The Rewrite

Colaborarea dintre regizorul Marc Lawrence și actorul Hugh Grant (Two Weeks Notice, Music and Lyrics și Did You Hear About the Morgans?) continuă în 2014 cu The Rewrite, o comedie romantică care nu trădează așteptările pe care le-ai putea avea de la responsabilul pentru scenariul filmelor Miss Congeniality.

Hugh Grant este Keith, un scenarist britanic, câștigător al premiului Oscar în 1998 – în mod ironic, anul reprezintă perioada în care comediile lui Hugh Grant încă erau proaspete. De atunci Keith a trecut printr-un divorț și o criză financiară. Situația nu-i permite să refuze un post de profesor la un colegiu american, unde o cunoaște pe Holly (Marisa Tomei). 

Deși povestea nu este revoluționară, Hugh Grant este mereu binevenit în rolul care i-a garantat succesul internațional: bâlbâitul, dar fermecătorul crai britanic. În film apar și Bella Heathcote (In Time, Not Fade Away), Allison Janney (Masters of Sex) și J.K. Simmons (Men, Women & Children).

 

Listen Up Philip

Cu Listen Up Philip, regizorul Alex Ross Perry face tranziția de la filme independente la care nimeni nu se uită – Impolex – la filme independente cu Jason Schwartzman și Elisabeth Moss pe afiș – impropriu spus; filmele lui Perry se caracterizează și prin afișele ilustrate. Dacă ai vrea să-l etichetezi pe regizorul american aflat la al treilea lungmetraj, cuvântul de ordine ar fi incomod. Filmele lui Perry sunt incomode, iar Listen Up Philip nu se abate de la această caracterizare.

În acest spirit, ne este prezentat un protagonist demn de dispreț, pe care însă nu-l vom disprețui: Philip (Schwartzman) este un tânăr scriitor, aflat la al doilea roman, care își sabotează succesul prin atitudine. În plină promovare a noii cărți, Philip acceptă să petreacă un timp la casa idolului său literar, Ike Zimmerman (Jonathan Pryce), părăsindu-și fără un cuvânt iubita, interpretată de Elisabeth Moss.

Dacă introducerea figurii mentorului (Pryce dă viață unui Zimmerman la fel de egocentrist ca protejatul său) este previzibilă, Alex Ross Perry apelează la alt mijloc de a scoate povestea din anonimat: introducerea unor tehnici literare în film. În acest scop, Listen Up Philip este narat de Eric Bogosian (ca și cum Philip și-ar transforma pe loc viața în roman), iar protagonistul este complet abandonat pentru dezvoltarea unor fire narative secundare: ce face Ashley după ce este părăsită pe Philip? Va reuși Ike să stabilească o relație sănătoasă cu fiica sa? Va asculta Philip și altă voce decât a sa?

În film apar și Krysten Ritter (Breaking Bad), Joséphine de La Baume (Rush) și Jess Weixler (The Good Wife).  

 

 

 

Toata lumea rade, canta si fandeaza: Plansa de Andrei Gheorghe

0

Lucru deloc rar în cinema-ul românesc, Planşa al lui Andrei Gheorghe îţi lasă împresia că parcă nici nu are un scenariu, scris şi rescris de un scenarist, apoi învăţat pe de rost de nişte actori, repetat şi interpretat mai bine sau mai rău, după posibilităţile fiecăruia.

A nu se înţelege că filmul respiră autenticitate, ci doar că n-ai zice că un profesionist e responsabil pentru haloimăsul de pe ecran. Şi totuşi, Planşa are nu unul, ci doi scenarişti: Bogdan Ivaşcu şi Andrei Gheorghe însuşi. Cum o fi arătat scenariul filmului? Iată o ipoteză: Anda descalecă în Constanţa. Prima întâlnire a Andei şi a lui Alex, nu foarte reuşită. Anda se antrenează. Constanţa de zi şi Constanţa de noapte. Anda se antrenează. Anda stă pe plaja din Constanţa şi zâmbeşte enigmatic. Anda se antrenează. Anda se desparte de prietenul ei cam nesuferit şi mitocan. Anda şi Alex se bulgăresc pe plaja din Constanţa, fără prea mare convingere. Sfârşit.

