Eu sunt Malala – Povestea fetei care a luptat pentru educatie si a fost impuscata de talibani

Să te naști femeie este un blestem, în anumite zone ale planetei. Au trecut mai bine de 100 de zile de la răpirea de către organizația teroristă Boko Haram a peste 200 de eleve dintr-o școală aflată în nordul Nigeriei.  Vina lor: își doreau o educație. Dar în numele islamului și a kalaşnikoavelor cu care predică cuvintele profetului, liderul organizației a hotărât că acesteau au păcătuit împotriva lui Allah, așa că vor fi vândute în piață, ca niște vite, spre măritiș, credinciosului care va da mai mult.

Malala Yousafzai s-a întâlnit de curând, chiar în ziua în care a împlinit 17 ani, cu o parte dintre fetele ce au reuşit să scape din mâinile răpitorilor şi cu preşedintele impotent politic al Nigeriei, ce până atunci nici măcar nu avusese o întrevedere cu părinţii consumaţi de disperarea pierderii fiicelor lor. A obţinut o promisiune de acţiune, nu foarte folositoare, dar a reuşit, prin doar prezenţa ei, să atragă atenţia unei planete tot mai autiste.

Şi-a câştigat această putere de simbol, plătind un preţ scump. Pe 9 octombrie 2012, la vârsta de 15 ani, un taliban s-a urcat în autobuzul ce o ducea pe ea şi colegele ei spre şcoală. A întrebat: Cine e Malala? A recunscut-o pe fata ce tocmai câştigase primul Premiu de Pace al Pakistanului şi cu o mână tremurândă a tras trei gloanţe cu pistolul Colt pe care îl avea asupra sa. Unul din gloanţe a trecut prin orbita ochiului stâng al Malalei, iar celelalte două au rănit alte două fete ce au ales să nu rămână analfabete de frica unor maulana, învăţaţi islamici, ce au luat ostatic mesajul Coranului şi l-au înlocuit cu o predică a violenţei oarbe împotriva oricui li se opune.

La intrarea în valea Swat exista un semn ce spunea: Bine aţi venit în Paradis! Majoritatea locuitorilor văii aparţin unui trib numit Paştun, popor renumit pentru ospitalitatea lor, de care a profitat şi Bin Laden, atunci când s-a refugiat timp de un an în această zonă. La miezul societăţii lor se afla noţiunea de Nang, onoare, ce a fost înlocuită odată cu strecurarea şarpelui taliban printre oameni, cu oprimarea lui Haram, interzis. Mai întâi au pus o interdicţie pe magazinele de cd-uri şi dvd-uri, apoi televizoarele au fost arse în stive pe străzi, femeilor le-a fost dictat că nu este bine să iasă din casă neînsoţite de un bărbat din familie, chiar şi dacă era un băieţel de 5 ani, vânzătorii din bazar, altă dată prosperi, au dat faliment, pentru că bijuteriile, mătăsurile şi, în  general, mersul la shoping a fost declarat un păcat. Muzica a fost eliminată, dansul, până şi jocurile de societate. Se spunea că patrulele talibane obişnuiau să meargă prin cartiere şi dacă auzeau râsete dintr-o casă dădeau buzna să verifice ce se întâmpla în neregulă acolo. De aici până la shura, tribunale publice, ce dădeau ca pedeapsă biciuri în pieţe şi izbucnirea unei epidemii de execuţii prin decapitare sau împuşcare a poliţiştilor şi a tuturor opozanţilor shariei impuse de talibani, nu a mai fost decât un pas. Paradisul fusese pierdut.

Malala a intrat în vizorul lor atunci când şi-au îndreptat privirea spre şcolile de fete. Tatăl acesteia, Ziauddin Yousafzai, deţinea o şcoală ce avea şi clase de fete. Asta a atras mânia talibanilor, care l-au atenţionat că încalcă legile islamice, pentru că fetele nu trebuie să meargă la şcoală. O fată e atât de sacră, că trebuie să stea în odăile femeilor şi înseamnă ceva atât de personal, că nici un nume de femeie nu apare în Coran, pentru că Dumnezeu nu vrea să fie numită.

