Rage

0

Rage (Tokarev) este primul film în limba engleză a regizorului spaniol Paco Cabezas. Thrillerul spune povestea lui Paul Maguire (Nicolas Cage) și a fiicei sale Caitlin, ambii suferind din pricina unui episod criminal al celui dintâi.

Îmbogățit pe căi ilicite în trecut, Paul conduce în prezent o afacere legală în construcții. Este foarte legat de fiica lui, Caitlin, cu care este supraprotectiv și pe care o crește împreună cu Vanessa, cea de-a doua soție a sa. 

Într-o seară, însă, Caitlin dispare, iar Maguire este convins că aceasta a fost răpită de mafioții ruși cărora le-a furat banii în trecut. Paul se însărcinează cu căutarea și pedepsirea răpitorilor, fiind acompaniat de cei doi tovarăși de infracțiuni din trecut. Urmează o desfășurare violentă a întâmplărilor.

Filmul, lansat în 2014, va avea premiera în România pe 31 ianuarie 2015

Recomandari pentru weekendul 8 – 10 august

Oare ce putem face în acest sfârșit de săptămână? Să salvăm planete împreună cu extratereștri albaștri, să ne relaxăm cu puțină muzică frumoasă … sau vizităm o expoziție?

Filmul bazat pe benzile desenate Marvel Comics, Guardians of the Galaxy, va intra în cinematografe în acest sfârșit de săptămână. Din distribuție fac parte Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel și Bradley Cooper. Personajele lor vor încerca să salveze Pământul deoarece maleficul Ronan (jucat de Lee Pace) poate pune în pericol existența planetei.

Cel de-al doilea film care va avea premiera vineri este Escape from Planet Earth. De data aceasta, cei care vor încerca să-și salveze planeta sunt doi extratereștri albaștri, Scorch Supernova, erou național, și fratele său Gary a cărui meserie este de șef peste controlul misiunilor de la organizația BASA. Lucrurile se complică în momentul în care diabolicul Shanker va încerca să distrugă planeta Baab și le va întinde capcane personajelor principale.

Evenimentul Cinema în aer liber continuă în acest weekend. În cadrul acestei ediţii, vom putea vedea 12 filme europene şi de autor şi 24 de filme premiate sau nominalizate la festivaluri. Proiecțiile filmelor vor avea loc în Parcul Alexandru Ioan Cuza – Insula Pensionarilor (acces din strada Baba Novac).

Evenimentul cu cel mai mare potenţial în acest weekend (potenţial pe care, din păcate, nu l-a confirmat în niciun an până acum)  este festivalul de muzică indie și rock alternativ, Summer Well. Printre cei care vor concerta se numără Bastille, John Newman și Placebo. 

Un alt festival de muzică ce se va desfășura weekend-ul acesta este WAHA Festival și va avea loc în Cheia, Prahova. Organizatorii ne promit anul acesta că vor exista cinci stagii, fiecare reprezentând un element al Universului (foc – psy stage, aer – deep stage, apă – house stage, pământ – dub/reggae songs, aether – chill song).  Mai multe detalii veți găsi aici.

Duminică se dă start-ul ediției a doua a festivalului Jazz'n Foișor. Astfel, de la ora 18.30, în Parcul Herăstrău, Aylin Cadir și The Lucky Charms ne vor binedispune cu un spectacol pop-jazz și multă voie bună. Intrarea este liberă :-D. În plus, în cadrul aceluiași festival, îi vom putea vedea pe 17 august în Parcul Cișmigiu, iar pe 24 august ne vor aștepta în Parcul Kiseleff

Expoziția Europe. South East – Recorded Memories de la MNAC rămâne deschisă până duminică, iar SenzArt va putea fi vizitată până pe 30 noiembrie. Iar la Muzeul Național de Istorie, până pe 31 august, veți putea vizita expoziția Genio Gallico cu ceasuri istorice franceze din colecțiile muzeale românești.

Voi ce alegeți?

Pan. Victoria – Reverii langa fiorduri

Dacă îţi imaginezi iubirea idilică în decorurile unui orăşel de pescari norvegieni, unde melancoliile, amintirile şi regretele sunt mai uşor de suportat când soarele apune printre fiorduri, atunci microromanele cuprinse în volumul Pan.Victoria sunt o lectură potrivită, mai ales în cazul în care preferi poveştile romantice ale secolului al XIX-lea. Nu întâmplător am pomenit de peisajele scandinave. Însuşi Knut Hamsun este un scriitor vizual, obsedat de surprinderea fiecărui detaliu al naturii, în care îşi ascund patimile îndrăgostiţii din cele două romane.