Impresia pe care o lasă filmul e că dialogurile sunt în proporţie de 100% improvizate. Mai precis, extrem de prost improvizate, ca de nişte copii care au intrat într-o maşină a timpului şi au ajuns să fie adulţii Olimpia Melinte, Silvian Vâlcu şi Marian Adochiţei. Experienţa lor de viaţă e la fel de limitată (a face la oliţă, a păpa tot din farfurie, a pune jucăriile înapoi în cutie ş.a.m.d.), dar acum, trebuie să se joace de-a adulţii. Adică să se gândească ei cum ar fi să meargă la facultate, să se îndrăgostească, să se certe… Ar fi fost interesantă, din acest punct de vedere, o scenă de sex.

Anda merge la un profesor de scrimă, pentru a fi primită în şcoala lui. Anda se îndrăgosteşte de Alex, instructorul ei de scrimă. Anda este, însă, iubita lui Mircea, care ia ghiciţi ce face în timpul liber? Dacă e să ne luăm după Andrei Gheorghe, toată Constanţa nu face altceva decât să practice sau să predea scrima.

Constanţa este şi una din calităţile producătorului Dan Chişu: produce şi regizează filme la fel de coerente.

Tot constănţeanul e scrimeur, dar putea fi orice altceva. Putea practica un alt sport, cum sunt tenisul sau gimnastica, sau o meserie, indiferent care (hai să zicem pingelitul pantofilor sau executarea de dubluri după chei). Nimic, dar absolut nimic din ce presupune scrima nu e exploatat narativ câtuşi de puţin în filmul lui Gheorghe. Habar n-am cum s-ar fi putut face asta şi nici nu e treaba mea să ştiu. E a lui Gheorghe şi Ivaşcu, care, în tot cazul, ar fi trebuit să se documenteze mai mult: fie despre scrimă, fie despre cinema.

Pentru un film de aproximativ 80 de minute în care jumătate din timp ni se servesc time lapse-uri, e totuşi ironic faptul că, în sală, timpul trece atât de încet.

John Wick

John Wick face parte din categoria filmelor de acţiune în care personajul principal se răzbună pe gangsterii ce i-au distrus familia. Pentru a-i da şi mai multă forţă unui scenariu de acest gen, în poveste sunt introduşi câţiva răufăcători est-europeni.

Filmul regizat de Chad Stahelski şi David Leich îl readuce în prim-plan pe Keanu Reeves, într-un rol care promite să transforme producţia într-un exemplu de action movie cizelat. Alături de Keanu Reeves, în film mai apar şi actorii: Bridget Moynahan (I, Robot), Willem Dafoe (Pasolini), Alfie Allen (Game of Thrones), Jason Isaacs (The Patriot), Adrianne Palicki (Retaliation, Red Dawn) şi Ian McShane (Pirates of the Caribbean).

John Wick (Keanu Reeves) este un băiat rău, pensionat pe caz de boală (emoţională) după moartea soţiei sale. Viaţa lui retrasă ascunde un foc al furiei ce arde mocnit, până când un membru al mafiei ruse îl şicanează, obligându-l să se întoarcă la vechile obiceiuri, de data aceasta mânat de pofta revanşei. Motivul? Nişte puşti teribilişti din anturajul mafioţilor îi omoară câinele, unicul suvenir viu lăsat de soţia lui.

John Wick va avea premiera pe data de 24 octombrie 2014, în Statele Unite.

Recomandari pentru weekend-ul 26 – 28 septembrie

 

Sfârșitul acestei săptămâni ne întâmpină cu multe evenimente distractive numai bune să ne facă să uităm de vremea mohorâtă de afară. Dacă vreți să vă petreceți weekend-ul acasă, avem mai multe sugestii cu lucruri pe care le puteți face din confortul casei 🙂

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

Dans la cour – În curteO comedie franțuzească regizată de Pierre Salvadori cu Catherine Deneuve și Gustave de Kervern ce se desfășoară în curtea unei case. Cei doi joacă rolurile unei pensionare, respectiv a unui musician care renunță subit la cariera sa pentru a deveni un portar de bloc în Paris.

PlanșaO dramă autohtonă în care un fost campion la scrimă, retras din cauza unui accident dezvoltă o relație specială cu Anda, în baza pasiunii pentru sport și spre nemulțumirea iubitului ei Mircea.