 Un idealist, ce şi-a crescut fiica în acelaşi spirit, el a început să lupte pe toate fronturile cu delirul religios al talibanilor. S-a împotrivit deciziei inevitabile a mulahului suprem,aflat în închisoare, de a închide şcolile pentru fete, protestând în presa locală, presa naţională şi chiar cea internaţională. Căci Malala şi familia ei au fost subiectul unui mini-documentar realizat de cei de la New York Times pentru a prezenta ce se întâmplă în valea Swat. Presa a adorat-o pe micuţa pakistaneză ce vorbea cu multă pasiune despre dreptul fetelor la educaţie, în timp ce urca pentru ultima oară scara spre clasa ei, cu un ghiozdan jerpelit cu Harry Potter pe spate. A dat nenumărate interviuri şi a devenit un simbol al oprimării şi tragediei poporului paştun. Căci în acea perioadă armata, la presiunea americanilor, a intervenit în zonă şi a provocat cel mai mare exil din istoria paştunilor. Aceştia au plecat în masă spre capitala Islamabad, devenind refugiaţi în propria ţară. Câteva sute de şcoli au fost aruncate în aer, în această perioadă.

Situaţia din Pakistan nu este foarte uşor de explicat sau înţeles pentru cei din partea noastră de lume. Dar reţeta prin care talibanii, foşti luptători în jihadul împotriva ruşilor ce au invadat Afganistanul în anii 80, au convins populaţia din Swat să se predea de bună voie, este una simplă. Oamenii erau nemulţumiţi de funcţionarii corupţi ai guvernului şi sistemul greoi de justiţie. Sistemul feudal al hanilor, mari proprietari de pământ, ce exploatau majoritatea săracă a populaţiei îi facea să se simtă neputincioşi şi nedreptăţiţi. Bombele americane loveau în fraţii lor musulmani din Afganistan, după atacurile de la 11 septembrie, şi tineri educaţi pe gratis în şcoli religioase înfiinţate în timpul războiului împotriva ruşilor, cu bani saudiţi şi americani, erau acum spălaţi pe creier în a deveni martiri pentru noul jihad împotriva americanilor. Asta pentru că oportunităţile în zonă erau minime, maxim să meargă la muncă în construcţii în Dubai sau Qatar, şi răsplata cerească pe bază de virgine suna grozav. Adaugă la asta un cutremur şi un rând de inundaţii la care ajutorul a venit de la talibani şi nu de la guvern, plus un lider carismatic cunoscut ca Radio Mullah, pentru că vorbea zi de zi la singura formă de comunicare accesibilă unei populaţii analfabete, şi ai reţeta de succes pentru a prelua  controlul asupra unei mari părţi din Pakistan.

Eu sunt Malala este o carte îmbibată în idealismul fără margini a tinerei autoare, dar nu este o carte naivă. Căci cea ce dirijează naraţiunea din umbră, Christina Lamb, este o corespondentă foarte apreciată a BBC şi ştie să dozeze de-a lungul poveștii tragice, dar plină de optimism, a tinerei copilei, pagini întregi de informaţii necesare înţelegerii unei lumi atât de străine nouă.

Nici umorul nu lipseşte. Citind Alchimistul, de Paulo Coelho, are doar 15 ani, nu o judecaţi, remarcă ceva legat de mesajul cărţii: când îți dorești ceva cu adevărat, tot universul conspiră pentru îndeplinirea visului tău. cred că Paulo Coelho nu s-a întîlnit niciodată cu talibani sau cu politicieni de-ai noștri inutili.

Malala era o adolescentă normală, cu preocupările ridicole ale vârstei, cum ar fi competiţia pentru primul loc din clasă, creme de ten, Twilight şi Justin Bieber, ce s-a văzut lovită, fără voia ei, de stânca obscurantismului religios, condusă de nişte laşi cu bărbi încâlcite, ce nu au avut nici o reţinere în a da unui tânăr spălat pe creier ordinul de a ucide o copilă, ce nu se încadra în modelul lor învechit de femeie. Dar Malala a supravieţiuit să-şi spună povestea şi a devenit, într-o lume obsedată de vedete adolescente ce se bâţâie obscen prin videoclipuri, un model de comportament decent, caritabil şi angajat în mod activ în a face lumea un loc un pic mai puţin îngrozitor de trăit.

De citit.

Dacă vreţi să sprijiniţi Fundaţia Malala sau să aflaţi mai multe despre activitatea ei, puteţi să o faceţi aici.

  

Orange Is the New Black

0

Cu un nume care te face să te gândești la emisiuni de modă și un plot ce-ți amintește vag de Prison Break, poate și Oz, Orange Is the New Black este un serial de la Netflix care, fără prea multă propagandă, își vede de treaba lui și-ți oferă episoade bune, bune, personaje cât mai trăznite și bine conturate, comedie și dramă de calitate.