Majoritatea cititorilor l-au cunoscut pe Knut Hamsun datorită unor oprere precum Foamea şi Rodul pământului (ce i-a adus şi Premiul Nobel în 1920), de aceea Pan şi Victoriale dezvăluie o faţetă nebănuită, visătoare şi candidă a umanităţii surprinse de autorul norvegian. Totuşi, candoarea şi dragostea idealizată ascund pulsiuni, obsesii, trăiri năvalnice, devastatoare, care vor schimba pentru totdeauna lumea personajelor. Cine a spus că nordicii sunt prea calmi, prea moi şi apatici, îşi va schimba percepţia legată de această parte a Europei. Protagoniştii lui Knut Hamsun sunt precum ţărmurile suprinse de o furtună care amestecă tot ce găseşte la mal, aşa cum vârtejul interior contopeşte puritatea, instinctele clocotitoare, ezitarea şi dezinvoltura erotică.

Panşi Victoria reprezintă două imagini ale cuplului primordial, bine ancorat în legendele scandinave. Una este puternic legată de forţele instinctuale şi de subteranele inconştientului, cealalaltă simbolizează trăirile vindecate de pasiunea incandescentă prin idealizarea celuilalt şi prin amânarea întâlnirii. Victoria este genul de roman apreciat mai ales de cei dornici să viseze la scene din filmele de epocă sau din cărţile scrise de Turgheniev, în care inocenţii îndrăgostiţi devin prada nefericirii. Voluptatea despărţirilor, a sentimentelor tăinuite, a replicilor pline de pudoare şi a cuvintelor dublate de aluziile care apără discreţia şi reputaţia eroinelor într-o lume strictă nu poate fi simţită decât de cititorii dornici să se întoarcă, din când în când, la clasicii sfârşitului de secol XIX.

Fiica unuia dintre cei mai bogaţi oameni ai ţinutului, Victoria este sedusă de Johannes, băiatul cu aspiraţii de scriitor al unui morar. Deşi este obligată să devină logodnica lui Otto, un ofiţer arogant şi dispreţuitor, face totul pentru a rămâne cât mai aproape de Johannes. Relaţia lor este înconjurată de melancolia îmbibată în seninătatea ce înconjoară un cuplu de modă veche, în care visările, plimbările lungi şi curtoazia înlocuiesc erotismul ostentativ.

În timp ce Victoria vrea să păstreze discreţia pentru a nu fi descoperită de logodnicul gelos şi autoritar, Johannes îşi exibă trăirile din ce mai intense prin romanele despre îndrăgostiţii deznădăjduiţi, pe care le scrie, vândute apoi ca pâinea caldă. Făcându-şi loc prin hăţisul contradicţiilor sentimentale din roman, cititorul se întreabă dacă nu cumva imaginea Victoriei este idealizată de Johannes pentru a-şi găsi muza, încât nu mai există o demarcaţie clară între viaţa reală şi cea din imaginaţia lui, fiind capabil să lipească toate cioburile unei relaţii interzise pentru a crea o existenţă paralelă, hranită de povestile propriilor personaje inventate. Probabil, dacă nu ar fi existat, Victoria, întruchiparea feminităţii mistificate de romantici, ar fi fost plăsmuită.

Spre deosebire de personajele din Victoria, protagoniştii romanului Pan dau la o parte regulile sociale şi nu îşi refuză consumarea pasiunii. Iubitorii de mitologie şi căutătorii de simboluri au ridicat o sprânceană la citirea titlului. Nu era Pan asociat cu natura exuberantă, cu fertilitatea, dar şi cu sexualitatea greu de stăvilit, fiind mereu înconjurat de nimfele care se abandonau vegetaţiei cotropitoare?

Se pare că tocmai acest zeu năstruşnic devine patronul cuplului format din locotenentul Glahn şi adolescenta Edvarda, pentrru care lumea interioară, a propriilor trăiri fără limite, devine unica realitate, vibrând doar la chemarea naturii, ca-n lumea lui Pan. Se cunosc primăvara, ating apogeul emoţional vara, iar toamna se retrage fiecare în propria lume. Singura mărturie ce desparte amintirile de himera dezlănţuită a unei închipuiri din mintea bărbatului însingurat, ce visează la nimfe înfocate, va fi jurnalul cu tentă proustiană a locotenentului prins în mrejele Edvardei.