The Equalizer. Un blockbuster american cu Denzel Washington în postura de erou care se luptă cu gangsterii ruși pentru a face dreptate. Filmul este inspirat dintr-un serial TV de succes cu același nume, din anii '80.

 

În weekend-ul acesta citim…

Despre eseul scris de Virginia Wolf despre lipsa autenticității native a autorilor americani stabiliți în străinătate și felul în care cei vizați au reacționat la articolul lui John Colapinto din The New Yorker.

Tot un articol de la The New Yorker despre moda franțuzească în anii '47 – '57. De ce e importantă? Fiindcă așa cum a spus Diana Vreeland (Vogue), moda „e ca aerul, și se schimbă continuu. Poți să vezi revoluțiile apropiindu-se în vestimentație. Poți să vezi și să simți totul în vestimentație.”

Și ne amuzăm cu acest articol în care Tyler Adam Smith, ne prezintă 100 de coperte create de el pentru cărți care ar fi trebuit să fie scrise de figurile importante din istorie precum Socrate, Richard Dawkins sau Frida Kahlo. Proiectul a fost creat cu ocazia Zilei Internaționale a Alfabetizării, sărbătorită pe 8 septembrie.

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

Cântecele lui Ray Charles. Marțea aceasta s-a comemorat ziua de naștere a artistului și poate că ar fi binevenit să ne amintim de el și vizionând filmul biografic al acestuia, câștigător a două premii Oscar, în rolul principal avându-l pe Jamie Foxx.

Cover-ul făcut de o orchestră filarmonică românească după cântecul trupei Coldplay, A Sky Full of Stars. Membrii trupei britanice au fost încântați de rezultat, așa că au afișat video-ul pe pagina lor de facebook.

Și noua melodie a lui Damien Rice, I Don't Want To Change You de pe albumul My Favourite Faded Fantasy, realizat după 8 ani de la ultimul.

 

În weekend-ul acesta mergem la…

Spectacolele de stand-up și nu numai din cadrul festivalului Bucharest Comedy Week. Este o șansă unică să-i ascultăm pe comedianții americani și britanici de succes precum Carlos Mencia (27 septembrie), Martin Mor sau Matt Richardson. Pe lângă acestea, vor fi multe evenimente în aer liber, cu intrare gratuită și dacă sunteți dornici de a experimenta, puteți participa la MP3 Experiment din sâmbăta aceasta.

Animațiile digitale de la Kinofest. Anul acesta, festivalul ne aduce o grămadă de genuri din diferite țări din care putem alege pentru a viziona, concerte și prezentări ale unor artiști de profil.

Noaptea caselor, ocazie cu care vom putea vizita și participa la activitățile caselor vechi devenite spații culturale alternative, fie ele workshop-uri despre spoturi publicitare, ateliere de scenaristică, teatru sau muzică live.

Sărbătoarea gastronomiei, unde vom putea merge la ateliere despre mâncarea franţuzească şi chiar să şi gustăm, în timp ce ne delectăm cu filmele şi documentarele pregătite pentru noi de Institutul Francez.

The Equalizer – Tirbuson pe post de arma letala

0

Să dăm cărțile pe față, acest film nu o să concureze vreodată la Premiile Oscar și nici nu pretinde asta, pur și simplu e un one man show întruchipat de Denzel Washington cu obișnuitul său magnetism pe marele ecran sub îndrumarea lui Antoine Fuqua. Aș spune că s-a bazat în totalitate pe acest aspect atât regizorul (Fuqua), alături de care Denzel a punctat o victorie la Oscar pentru rolul din Training Day, cât și scenaristul Richard Wenk (The Expendables), construind un film mult prea lung pentru ceea ce reprezintă și la fel de ,,expendable'' precum aventurile filmice ale lui Steven Seagal.

 

Bazat pe serialul tv din anii 80 The Equalizer, cu Edward Woodward în rolul protagonistului Robert McCall, remake-ul de față nu pare sa aibă prea multe în comun cu seria, nici cu producțiile pline de acțiune și substanță în care a mai jucat Denzel (Man on Fire, Deja Vu, Inside Men) ori colaborarea anterioară alături de Fuqua. Cu atât mai puțin iși au rostul și asemănările cu seria Bourne sau James Bond pe care le-am auzit, deși se simte că aspiră la acestea.  Poate tocmai acest aspect i-a minimalizat eforturile de a se dezlipi de un scenariu haotic, acel amalgam de împrumuturi din alte filme realizate cu mai multă precizie.