Sinopsisul serialului este cât se poate de simplu: o femeie de treizeci de ani, Piper Chapman (jucată de Taylor Schilling), este condamnată la 15 luni de închisoare deoarece își ajută iubita (Laura Prepon din That '70s Show, October Road) care se ocupă cu traficul de droguri. Bazat pe o poveste reală (și o carte – Orange Is the New Black: My Year in a Women's Prison), serialul o prezintă pe Piper, care în prezent este îndrăgostită de logodnicul ei Larry (Jason Biggs), iar viitorul lor pare alcătuit din mulți copii, cine elegante, cafele scumpe. Această imagine perfectă este destrămată de condamnarea ei la închisoare din cauza unor acțiuni ale lui Piper din trecut, de pe vremea când era lesbiană și îndrăgostită de Alex (Laura Prepon). E ca și când unul din personajele din Sex and the City a fost transferat într-o închisoare și îndoctrinat în lumea infracționalității. Cam așa a decurs primul sezon. O lume în derivă cu personaje care ridică discuții despre rasă, sexualitate, imaginea unei femei în societate, educație, povestea încercând să evite stereotipurile și clișeele. Dacă sezonul unu prezenta o Piper care încerca să învețe cum să supraviețuiască în această lume și să găsească binele în rău, în sezonul doi o vom vedea mai încrezătoare. 

Sezonul doi al serialului este mai ambițios, întunecat și mai complex, încercând să prezinte cum răul poate co-exista cu binele într-o instituție, populație și uneori într-o persoană. E un must-try și un must-continue-watching. Un bonus al serialului este promisiunea că fiecare personaj are spațiu pentru a se dezvolta și a-și prezenta povestea.

Homeland, sezonul 4

0

Sezonul al patrulea al serialului de la Showtime, Homeland, va fi difuzat începând cu 5 octombrie 2014, în SUA, și va avea 12 episoade. 

Bazându-se pe serialul israelian Hatufim (Prisoners of War), Homeland urmărește povestea dintre un agent CIA, Carrie Mathison, interpretată de Claire Danes, și un fost soldat american, Nicholas Brody (Damian Lewis), care, pe timpul războiului, a fost ținut prizonier de către al-Qaeda.

După finalul șocant al sezonului trei, producătorii serialului promit o resetare a acțiunii următorului sezon, care o va prezenta pe Carrie în slujba de operator de teren într-o țară străină. Totodată, se pare că personajul jucat de Mandy Patinkin, Saul Berenson, va fi o figură importantă și centrală pentru povestea sezonului patru. 

Corey Stoll, Michael O'Keefe, Raza Jaffrey și Laila Robins se vor alătura distribuției, iar Morena Baccarin și Morgan Saylor nu vor mai avea roluri mari.

Salbaticii – Inocenta feroce

Sălbaticii(Los salvajes/The Wild Ones) este o adevărată lecţie de cinematografie, dar care are nevoie de spectatorul răbdător. Imaginile sunt fragmentate în detalii încărcate până la saturaţie de simboluri ce scot din tine o gamă de trăiri bine pitite în inconştient. Regizorul Alejandro Fadel a reusit ce şi-a propus iniţial: să te scuture, să te facă atent la fiecare amănunt vizual redat lent, apoi să te oblige să partici la viaţa unor adolescenţi fugiţi de la şcoala de corecţie şi ajunşi într-o natură ce reflectă starea lor interioară, mai ales acel amestec dintre visurile inocenţei şi frumuseţea neîmblânzită, feroce.

Filmul descrie peripeţiile unor adolescenţi certaţi cu legea, viitori adulţi ce nu mai pot scăpa de acel diagnostic pus celor născuţi la periferiile sud-americane, unde sărăcia, violenţa şi sexualitatea precoce alcătuiesc o crustă malefică deasupra candorii – tulburarea antisocială. Printr-o simplă privire, aceste personaje îţi par nişte oameni sălbăticiţi, lipsiţi de scrupule, care, în numele unei libertăţi anarhice, fură, omoară şi calcă totul în picioare. Au, totuşi, visurile şi nevoile oricărui om integrat social (o familie, un trai decent, afecţiunea celorlalţi), dar pe care le ating prin brutalitate. Regizorul nu alege însă calea educării, ci îi scoate din instituţiile coercitive şi le dă frâu liber într-o călătorie de iniţiere, în care sublimul, naivitatea şi forţa instinctelor vulcanice se îmbină într-un amestec vizual ameţitor.