Citind Pan, vei fi uimit de talentul scriitorului norvegian de a proiecta emoţiile protagoniştilor asupra peisajelor. Mişcările păsărilor de apă, mirosul vegetaţiei, palpitaţia sevelor şi culorile schimbătoare împrumută ritmul afectiv al triunghiului amoros format din Glahn, Edvarda şi nou-venita Eva, iar locotenentul renunţă la rigoarea militară şi la statutul de pustnic, devenind o reincarnare modernă a lui Pan, abandonat în mijlocul prezenţelor feminine şi al naturii. Gelozia, furia, atracţia şi Erosul iau forma extazului resimţit de omul ce-şi regăseşte armonia în mijlocul vegetaţiei.

Peste descrierea peisajelor idilice, Knut Hamsun suprapune reveriile, călătoriile onirice din imaginarul protagonistului şi arhetipurile ce ies fără oprelişti din inconştientul colectiv al nordicilor. Vei fi captivat de modul în care mitologia greco-romană şi cea scandinavă se împletesc pentru a dezvălui erotismul ce-i uneşte pe Glahn şi pe Edvarda. La un moment dat, aştepţi să i se alăture lui Pan o muză nordică, într-o fantezie demnă de proza ce anunţă succesul realismul magic.

Dincolo de a fi povestea unei iubiri mistuitoare şi apăsătoare (spre final), Pan este o punte între două perioade literare. Numele zeului este adesea pomenit în secolul al XIX-lea de către adepţii Romantismului, dar Knut Hamsun se îndepărtează de influenţa lor şi propune un model de proză introspectivă, sub forma unui jurnal, în care fluxul gândurilor şi al trăirilor devine singura fereastră spre lume, anticipând revoluţia literară iniţiată de Marcel Proust.

În timp ce Victoria poate sta pe acelaşi raft cu nuvelele scrise de Turgheniev, Maupassant sau Flaubert, celălalt roman, Pan, devine un salt din punct de  literar, unind influenţele romantice ale secolul al XIX-lea cu inovaţia scriiturii puternic irigate de analiza psihologică.

Editura Humanitas Fiction, 2014

imagini: filmul “Victoria” (regizor Torun Lian); www.visitdrammen.no/sculptura bu.digication.com

Nightcrawler

Nightcrawler, debutul regizoral al scenaristului Dan Gilroy (cunoscut pentru The Bourne Legacy, dar și pentru ciudatul The Fall), nu este în ciuda așteptărilor un film din seria X-Men Origins, ci o dramă cu Jake Gyllenhaal în rolul principal.

În rolul lui Lou Bloom, Jake Gyllenhaal ne pregătește un joc actoricesc cu o încărcătură fizică substanțială: pentru a juca în Nightcrawler actorul a pierdut în jur de 10 kg. Nu este o performanță de tipul celei a lui Matthew McConaughey din Dallas Buyers Club, dar, având în vedere informațiile despre scenariu, cerința este cel puțin ciudată.

Lou Bloom este un jurnalist care descoperă că infracțiunea de noapte de pe străzile Los Angeles-ului este un subiect generos și o rampă de lansare pentru cariera lui. Cele 10 kilograme în minus oferă ceva în plus personajului ușor nevrotic pe care Gyllenhaal ni-l oferă într-un teaser-trailer neașteptat. Nightcrawler amintește ca ton de Zodiac, cu același Gyllenhaal, dar și de Prisoners și Enemy, dovedind că actorul se simte confortabil în genul acesta de filme. 

În film apar și Rene Russo (Thor, Thor: The Dark World) și Bill Paxton (Edge of Tomorrow, Million Dollar Arm).

Lucy – de ce sa nu crezi tot ce vezi in filme

0

Ce se întâmplă când un film întreg se bazează pe un mit, pe o pseudo-știință? Rezultă, firește, un film degeaba. Atunci, ce sens are Lucy, noul film semnat de Luc Besson? Dacă spectatorul înghite toate informațiile fără a le trece prin propriile cogniții, Besson nu a făcut decât să perpetueze un mit și să sporească teancul de filme făcute fără creier.

Că tot vorbim de creier, Lucy pornește de la premisa că omul nu își folosește în mod conștient decât 10% din capacitatea totală a creierului. Nimic mai fals. Odată ce a fost însușită această teorie, tot ce urmează, în ciuda naturii ficționale a filmului, este un talmeș-balmeș de reacții neverosimile, dar încântătoare vizual. Pare minunat să poți controla gravitația sau mijloacele electronice, să atingi pe cineva și să fii în stare să-l diagnostichezi.