Washington interpretează un rol în stilul obișnuit, atât de des întâlnit în genul de acțiune old school, în care îl puteam vedea cu ușurință distribuit pe Jason Statham. Robert McCall, un fost agent guvernamental retras din activitate încearcă să își uite trecutul întunecat cu ajutorul unei noi identități, angajat la un magazin de materiale de construcție și încercând să nu iasă prea mult în evidență.

 

Începutul filmului chiar este bine clădit, cu relația dintre Robert și colegul său de muncă Ralphie (Johnny Skourtis) într-o scenă cu trimitere la Man on fire, în care îl ajută pe acesta să treacă un examen. Însa ceea ce îi oferă personajului său puțină umanitate sunt momentele alături de Teri (Chloe Moretz), o adolescentă forțată către prostituție de gangsteri ruși, dar care aspiră să devină cântăreață. Totuși prietenia ce se înfiripă între cei doi în urma discuțiilor nocturne despre cărțile literaturii universale îi este întreruptă prematur spectatorului imediat ce fata intră la necaz cu mafioții care o ,,aranjează,, bine.

Eroul nostru decide că e momentul să intervină eliminând amenințarea în niște scene de luptă extrem de violente folosind arme improvizate (un exemplu memorabil ar fi tirbușonul pătruns în craniul răufăcătorului), dar nu înainte de a le da o șansă gangsterilor de a lua decizia corectă.

De aici încolo se uită o bucată bună de film de principala motivație a lui McCall, care iși îndreaptă atenția către alte persoane în pericol care nu au vreo legătură cu mafia rusească, iar Teri dispare din peisaj fără explicații pănă la sfârșitul filmului, când scenaristul iși aduce aminte de ea.

 

Acum nu mă înțelegeți greșit, apreciez oricând un film de acțiune sănătos iar acesta a avut din plin scene de luptă inventive și plăcut vizuale chiar și pline de violență grafică, iar Denzel Washington a strălucit în această ipostază oferind și câteva momente comice folosind replici istețe sau oferind idei de reflectat. Din păcate nu au cântărit suficient încât să treci cu vederea restul personajelor de care iți pasă prea puțin că sunt salvate, trecutul lui Robert deloc explorat (nu știm cum a dobândit skill-urile de asasin), forma de OCD de care suferă și apare uneori din motive necunoscute, ca să nu mai vorbim de acțiunile sale neverosimile de a lichida sau tortura răufăcătorii.

 

Deși s-a dorit ca Robert McCall să pară un fel de Jason Bourne, felul în care acesta ieșea întotdeauna nevătămat din situații-limită și era mereu cu un pas înaintea personajelor negative l-au făcut să arate desprins dintr-o revistă de benzi desenate în rol de supererou. Și asta n-ar fi fost un lucru rău dacă foloseau rețeta de succes a serialului Person of Interest, unde se folosesc tehnici mai subtile de sugestie, în care personajul principal John Reese se regăsește într-o situație similară.

 

Când, în sfârșit, primește un adversar pe măsură ca Teddy interpretat foarte bine de actorul australian Marton Csokas, mâna dreaptă a șefului mafiot rus pornit pe lichidarea celui care le-a distrus afacerile, se descotorosește ridicol de ușor de el într-un showdown disputat în depozitul materialelor de construcții asemănător cu scenele capcanelor din Home Alone.

Așadar, dacă doriți o seară relaxantă în care să vă lăsați creierul la ușă și vreți totuși un gen de acțiune cu puțin peste cele de duzină, cu siguranță acest film vă va satisface dorința.

Copiii foametei. Mărturii sau pe vremea lui Stalin

0

Bazată pe cartea scriitorului din Republica Moldova, Alexei Vakulovski, În gura foametei, ce cuprinde mărturiile despre foametea din 1946-1947 impusă de secetă, intemperiile de iarnă, devastarea de după război și măsurile recentului reinstaurat regim stalinist în spațiul basarabean, piesa Copiii foametei. Mărturii a debutat la TNB în cadrul Turneului Teatrului Românesc.