Deşi porneşte de la poveştile unor puşti deprinşi de timpuriu cu fărădelegile ghetourilor, unde armele şi drogurile ţin loc de jucării, Alejandro Fadel nu cade în ispita unei acţiuni abundente, a unei odisei pline de personaje secundare ce ies în calea fugarilor pentru a le cădea victime sau a le arăta calea cea dreaptă. Adolescenţii lui Fadel sunt lăsaţi să se salveze (sau nu) pe cont propriu, în mijlocul naturii devenite un cerc închis, doar pentru ei. Atâta vreme cât vor sta în acest cerc, departe de lumea celorlalţi, agresivitatea se va îndrepta numai spre nevoia de supravieţuire biologică a omului primtiv. În schimb, intersectarea cu lumea oamenilor îi va readuce la stadiul de fiinţă înfricoşată, gata de orice pentru a nu mai cădea în captivitatea şcolii de corecţie.

Pentru cei pasionaţi de literatură şi de pictură, adolescenţii din Sălbaticii amintesc de personajele din Căpitanii nisipurilor, romanul scris de Jorge Amado. Doar că, în loc de însoritele plaje din Bahia, vei vedea o pădure unde liniştea devine ţipătoare şi plină de simboluri ce trimit spre inconştientul colectiv al primilor oameni. Folosindu-se de acest decor neîmblânzit, regizorul devine un artizan al jocurilor de lumini şi umbre, iar cadrele ce au în prim-plan dialogurile (sumare) şi chipurile protagonistilor îţi amintesc de acel clarobscur din tablourile lui Caravaggio. La un moment dat, ai impresia că orice acţiune încetineşte pentru a ţi se oferi o galerie uluitoare de pictură în cinematografie, iar cuvantul uluitoare nu este deloc gratuit.

Regizorul preferă să ignore varianta unei acţiuni dinamice, alegând, în schimb, să regizeze un film despre trecerea de la brutalitate la revelaţiile despre viaţă, responsabilitate, prietenie şi moarte, revelaţii care vor fi doar sugerate, nu expuse ostentativ sub forma lecţiilor morale oferite de sălbaticul ce s-a lecuit de el însuşi. Toţi protagoniştii vorbesc prin tăcere, şi tot prin tăcere caută şi propria salvare. Preferă brutalitatea supravieţuirii în natură în locul oricărui alt discurs despre umanitate, dar este o brutalitate care nu se vede imediat, sub forma vărsărilor de sânge, al conflictelor sau al torturilor. Morţile sunt rapide şi fără scene şocante, în schimb, angoasele, furia şi toate acele izbucniri instinctuale sunt proiectate asupra coloanei sonore, ce te zguduie, şi asupra imaginilor în care personajele vânează şi încearcă să îmblânzească natura.

Meritul regizorului este acela de a sugera discret ce se ascunde în lumea interioară a protagoniştilor fără dialoguri profunde, ci doar prin impactul vizual ce îţi va permite să proiectezi trăirile şi propriul sens dat evadării lor din şcoala de corecţie. Alejandro Fadel doar îţi prezintă nişte scene derulate cu încetinitorul, în care fiecare sunet nesemnificativ este amplificat, de la zgomotul naturii, la cel provocat de mişcarile corpurilor.

Frumuseţea din Sălbaticii este un amestec halucinant între brutalitate, primitivism, instinctual şi candoare. Se pleacă de la nişte adolescenţi mânaţi exclusiv de instinctele explozive, devastatoare pentru cei din jur, sub care se ascunde o nevoie de afecţiune ce a fost aruncată în jungla străzii, înainte de a fi umanizată prin legături armonioase, apoi se ajunge la o călătorie în care sălbaticul descoperă uimirea în faţa morţii şi a propriei furii.

Te întrebi dacă nu cumva adolescenţii din film sunt consideraţi  antisociali înainte de a fi învăţaţi, mai întâi, ce este cu adevarat societatea. Întrebarea este legitimă când îi vezi cum, în mijlocul sălbăticiei, încep să reinterpreteze umanitatea prin întâlnirea cu moartea şi pericolul, dar îşi întorc revelaţiile mai mult spre ei înşişi, spre trecut, ceilalţi rămânând o enigmă.

Recomandari pentru weekend-ul 25 iulie – 27 iulie

Vă recomandăm ca în acest weekend să amânați plecările din afara Bucureștiului și să rămâneți în oraș pentru că avem muuuulte de făcut, văzut și vizitat. Pe lângă premierele obișnuite de film, vor avea loc două evenimente mari, un festival de teatru și un proiect dedicat iubitorilor de trenuri, artă, muzică și filme. Și să nu uităm de concertul susținut de Ada Milea și prietenii. 

