prin lentilele imposibilului, ale imaginarului.

În acest film, care le-a atras atenţia şi criticilor de la Cannes, Oliveira (re)creează o lume a visătorilor, unde singurătatea, disperarea şi moartea devin poetice, iar brutalitatea se dizolvă într-o feerie onirică. Totul pare ieşit din timp şi din ceea ce este considerat firesc, plauzibil, fără a fi nevoie de introducerea unor efecte speciale. Mai bine zis, Oliveira ne oferă o alternativă la povestea hollywoodiană despre iubirea dintre o fantomă şi un pământean, fără un buget mare. Singura condiţie: regizorul trebuie să aibă parte de spectatori plini de răbdare, capabili să aprecieze forţa decorurilor minimaliste şi a scenelor derulate meticulos, ce seamănă mai mult cu niste fotografii, în care apare şi zborul unui cuplu deasupra obiectelor banale, ca într-un colaj suprarealist.

Ultimele articole