Este o piesă dificil de văzut, ascultat și digerat. Este o piesă-documentar, dar și mai mult o piesă-memorial, în care spectatorul ține un moment de tăcere și reculegere în amintirea celor care au murit atunci și în memoria suferinței celor care au supraviețuit. Aceasta e întărită și de decorul auster, podeaua scenei fiind acoperită de pământ uscat, dar și de hainele negre, de doliu, ale actorilor.

Cei nouă actori avansează spre audienţă, în rând, de parcă, pe măsură ce ne revelează aceste poveşti terifiante, ne apropiem unii de alţii şi începem să avem încredere în oamenii care îşi descoperă sufletul prin intermediul lor şi viceversa. Cu fiecare poveste, ei mai fac un pas spre noi si redau pe rând mărturiile celor care erau copii la vremea aceea, cu vârste cuprinse între 6 și 14 ani, Mătușa Hartina, nenea Luca, moș Sârghi, bădița Mitrofan, nenea Foca, țaca Glafira, Havrușa și care și-au pierdut bunicii, tații, mamele, surorile, frații și prietenii în chipuri îngrozitoare. Toți acești oameni au făcut parte din viața autorului cărţii, din fundalul istorico-cultural în care acesta s-a dezvoltat, în satul lui de origine, Antoneşti (unde se petrece şi acţiunea piesei).

Imaginile ne recreează o lume înfricoșătoare, plină de oroare și cazne, dezumanizantă, în care păstrarea principiilor de orice fel era mortală, dacă nu, imposibilă. O frază repetată iar și iar despre ceea ce mâncau pentru a supraviețui după ce activiștii de partid le luau și ultima grână din hambar, ne cutremură: “rădăcini de papură, bețe de răsărită, ciocleje, măcuc, buruiene, lobodă, urzică, știr, ghindă, lăstar de covrigei – un fel de iarbă, rumeguș, coajă de copac, pir, pur, ștevie, troscot, giandră – cu acestea ajungeau „să-și potolească” foamea cei din Antonești. E de groază: au ajuns și la mâțe, câini și… oameni: „Doamne ferește!”.

Da, mărturiile abundă de descrieri ale cazurilor de canibalism, la care aceștia au fost martori sau despre care au auzit: femeile se sacrificau pentru copii sau își sacrificau copiii, oricine avea carne era suspectat de canibalism sau de a fi activist, orice necunoscut putea fi un potențial agresor. Singura scăpare era moartea sau plecatul în “Polonia” (Ucraina de vest, de fapt) pentru a face troc; haine sau obiecte de valoare pentru un sac de cartofi. Călătoria în sine era foarte problematică, ieșirea din sat supunând pe oricine la pericole inimaginabile. Și dacă ajungeau la gară, mai erau bandiții care pândeau trenurile și le prădau, omorând pe oricine li se opunea.

Una dintre relatări prezintă cum unul dintre copii descoperă într-o zi cadavrele muzicienilor satului, care muriseră împreună, cu instrumentele lângă ei. Apreciază el după ani de zile: “cei care până mai ieri cântau la nunți și înveseleau satul acum stau cu toții, grămadă, morți, din cauza foamei”. 

Copiii foametei, în regia Luminiței Ţâcu abordează cu măiestrie un subiect sensibil, ale cărui fantome ale dezamăgirii, regretului și neputinței de a schimba lumea și de a-i pedepsi pe cei vinovați încă mai bântuie Moldova și ne aproprie pe noi, auditoriul din România de suferința lor. 

 

 Mai multe informații despre cartea În Gura Foametei de Alexei Vakulovski găsiți aici

Dans la cour – Cate comedii incap intr-un bloc?

0

Când un depresiv este singur şi debusolat, apare o dramă sfâşietoare. Când doi depresivi singuri şi debusolaţi ajung pe mâna unui regizor francez, se naşte o comedie. Daca lor li se adaugă manifestări obsesiv-compulsive şi anxioase, un vecin cârcotaş având mania controlului, o fostă vedetă căzută în patima drogurilor şi un comis-voiajor slav, ce propovăduieşte învăţămintele unui guru dubios, comedia ia forma unei terapii prin râs.