Lucy, prima femeie, este capabilă de toate aceste lucruri și de încă multe altele. CPH4, substanța care i-a fost implantată în stomac și răspândită – din întâmplare – în tot corpul, îi determină extinderea funcționalității creierului peste cei 10%. Enzima CPH4 există și în realitate și, așa cum explică un doctor în film, este produsă de gravide și ajută la dezvoltarea sistemului osos. În cantități mari, însă, efectele sale nu sunt explorate. Nu în mod științific. Dar Besson se joacă cu ipoteze și o transformă pe Lucy într-un android capabil să mute materia și să vadă viitorul. Dacă noi nu suntem capabili de lucrurile astea acum, când ne folosim tot creierul, atunci înseamnă că nu-l utilizăm cum trebuie.

Cu toate astea, trebuie apreciată puterea filmului de a face să pară reale toate datele. Nu întâmplător a fost ales Morgan Freeman în rolul unui profesor universitar care predă un curs legat de neuroștiințe. Până la urmă, vocea sa este asociată cu un demers didactic, științific chiar; cum ar putea fi puse la îndoială informațiile perorate de acest guru? Însă nici Freeman nu este convingător, pentru că el însuși nu este convins de ceea ce susține prin rol. În timpul discursului său despre capacitatea cerebrală umană, nu-l mai ajută nici măcar tonalitatea cu care, în alte circumstanțe, te-ar putea persuada că soarele răsare noaptea.

Cât despre Scarlett Johanson, ce-i poți reclama? Face un rol bun, chiar neașteptat de bun pentru acest film, întrucât scenariul este generos în această direcție. Personajul Lucy o trece printr-o gamă diferită de interpretări. Pe parcurs ce evoluează povestea, Scarlett trebuie să demonstreze din ce în ce mai puțină umanitate, să exprime placiditate, să aibă aparența unui android. Pentru că așa ajungi când îți accesezi mai mult de 10% din creier.

În ciuda defectelor evidente, Lucy nu este o catastrofă de film. Într-adevăr, se bazează pe un mit, iar povestea în sine nu are niciun sens, însă pentru publicul avizat poate trece drept amuzant. Însă pentru cei neprihrăniți, Lucy va fi noua biblie de neuroștiințe. Nu i se poate nega caracterul palpitant filmului, întrucât vrei în permanență să știi ce urmează – indiferent că e pentru propriul amuzament.

De altfel, nici calitatea de a îndobitoci nu i se poate nega. Lucy este genul de film care gândește pentru tine. Nu invită la prea multă meditație sau autoreflexie, pentru că în final nu depășește statutul de thriller în care două părți se vânează și se împușcă. Sau poate e, dar nu am reușit eu să-mi accesez partea creierului care să mă ajute să înțeleg asta.

Calvary

John Michael McDonagh propune prin Calvary un film despre abuzul sexual din partea preoților cu un twist: preotul lui, jucat de Brendan Gleeson (a apărut și în deputul regizoral al lui McDonagh – The Guard) este nevinovat.

Father James primește o confesiune cel puțin ciudată: enoriașul a fost abuzat sexual de un preot în copilărie și a decis că cea mai bună cale de răzbunare ar fi să ucidă un preot. Dar nu orice fel de preot, ci unul bun pentru ca lumea să sufere pierderea. Father James are la dispoziție o săptămână să-și pună afacerile în ordine înainte să fie ucis.

„Afacerile” preotului sunt enoriașii lui, o adunătură de oameni violenți care îi pun la încercare credința la fiecare pas. În ciuda temelor serioase, Calvary se anunță o dramă cu accente de umor, în stilul care îl caracterizează pe John Michael McDonagh, responsabil și pentru scenariul filmului Ned Kelly.

În Calvary apar și Chris O'Dowd (The Double), Kelly Reilly (Flight), Domhnall Gleeson (About Time), Aiden Gillen (Game of Thrones).

Before I go to sleep

Bazat pe romanul omonim al lui S. J. Watson, filmul Before I go to sleep se centrează pe misterul ce învăluie personajul principal, Christine Lucas, interpretată de Nicole Kidman. Christine suferă de amnezie anterogradă: nu își amintește nimic din trecut și nici nu își poate forma amintiri noi, întrucât tot ce trăiește uită a doua zi.