Vineri va intra în cinematografe filmul Hercules: The Thracian Wars, în care se vor aduna actori de excepție: Rufus Sewell, Joseph Fiennes, Ian McShane, și Dwayne Johnson în rolul lui Hercule. Filmul revizuiește mitul, plasând acțiunea într-o lume în care supranaturalul nu există. Acțiunea filmului va începe imediat după perioada în care Hercule și-a îndeplinit cele douăsprezece munci legendare, el fiind nevoit să înfrunte un comandant militar.

Cel de-al doilea film care va avea premiera în acest weekend este Mea Culpa, cu un subiect tot de acțiune, în care polițistul Simon este forțat să acționeze pentru a-și proteja familia. În urma unui accident de mașină acum șase ani de zile, Simon își pierde serviciul. În prezent, el se va reuni cu fostul său partener de muncă, Franck, deoarece fiul său este amenințat de o grupare mafiotă. 

Vineri, la Grădina Green Hours, va avea loc concertul susținut de Ada Milea și invitații săiBobo Burlăcianu, Anca Hanu și Cristi Rigman. Dacă te întrebi ce te va aștepta la spectacol, e o combinație cât se poate de nebună: balade satirice, colinde horror, traficanți de jucării și pisici sedate. 

Pe durata întregului weekend, va avea loc Train Delivery, un eveniment urban-feroviar care vine în continuarea inițiativei Street Delivery. Cei pasionați de artă, muzică, filme și trenuri se vor putea aduna la Gara de Nord, cu scopul de a celebra un spațiu public de calitate, putând afla totodată informații istorice și culturale care definesc identitatea gării. Cei care vor fi prezenți vor putea vedea expoziții, lua parte la diverse proiecții de filme sau se vor putea relaxa la concertele pregătite.

Unteatru împlinește patru ani de existență, așa că iubitorii teatrului independent vor avea parte de un maraton de spectacole și concerte în aer liber. Printre reprezentațiile de succes ale teatrului care vor fi puse în scenă, se numără piesa scrisă de Matei Vișniec, Frumoasa călătorie a urșilor panda povestită de un saxofonist care avea o iubită la Frankfurt (puteți citi recenzia noastră aici), Cinci ore cu Mario, a cărei poveste se bazează pe amintirile unei femei lăsate singure la priveghiul soțului ei, Ce zile frumoase de Samuel Beckett și Trei femei înalte de Edward Albee

Dacă nu ați avut timp până acum să ajungeți la expozițiile de la MNAC, Europe. South East – Recorded Memories și SenzArt, ele rămân în continuare deschise pentru voi. 

Are you here

Comedia Are you here îi reunește pe actorii Owen Wilson (Midnight in Paris) și Zach Galifianakis (The Hangover) în rolurile lui Steve și Ben. Ben moștenește averea tatălui său, însă pentru a intra în posesia ei trebuie să intre în dispută cu sora lui, Terri (Amy Poehler). 

Afemeiatul Steve are toate motivele să îl sprijine în această dispută legală împotriva surorii lui. 

Pentru regizorul Matthew Weiner (Mad Men), Are you here reprezintă debutul în lungmetraj. Filmul va avea premiera oficială în SUA în vara lui 2014. 

Pe cand eram doar niste pusti, de Patti Smith – Despre arta ca vocatie

Să ceri Portretul, ce va fi un portret complet al oricărei persoane, este la fel de futil cu a cere ca un film să fie condensat într-un singur cadru, spunea Alfred Stieglitz, unul din străbunicii fotografiei. Patti Smith, străbunica punkului, încearcă în autobiografia ei, Pe când eram doar nişte puşti, să surprindă într-o serie de instantanee pline de lumini şi umbre măcar o fărâmă din povestea ei, a carierei sale şi, mai ales, a relaţiei muză-creator ce s-a întins pe durata întregii ei vieţi cu celebrul şi controversatul fotograf Robert Mapplethorpe.

 

Autobiografiile celebrităţilor au tendinţa de a fi, în general, exerciţii de vanitate combinate cu o campanie de PR, un scris execrabil şi o metodă de a mai mulge nişte bani de la o masă amorfă de fani ce se îmbată cu nostalgie şi suferă de o înclinaţie nesănătoasă spre bârfă şi detalii picante. O bolboroseală obosită şi neinteresată legată laolaltă de un ghostwriter cu facturi de plătit. Din fericire, de data asta, nu avem de a face cu aşa ceva, căci Patti Smith este o scriitoare cu fler şi un respect deosebit pentru ideea de artist.