În curte (Dans la cour) se anunţă un film previzibil, bazat pe aceeaşi combinaţie dintre umor şi tragedie, cam des întâlnită în viziunea regizorilor francezi când aleg să te amuze prezentandu-ţi dramele omului contemporan însingurat, astfel încât să pară suportabile. Totuşi, cei care ar fi evitat filmul dacă nu apărea şi Catherine Deneuve pe afiş vor avea o supriză plăcută.

Antoine (Gustave de Kervern), un cântăreţ încă în vogă, renunţă la scenă, epuizat de insomnii şi cocaină, apoi îşi găseşte tot felul de joburi mărunte. Aproape homeless, dat afară de toţi angajatorii, găseşte o portiţă de scăpare în noua lui slujbă – cea de portar al unui imobil parizian cu proprietari excentrici, în pragul unor crize de nervi. Altul în locul său ar fi fugit mâncând pământul, dar Antoine şi-a găsit deja un refugiu în noul spaţiu domestic, înfrumuseţând curtea interioară cu trandafirii furaţi din parcurile celebre ale Parisului, ascultând confesiunile unuia sau altuia, adăpostind câinele unui comis-voiajor cu discursuri bizare şi însoţind-o pe Mathilde (Deneuve) în periplul ei prin cartier pentru a-i convinge pe cetăţenii ignoranţi că toate clădirile s-ar putea prăbuşi peste noapte.

Pentru oamenii din imobil, Antoine devine mai mult decât simplul portar tăcut, lipsit de culoare, pe care îl poţi confunda cu o piesă de mobilier stradal. Prin el îşi trimit mesajele de nemulţumire către vecini, evitând astfel conflictele şi comunicarea, pe el contează ori de câte ori au de reparat câte ceva prin apartament, apoi tot el ajunge să fie singurul care îi ascultă fără să se amuze pe seama obiceiurilor ciudate. Dar cum reuşeşte să-şi menţină calmul vecin cu apatia? Din când în când mai împarte câte o doză de cocaină cu un fotbalist ce şi-a ratat cariera (un alt locatar).

Deşi tot greul scenariului ar fi putut cădea pe umerii cuplului Deneuve-Kervern, regizorul Pierre Salvadori a ştiut cum să le dea consistenţă şi personajelor secundare, care apar pentru a colora atmosfera apăsătoare prin mimicile amuzante, având expresivitatea unor actori de teatru. De fapt, întregul film se bazează mai mult pe efectul unei tăceri prelungite, întrerupte brusc de apariţia unui locatar ciudat şi irascibil, introdus pentru a provoca hohote de râs şi pentru a permite o trecere spre următorul punct al acţiunii, ca într-o curgere naturală a faptelor iniţiate de nişte personaje deloc fireşti, dar adorabile prin candoarea în care îşi pot înveli maniile iritante. Atât de inspirat se joacă Pierre Salvadori cu aceaste momente de tăcere dublată de mimica expresivă a personajelor sale, încât ajungi să râzi înainte de izbucnirea replicilor spumoase, a căror aparţie o intuieşti, ca într-un mecanism reuşit al reflexului condiţionat.

Regizorul transformă reacţiile absurde ale protagoniştilor în urmări fireşti ale singurătăţii, fricii de moarte şi pierderilor din trecut, mai ales prin autenticitatea psihologică de care a ţinut cont atunci când le-a creat, oferindu-le replicile potrivite. Reuşeşti să empatizezi cu ei, chiar dacă nu ai vârsta lor sau nu ai trecut prin aceleaşi probleme, încât hohotele de râs vor pluti într-un norişor de compasiune duioasă.

În curte este un bun exemplu de film ce te face să râzi alături de personaje, nu de ele, şi de cum să prezinţi dramele omului actual printr-un comic matur şi inteligent, care ocoleşte băşcălia şi umilirea.