Pentru a-și reconstitui existența de dinainte de trauma care a lăsat-o cu această amnezie, Christine ține un jurnal. Mai mult decât atât, jurnalul o ajută să-și regăsească identitatea. Cu toate astea, pe măsură ce informațiile se înmulțesc, începe să aibă dubii cu privire la descoperirile sale, dar și în ceea ce-i privește pe cei care par că vor să o ajute. 

Thrillerul Before I go to sleep îi reunește în rolurile principale pe Nicole Kidman, Colin Firth și Mark Strong. Filmul va avea premiera în România pe 10 octombrie 2014.

Laggies

Regizoarea Lynn Shelton vizează o nouă audiență cu ultimul său film, Laggies. Pentru asta nu renunță la viziunea sa ușor dezlânată și naturală, ci doar o proiectează pentru prima oară pe un scenariu care nu îi aparține (Laggies e semnat de Andrea Seigel) și adună pentru asta o distribuție atrăgătoare.

Cunoscută pentru filme precum Your Sister's Sister și Touchy Feely, Lynn Shelton abordează în Laggies o tema foarte frecventă în ultimul timp: fenomenul arrested development. De data aceasta Keira Knightley este cea blocată într-un punct fix de pe calea maturizării. Actrița o interpretează pe Megan, o adolescentă de 27 de ani.

Când iubitul lui Megan o cere pe neașteptate în căsătorie, aceasta e incapabilă să ia o decizie și ajunge în schimb să stea în casa unei adolescente veritabile, Annika (Chloë Grace Moretz). 

În film apar și Sam Rockwell (Better Living Through Chemistry), Ellie Kemper (Sex Tape), Mark Webber (The End of Love) și Kaitlyn Dever (Short Term 12, J. Edgar). 
 

Recomandari pentru weekend-ul 1 august – 3 august

În acest sfârşit de săptămână avem parte de evenimente foarte interesante, așa că noi vă îndemnăm să vă părăsiți locuințele neapărat, fie că ajungeți la un concert, piesă de teatru, festival cultural sau chiar … la cinema în aer liber. 

Vineri va intra în cinematografe ultimul film al lui Scarlett Johansson, Lucy, în care personajul său este o traficantă de droguri care își folosește propriul corp pentru a transporta marfa. Atunci când unul din drogurile pe care le transporta este asimilat de corpul ei, ea devine posesoarea unor superputeri. Din distribuție face parte și Morgan Freeman.

Pe parcursul întregului weekend va avea loc ediția a II-a a Festivalului Strada Armenească care își propune să prezinte bucureștenilor cultura armenească într-un mod cât mai plăcut. Cei care vor participa se vor putea bucura de concerte de muzică tradițională și modernă, spectacole de dansuri tradiționale, ateliere de caligrafie, dans și creație. În plus, vor putea gusta din mâncărurile tradiționale și vizita Catedrala Armeană din București și expozițiile de fotografie. 

Cea de-a patra ediție a evenimentului Backyward Weekend promite să accentueze atmosfera de vacanță cu multă muzică bună, cocktailuri, vreme bună și hamace. Printre artiștii care vor fi prezenți se numără Danny Daze, un DJ american cunoscut. 

Duminică de la ora 13.00, în Green Hours, va fi un spectacol pentru copiii mai mici și mai mari cu Ada Milea, Dorina Chiriac, Adrian Mihai și Bobo Burlăcianu: Apolodor + fragmente din Cel mai mare Gulliver după Gellu Naum. Tot în Green Hours, la ora 20.00, Ada Milea și Bobo Burlăcianu vor susține Concert cu bucăți din concerte.

Godot ne invită duminică, la ora 20.00, la spectacolul Cui i-e frică de Virginia Woolf?, pus în scenă de Mariana Cămărașan și Alexandra Penciuc. Piesa tratează tema așa-zisei familii perfecte: George (Ionuț Grama) profesorul de istorie și Martha (Florina Gleznea), acida sa soție și fiica șefului universității, se întorc de la o petrecere într-o seară în care demonii lor vor începe să iasă la iveală.

Tot duminică va avea loc și deschiderea oficială a cinematografului în aer liber din cadrul evenimentului Cinema în aer liber. Cei interesați vor asista, începând cu ora 20.00, la un concert Bosquito, urmat de un spectacol al formației Imam Baildi, cunoscută pentru reinventarea muzicii grecești printr-un mix între saxofon balcanic, trompetă, cimpoi și chitară. Proiecțiile filmelor vor începe pe 5 august. 