 

Este foarte uşor să cazi în ridicol atunci când vorbeşti despre artă. Artiştii ultimilor decenii au încercat să ridice vălul de pe mecanismele creaţiei şi să demonteze orice pretenţie de misticism. Arta este un produs, o maşinărie, şi artiştii mai degrabă meşteşugari, decât, aşa cum se considera Joyce, preoţi. A fi artist a devenit un job. E foarte uşor să fii cinic atunci când auzi explicaţiile pline de mambo jambo şi energii cosmice pe care unii artişti conceptuali sau poeţi pătrunşi de fiorul creaţiei plenare le atașează actului artistic.                                                                                       

Dar Patti Smith are o viziune arhetipală despre condiţia de artist. Întreaga sa autobiografie este străbătută de acei primi fiori ai descoperirii în adolescenţă a unor eroi personali ce nu au condus armate pe câmpuri de bătălie, nu s-au îmbogăţit peste noapte şi nu au fost, neapărat, celebri şi adoraţi. Rimbaud, Genet, Dylan Thomas, Verlaine, Whitman formau o cabală spirituală a neînţeleşilor din care vroia cu disperare să facă parte: Tânjeam să intru în frăţia artiştilor, cu foamea, felul lor de a se  îmbrăca, evoluţia şi rugăciunile lor. Mă imaginam ca Frida pentru Diego, muză şi creatoare. Visam să întâlnesc un artist pe care să-l iubesc şi să-l susţin şi lângă care să pot lucra. Şi la orizont a apărut Robert Mapplethorpe. Un copil mijlociu, dintr-o familie normală, cu o copilărie liniştită şi o educaţie catolică strictă, Robert a venit la New York cu ideea vagă de a fi un artist celebru. Mama lui şi-ar fi dorit să fie preot şi chiar s-a simţit bine fiind băiat de altar în copilărie, dar mai degrabă pentru accesul în locuri interzise, pentru costume şi ritualuri. O să-şi păstreze fascinaţia pentru haine toată viaţa, căci Robert aborda îmbrăcatul ca pe o artă vie şi îşi frustra prietenii stând câteva ore înainte de a ieşi în oraş să caute prin cărţile diverşilor fotografi consacraţi accesorii şi combinaţii ce s-ar fi potrivit situaţiei. A cunoscut-o pe Patti în primele ei zile de vagabondat prin New York. La 19 ani, aceasta lucra într-o fabrică din New Jersey şi studia la un mic colegiu pedagogie căci Tata îşi făcea griji că nu eram destul de atrăgătoare ca să-mi găsesc un soţ şi se gândea că meseria de învăţătoare era mai sigură. Rămâne însărcinată cu un băiat de 17 ani, copilul născut este oferit spre adopţie şi  fuge  la New York. Ajunsă aici se loveşte de realitatea cruntă: Nu era prea distractiv, dar aveam mantra mea: Sunt liberă, sunt liberă. Deşi, după câteva zile, cealalaltă mantra a mea, ‘ Mi-e foame, mi-e foame’, a devenit mai importantă. S-au împrietenit atunci când el a salvat-o de la o întâlnire îngrozitoare şi de aici înainte şi-au împărtăşit sărăcia şi visul.

 

 

Au locuit pentru o lungă perioadă de timp la Chelsea Hotel, unde fiecare cameră era vizitata de fantoma unui artist celebru mort acolo şi de un nou reprezentant al rasei de hedonişti boemi veniţi în căutarea succesului la New York. Îl urmăreau pe eroul lui Robert, Andy Warhol, prin barurile pe care acesta le frecventa, fără să ştie că un portret făcut de Mapplethorpe celui ce a ridicat conserva la rang de artă, va fi una dintre cele mai scumpe fotografii vândute vreodată la o licitaţie. 

 

 

 

Eu simţeam nevoia să explorez lumea de afară, iar Robert simţea că trebuie să coboare înlăuntrul său, cu toate pericolele pe care această descendenţă în întunericul interzisului le aducea. Mapplethorpe şi-a descoperit pe parcurs preferinţa pentru bărbaţi şi a început să părăsească tot mai des cămăruţa pe care o împărţea cu Patti pentru a naviga prin lumea violentă a comunităţii gay BDSM din New York. Odată cu descătuşarea eului sincer a venit şi revelaţia unei voci artistice proprii. Obscenitatea lui nu e niciodată obscenă, marchează o Patti ce l-a început s-a simţit trădată de alegerea lui Robert, dar care a trecut peste, a înţeles, şi l-a susţinut în continuare pe acesta şi viceversa.