Ruga pentru Katerina Horovitzova – Cenusa din parul balerinei

Bunicul i-a dat mamei ei de înţeles că a născut-o prea sălbatică şi frumoasă, dar copila nu a ieşit niciodată din vorba tatălui, decât atunci când a început să viseze la cabaretele din Parisul lui Josephine Baker, unde ar fi putut să danseze, alunecând pe o podea lucioasă, de la un capat la altul al scenei, apoi să dispară misterios, la finalul reprezentaţiei. Din păcate, războiul a înlocuit scena cu rampa din faţa unui lagăr nazist, de unde a reuşit să alunece spre partea celor ce şi-au putut negocia prelungirea vieţii. Acolo, prizonierii captivaţi de frumuseţea ei au transformat-o într-o legendă, care îmbină seducţia şi curajul femeilor ce au sedus regi aprigi pentru a scăpa de la moarte poporul evreu.

Dar eu nu vreau să mor!au fost cuvintele rostite de Katerina Horovitzova când a văzut prima oară lagărul, despre care toţi ai ei auziseră, dar se temeau să rostească bănuielile privind soluţia finală ce li se pregătea după ce erau daţi jos din trenurile pentru animale. Imaginea ei, ce scotea la suprafaţă amestecul neclar dintre feminitatea ispititoare ce l-ar fi vrăjit pe un soldat german care a salvat-o de la un viol (un alt mit răspândit în lagăr) şi trăsăturile de copilă şovăitoare în faţa privirilor iscoditoare l-au convins pe Herman Cohen s-o ia sub tutela sa, exact în momentul în care familia ei a fost dusă în camera de gazare. Aşa îşi începe romanul cutremurător Arnost Lustig, un supravieţuitor al Holocaustului, fugit din vagoanele morţii în ultima clipă.

Eroina din Rugă pentru Katerina Horovitzova ajunge, dintr-o adolescentă plină de temeri, un pion ce îşi rezervă ultimul gest într-un schimb de prizonieri având un final neprevăzut. La început este protejata evreului cosmopolit Herman Cohen, pe care toţi prizonierii îl priveau ca pe un zeu, deoarece vorbea limba demonilor în uniforma de culoarea broaştei, iar conturile sale l-au transformat în actorul principal dintr-un schimb de prizonieri, reuşind să negocieze salvarea unor oameni, inclusiv a frumoasei Katerina, în schimbul eliberării unor soldaţi nazişti capturaţi de cealaltă parte a frontului. Dar Cohen avea să descopere prea târziu adevăratul plan din spatele negocierilor şi Katerina urma să cunoască acel ritual malefic al celui ce are puterea asupra neputincioşilor, un ritual îmbrăcat în curtoazia mimată de naziştii ce îşi atribuiau calităţile superioare oferite de rostirea cuvintelor ordine şi disciplină.

Un roman al maturizării la graniţa cu moartea înfiorătoare şi povestea unei femei care îşi transformă fragilitatea într-o forţă ce-i va uimi pe cei din jurul său, Rugă pentru Katerina Horovitzova nu redă urzeala diabolică a naziştilor prin imaginea prizonierilor deformaţi de condiţiile din lagăre. În schimb, Arnost Lustig ştie că fiorii groazei te cutremură mai ales atunci când răul este înconjurat de tăcere, acea tăcere care poate lua forma unor vinovăţii, a unor fantome, a propriilor demoni şi a bănuielilor sinistre la vederea mulţimilor înghiţite de uşa clădirilor cu întrebuinţare nerostită şi a fumului cu miros pătrunzător ce întunecă aerul din preajma lagărului.

Drama personajelor curge asemenea unei rugi care îşi pierde originea în miile de ani din spatele unei civilizaţii împrăştiate. Este plină de simboluri ce se deschid în sute de sensuri şi aluzii sub de privirea enigmatică a celui care o rosteşte, care poate elibera şi, în acelaşi timp, cutremura. Ruga este începută de croitorul evreu în haine ponosite, la rândul său prizonier în lagărul unde ajunge Katerina. De la el nu află răspunsul privind finalul ce i-a mistuit părinţii, bunicul şi cele şase surori. În schimb, aude povestea cenuşii prin care nimeni nu va mai putea uita de oamenii ce dispar fără urmă.