Viscolul – Alb halucinant si o morarita ispititoare langa samovar

Vladimir Sorokin face parte din generaţia noilor copii teribili ai Rusiei, care “au speriat Vestul” printr-un stil ce îmbină tradiţia povestitorilor de lângă samovar cu distopia şi imaginaţia febril-coşmărească. Una dintre cărţile importante din palmaresul lui Sorokin, Viscolul, cuprinde tot ce are imaginarul slav mai bun de oferit.

O poveste în care amână deznodământul printr-o prelungire a misterului; trimiterile spre legendele populare, reinterpretate într-o cheie întunecată; moştenirea clasicilor, de care nu se pot debarasa autorii contemporani (şi bine fac!) şi acea satiră bine camuflată în dialogurile unor personaje capabile să creeze o atmosferă stranie.

Romanul Viscolul a fost comparat de unii critici actuali cu Suflete moarte, al lui Gogol. O fi de vină tabloul înfricoşător al unor fiinţe care străbat o lume părăsită de speranţă sau acţiunea cu accente fantastice sumbre. Totuşi, anumiţi cititori încep să îşi imagineze, imediat ce parcurg primele douăzeci de pagini, nişte drumeţi adăpostiţi în casa unui ţăran rus, care încearcă să uite de iarna siberiană inventând peripeţii capabile să trezească voluptatea oferită de amănuntele înspăimântătoare. Fiorii, ritualul aşteptării unui personaj care să răstoarne calmul aparent şi euforia jocurilor de cuvinte imprimă acestui roman toate calităţile unei poveşti ce te ţine cu sufletul la gură, indiferent de anotimp.

Viscolulpoate fi un basm contemporan, în care detaliile futuriste şi limbajul specific personajelor lui Gogol sau Dostoievski se întâlnesc. Un basm despre un viitor nesigur, în care un doctor pe nume Platon Ilici străbate ţinuturile invadate de zăpada cotropitoare pentru a putea lupta împotriva unei epidemii provocate de un virus din Bolivia într-un sat izolat din Rusia. Lui i se alătura Perhuşa, cu al său automobil bizar, ce are sub capotă multi cai…la propriu. Nişte cai vii, nu cai putere, pe care îi hrăneşte cu fân. În drum spre satul afectat de o boală nimicitoare, doctorul se droghează cu o substanţă disponibilă sub forma unei piramide translucide, care se găseşte în cortul unor nomazi asiatici. Nu lipsesc nici personajele pitoreşti, nici dialogurile cu tâlc şi nici prezenţa feminină ispititoare, deghizată într-o morăriţă nurlie, primitoare şi cu suflet mare, desprinsă parcă dintr-o feerie picantă, cu obraji rumeni şi costume populare în culori vii.

Sorokin te duce cu zăhărelul. Când ai impresia că întreaga acţiune se va înteţi abia în momentul în care personajele vor ajunge în satul afectat de misterioasa epidemie, unde se va pune în scenă un spectacol suprarealist al umanităţii în derivă, autorul îţi pune în faţă întâmplări (la prima vedere) normale, scene ale firescului şi imagini campestre acoperite de zăpadă. Te adoarme şi te păcăleşte, spunându-ţi că te vei plictisi într-o încăpere unde oaspeţii mănâncă în tăcere, mai laudând uneori bucatele puse în faţă după un drum prin viscol şi amintindu-şi de iubiri pierdute. Apoi, cu plăcerea celui ce a reuşit sa te ia prin surprindere, îţi aruncă nişte imagini de coşmar, urmate de unele reflecţii umaniste asupra vieţii, emise de acest doctor zelos, pe nume Platon Ilici.

Viscolul are farmecul acelei poveşti stranii, în care orice reper spaţio-temporal este dinamitat, amintindu-ţi de un realism magic adaptat la imaginarul scriitorilor slavi, ce transformă dramele într-un amalgam de chipuri melancolice şi mimici hâde, demne de caricaturile unei satire groteşti. Ar fi putut fi o poveste din vremea lui Gogol, la fel cum poate fi o închipuire despre un ţinut din viitor, unde rudimentarul traiului rustic se învecinează cu grandomania.

Indiferent de perioada literară preferată, Viscolul îi împacă atât pe fanii scriitorilor clasici ruşi, cât şi pe cei dornici să vadă o perspectivă curajoasă, inovatoare, capabilă să modeleze realitatea într-un joc al ficţiunii lipsite de condiţionarea verosimilului. O singură condiţie pusă cititorului: răbdarea.

Editura Curtea Veche, 2012

imagini: D. Sibejn, fantasyartdesign.com si Remedios Varo (Flickr)

Ultimele articole