 

Patti Smith a continuat să-şi producă propria artă grafică, să scrie poezie şi marea ei şansă a venit atunci când un prieten i-a aranjat o lectură publică în deschiderea lui Gerard Malanga la St Mark’s Church. Încercând să inpresioneze cu ceva nou, şi-a rugat unul din foştii colegii de la Chelsea să o acompanieze la chitară în timp ce îşi citea poeziile şi de aici înainte totul este istorie a rockului. Robert Mapplethorpe şi-a adus aportul la succesul ei prin fotografia, ce a devenit emblematică pentru Patti, de pe coperta primului ei album Horses.

  

Mapplethorpe a devenit un icon al fotografiei încă din timpul vieţii, deşi a avut nevoie de mecena care să-l sprijine cu bani întodeauna, dar numele lui a ajuns pe buzele publicului larg la puţin timp după moartea lui. O expoziţie ce urma să aibă loc la galeriile Corcoran din Washinghton a fost obiectul unui boicot din partea unor politicieni şi organizaţii bigote ce au cerut interzicerea expunerii operei sale în interiorul unor stabilamente culturale plătite din bani publici pe motiv de obscenitate homoerotică. Această cenzură a avut, ca întodeauna, un efect contrar celui aşteptat, căci expoziţiile lui au avut un număr record de vizitatori şi preţul fotografiilor sale s-au triplat instantaneu. Răspunzând unei întrebări legate de fotografiile ce mai târziu vor fi obiectul unei investigaţii criminale, a ţinut să explice că: Nu-mi place cuvântul şocant. Caut neaşteptatul. Caut lucruri pe care nu le-am mai văzut niciodată… Eram într-o poziţie ce îmi permitea să fac acele fotografii. Am simţit o obligaţie să le fac. Nu şoc de dragul shock value.

 

Rămasă în pană de bani în faţa unui automat de sandvişuri, Patti este ajutată cu o monedă de Allen Ginsberg. Care nu era tocmai inocent în ajutorul lui, căci o confundase cu un băiat frumos pe care vroia să-l agaţe. Jimi Hendrix a încurajat o Patti timidă, ce stătea în faţa uşii, să intre la o petrecere. La câteva zile a fost găsit mort. Janis Joplin, Bob Dylan, William Burroughs, Andy Warhol erau la doar un colţ de bloc distanţă unii de alţii. Şansa unor întâlniri providenţiale era mare, căci toţi erau acolo, totul se întâmpla acolo, şi această efervescenţă a ideilor şi agregare a talentelor printre oţelul zgârie norilor New Yorkului anilor 60-70 a născut mitul unei generaţii extraordinare de artişti americani. Patti Smith şi Robert Mapplethorpe sunt unii din eroii acestui mit, iar străbunica punkului a avut grijă să ne lase o carte cu legende ale Olimpului boem.

 

  

Recomandari pentru weekend-ul 18 iulie – 20 iulie

Sfârșitul acesta de săptămână ne întâmpină cu mai multe evenimente decât săptămâna trecută, cel mai interesant fiind proiecția de filme în aer liber la malul mării de la Mamaia. Acum chiar avem un motiv serios să ne ducem la mare și să bem un cocktail în timp ce ne bronzăm. Cei care decid să rămână în București, vor putea merge la cinema la premierele din acest weekend, la un maraton de scurtmetraje sau la teatru. 

Vineri intră în cinematografe un film cu Cameron Diaz, Sex Tape, care va juca alături de actorul din How I Met Your Mother, Jason Segel. Cei doi alcătuiesc un cuplu care, după 10 ani de căsnicie, simte că a intervenit monotonia în relația lor. Drept urmare, ei decid să realizeze un filmuleț în timpul unei partide de sex…

Dacă ești fan filme animate, te vei putea bucura de cea de-a doua parte a animației Planes, Planes: Fire & Rescue. De data aceasta, Dusty este în pericol de a nu mai putea concura din cauza unei probleme la motor, iar împreună cu alți năzdrăvani, el va încerca să oprească incendiile care au izbucnit în zona în care a copilărit. 

Kraftidioten este o comedie neagră în care un șofer de autoplug (Stellan Skarsgård) și recent votat cetățean de onoare al orașului, află că fiul său a murit în urma unei supradoze de heroină. De aceea va porni în căutarea presupușilor criminali, o bandă de mafioți norvegieni, și, din cetățeanul model, Stellan Skarsgard (Good Will Hunting, Nymphomaniac, The Girl with the Dragon Tattoo) se transformă într-un vigilante.

Vineri va avea loc o seară de scurtmetraje, Best of NexT, organizată de Societatea Culturală NexT. Scurtmetrajele sunt alese din rândul câștigătorilor edițiilor trecute sau a celor care s-au făcut remarcate. De data aceasta, este vorba de următoarele cinci scurtmetraje: Și viii plâng, Junior, Toate visele mele pe VHS, Ștefan și Diane Wellington.