Cenuşa este singura supravieţuitoare, pe care nici focul nu o mai poate arde. Deasupra hornurilor din lagăre devine una cu aerul respirat de complicii naziştilor, le pătrunde în nări, le acoperă pământul când natura se regenerează, le căptuşeşte orizontul, ajungând să fie un alt strat nevăzut al atmosferei, aşa cum îşi închipuie singurul personaj care ştie ce s-a întâmplat de fapt cu familia Katerinei. Această cenuşă neştiută se preface în senzaţii care se strecoară în memorie fără să le simţi prezenţa. Nu au nevoie de mijlocirea cuvintelor, ci doar de un loc de unde nici măcar un călau nu mai poate fugi prin apelul la amnnezia autoindusă.

Scriind Rugă pentru Katerina Horovitzova, Arnost Lustig a reuşit să facă din metafore, imagini-simbol şi pasaje introspective un document istoric îmbrăcat în cea mai bună armură împotriva celor ce-i contestă autenticitatea – arta. Poţi face slalom printre textele din manualele de istorie încărcate cu date şi amănunte despre tratatele internaţionale şi poţi uita numele vinovaţilor judecaţi pentru crime împotriva umanităţii, dar nu poţi uita poveştile. Un personaj ţi se perindă prin faţa ochilor, te fixează cu privirea, dar fără să condamne. Intenţia lui este aceea de a-ţi scutura din temelii propriul univers afectiv pentru a face loc unor trăiri a caror existenţă nici nu o bănuiai, iar Katerina Horovitzova îşi adăposteşte fricile, visurile şi, în final, revolta (ce-i hotărăşte şi finalul) printre emoţiile tale.

 

Cartea poate fi comandată de aici.

Editura Curtea Veche, 2014

pictura: Degas (www.arthermitage.org)

Scuzati, pardon, m-am razgândit sau revelatia fericirii asteptand la coada

0

Revelator acest periplu prin aspirațiile și concepţiile uneori hazlii alteori nihiliste unei tinere simpatice, Maricica, dintr-un sat din Oltenia care dorește să devină actriță acum, neputând până atunci din motive de… „logodnă”. Doar că, pe măsură ce ne prezintă viața ei nouă, nu spectatorilor, ci celorlați potențiali actori care așteaptă la rând, înțelegem că ea însăși se minte pe sine că și-ar dori să se realizeze pe acest plan, vehementă în negarea ei. Repezită și speriată că ar putea să-și piardă locul la casting, se răstește la noi ca nu cumva să o luăm înaintea ei. Obsesia păstrării ordinii în rândul spre fericire și realizare se repetă pe tot parcursul piesei

 Piesa abordează și tema reîntoarcerii la origini, la idealismul și simplitatea satului românesc, la eternitatea aceea pe care a născut-o și ne invită pe toți acolo, măcar o dată pe an; comunicativitatea și emotivitatea Maricicai, dorința de a se conecta la celălalt, lucru mai lesne într-un sat, se opune lipsei de comunicație reală la oraș. Interesantă e afirmația ei ca “vorbim pe mess, ne intalnim pe facebook, ne vedem pe skype, ne despartim prin sms”, când în realitate ne ignoram, ori Facebook-ul devine instrumentul destinului care o reunește cu iubitul ei, pictorul. 

Acesta, originar din același loc ca Maricica o urmărește de ani buni, totdeauna ratând-o la mustață. El nu are o problemă cu a trece în fața rândului în căutarea lui. Și el, la fel ca Maricica ne spune povestea lor de dragoste, numai că dacă a ei e una de regret cumulat cu revelația că ei îi era pur și simplu frică de iubirea pe care o simțea pentru el, a lui este a unui cuplu destrămat de dorința de realizare a acesteia care nu-l mai includea pe el. Chiar și așa, el o iubește enorm și e dispus să nu renunțe la ea niciodată. 

Până la urmă toți așteptăm la rând într-o competiție ce are ca efect izolarea și detașarea de celălalt. Viața este doar o așteptare cu o grămadă de oameni în fața și dinapoia noastră ce nu-i putem vedea decât din spate, și pe măsură ce avansăm în rând, nu vrem să pierdem progresul de până atunci pentru a ajunge la destinație, oricare ar fi ea. Devine din ce în ce mai greu să ne întoarcem către cel din spate sau să comunicăm cu cel din față, ce să mai zic de părăsirea locului și așteptarea unor zile mai bune împreună cu cineva.

 

 Piesa se joacă la Alandala mâine, în cadrul Bucharest Comedy Week.

Ultimele articole