Sâmbătă, la ora 20.00, Unteatru ne invită la piesa Trei femei înalte, în care trei personaje feminine de vârste diferite, 26, 52 și 90 de ani, ce reprezintă de fapt același protagonist, ne fac cunoștință cu o viață colorată, plină deopotrivă de satisfacții, regrete și greșeli. 

Și acum … partea cea mai interesantă, NexT Disco Night, prima seară de proiecție de filme la malul mării. Evenimentul are drept scop îmbinarea filmului cu distracția și petrecerea. Începând cu ora 21.30, plaja OHA Beach (Mamaia Nord) va fi locul în care vor fi proiectate șase scurtmetraje-musicaluri centrate pe povești de dragoste. Vești și mai bune: accesul este gratuit, iar popcornul este din partea casei. Plecăm?

Expozițiile de la MNAC (Muzeul Național de Artă Contemporană), Europe. South East – Recorded Memories și SenzArt rămân în continuare deschise și pot fi vizitate.

Begin Again – Ce ai face daca…

0

Begin Again, varianta din iulie a lui Chef – un film mic, cu actori mari – este răspunsul regizorului John Carney la întrebarea Ce ai face dacă ai dispune de un buget frumușel?: Aș reface Once.

În 2006 John Carney venea cu o alternativă la muzicalurile de milione de dolari cu Once, un film independent care avea în centru perechea de muzicieni Glen Hansard și Markéta Irglová și o premisă simplă: muzică pe străzile din Dublin. Begin Again mută acțiunea în New York, unde Gretta (Keira Knightley) și Dan (Mark Ruffalo) se întâlnesc într-un moment prost și decid să-l schimbe prin muzică.

Primele minute ale filmului ne-o arată pe Greta suită împotriva propriei voințe pe scena unui bar și cântând o melodie despre inimi frânte și drumuri tăiate. Nimeni nu pare impresionat de prestația Gretei (Keira Knightley are o voce plăcută, însă nu ieșită din comun), cu excepția lui Dan care pare să fi atins Nirvana ascultând-o. În următoarele 20 de minute revedem scena din alte două puncte de vedere, iar aceste repitiții și salturi inițiale dau tonul filmului: se insistă pe anumite secvențe, se trece în fugă peste altele, iar finalul este expediat într-un colț de ecran cu creditele rulând alături. Nu este însă vorba de stângăcie regizorală, ci de o tehnică menită să complementeze efortul protagoniștilor de a pune în ordine fragmentele pe care le numesc viață.

În Begin Again acest efort se materializează într-un album înregistrat în aer liber, cu muzicieni adunați de pe drum, piese scrise dintr-o dată ca răspuns la emoții de moment și coruri de copii. Prin acest album personajele sunt reabilitate: Greta își recâștigă independența, Dan se lasă de băutură, Violet (Hailee Steinfeld) – fiica lui Dan – se dovedește o bună chitaristă, iar soția adulterină a lui Dan câștigă puncte fiindcă o lasă pe Violet să participe la înregistrări. Drumul spre reabilitare este cel mai bine ilustrat însă de cuplul Greta-Dave (Adam Levine). Acesta din urmă se poartă cum te-ai aștepta de la un iubit rockstar, mai ales dacă este jucat de Adam Levine – totul cu scuza descoperirii de sine. Acest parcurs este oglindit în transformările suferite de melodia Lost Stars: compusă și interpretată cu candoare de Greta la începuturile relației lor, preluată de Dave și tranformată în anthem pop-rock și apoi interpretată de același Dave în aranjamentul original, străbate filmul ca un fir de argint care unește fiecare acțiune de neînțeles într-un singur vers: searching for meaning

Begin Again este un feel-good movie, cu ingrediente fine atinse de praful Orașului cu majusculă care este New York. John Carney are un ochi bun când vine vorba de actori: îi alege pe Marc Ruffalo, care face orice film mai bun prin simpla sa prezență, și pe Keira Knightley, care e o expertă în a-și sabota imaginea de cea mai frumoasă femeie de dragul unui rol (dovada: A Dangerous Method). 

În retrospectivă însă, ceva deranjează la filmul lui Carney și acest ceva sunt frecventele discuții despre autenticitate. Nevoie de verbalizare inutilă a unui concept integrat deja în stilul de a face muzică al personajelor îl face pe Begin Again mai puțin autentic ca Once. Lightning never strikes in the same place twice

Ultimele articole