Scene din Viata Insectelor – o fabula pervertita

0

V-ați întrebat vreodată ce s-a întâmplat cu gâzele din filmul Veronica al Elisabetei Bostan, despre acea Alice din Țara Minunilor autohtonă? Ei bine, probabil că au murit în chinuri groaznice. Cel puțin, așa ar părea judecând după piesa Scene din Viața Insectelor de Karel și Josef Capek, în regia lui Victor Ioan Frunză.ƒ

Dacă privești pozele cu piesa, ar putea părea un spectacol pentru copii, cu personaje haioase cu costume drăgălașe, însă numai pentru copii nu e, având pe alocuri un limbaj nepotrivit pentru vârstele lor. Frații Capek se opun în mod conștient acelor artificii de povești inițiatice și moralizatoare pentru copii și le pervertesc într-o poveste despre duritatea și oribilitatea lumii vii.

Ei își aleg ca punct de referință uman în acest caz un vagabond (George Costin), singuratic până la o ușoară nebunie, care-și dezvoltă o manieră miopică de a analiza lumea, mai precis, corelează greutățile vieții cu lumea insectelor pe care le vede în jurul lui și pe care le observă de aproape, notând toată urâțenia lor.

Așa avem un fluture (Adrian Nicolae) excitat sexual care încearcă obsesiv să se împerecheze cu o femelă fluture (Alexandra Fasolă) și, când aceasta îl refuză, se orientează către una mai disponibilă în acest sens, un alt fluture (Sorin Miron) care-și chestionează sexualitatea, frustrând-o la rândul lui pe femela fluture cu care se încurcase; doi gândaci de bălegar căsătoriți, dintre care soțul este un ignorant abuziv cu soția lui, niște greieri sadici de-a dreptul care așteaptă un greieraș mic și câte și mai câte.

La fel ca în poveștile pentru copii, vagabondul devine și el un personaj al lumii insectelor, e tras în mijlocul lor și chiar își imaginează că unul din fluturi flirtează cu el, dar această situație nu face altceva dăcât să-l facă să-și pună sub semnul întrebării propria sănătate mintală. Astfel, experimentând viața lor de aproape, vede o lume în care cel slab este mâncat de cel puternic, în care mamele sau tații își apără feroce progeniturile, în care cel mai scabros lucru cum ar fi balegarul este și cea mai de preț posesie a unor vietăți, cum se luptă insectele și mor pe capete pentru o bucată de pământ de lângă latrine.

Cumva, în toată această lume violentă, abuzivă, sexualizată, vagabondul găsește, totuși, un pic de frumusețe, în Efemerida (Nicoleta Hâncu), o insectă pe cât de adorabilă și grațioasă, pe atât de trecătoare. Ea trăiește prea puțin pentru a intra în contact cu hidoșenia lumii insectelor și reprezintă un licăr de speranță pentru vagabond, care dispare la fel de repede precum un gând, părăsindu-l în disperarea lui.

Elementul musical cu subiect existențialist, interpretat la perfecție de actori, este introdus de Victor Ioan Frunză și Tibor Cari, potențând astfel opoziția față de teatrul pentru copii. Acestea fiind spuse, Scene din Viața Insectelor care datează totuși din anii 20, e dominată de un umor dulce-amar care ar fi pe placul tuturor, cu excepția copiilor.

Piesa s-a jucat la Centrul Cultural pentru UNESCO „Nicolae Bălcescu” și face parte din selecția oficială Fest(în) pe Bulevard.

Poker Face – Analgezicul este un bluff reusit

0

Totul e un mare bluff, că doar din asta îşi scoate banii pentru viaţa luxoasă. Dragostea pentru fiica ei este un bluff. Indiferenţa sfidătoare faţa de idealurile revoluţionarilor care se visează un al doilea Vaclav Havel este un bluff. Ura faţă de tatăl ce-a inhalat ca fraierul vaporii petrolului în canicula nigeriană, în timp ce nevasta lăsată să aştepte într-o ţară comunistă se întindea lângă nomenclaturişti, nu este un bluff…este cicatricea unei traume, aşadar un lucru cât se poate de serios şi toate celelalte drame, sentimente de iubire şi discursuri idealiste par o nimica toată.

Când îl pierde şi pe bărbatul vieţii ei, nimeni altul decât Havel, pe care l-a cunoscut în studenţie, nu îi mai rămâne decât un copil nedorit, conceput într-o noapte de beţie după moartea tatălui. Singură pe lume şi cu visurile făcute praf, se apucă de cel mai cunoscut şi bănos joc de cărţi. Poker Faceeste povestea unei cinice sentimentale, pentru care propria existenţă devine un joc folosit pe post de analgezic.

O cheamă Jana (Victoria Cociaş), vine din Praga şi este o regina în lumea dependenţilor de Poker. Nici un jucător nu-i rezistă, nici măcar prietenul fiicei sale ajunse la vârsta adolescenţei. Înainte de-a fi unsă cu toate alifiile necesare unui cartofor de succes, a învăţat secretele jocului de cărţi de la tatăl ei (interpretat de Ion Haiduc) şi de la un al doilea jucător invizibil. Tot de la tatăl cinstit şi păcălit de societatea comunistă a învăţat să se bazeze numai pe hazard, devenit singurul partener al celui ce vrea s-o ducă bine sub toate regimurile politice. Dar viaţa ei se va schimba în Ajunul Crăciunului, pe care îl sărbătoreşte cu două zile înainte, pentru a fi prezentă şi la un turneu final de Poker.

În ziua funerariilor naţionale prin care Vaclav Havel este condus pe ultimul drum, îşi găseşte inocenta şi naiva fiică, pe nume Pavlina (Cristiana Ioniţă), hârjonindu-se cu Viktor (Costin Dogiouiu), băiatul ce i-a sucit minţile cu idealurile sale politice, vărsate pe contul de Twitter în faţa a sute de mii de follow-eri. Când acest revoluţionar amator cu aer înflăcărat de Che Guevarra postcomunist îi cere bani pentru finanţarea viitorului său partid interesat de salvarea unui tineret abandonat de cei din garda veche, marea jucătoare îl momeşte cu o sumă exorbitantă, dar şi cu propuneri indecente, încâlcite într-un joc riscant, la finalul căruia aşteaptă fie umanizarea, fie nişte decizii macabre. Cine va câştiga? Abia la final vei afla.

Regizoarea Adela Biţică a făcut din textul dramaturgului ceh Petr Kolečko o radiografie, plină de umor negru şi de replici înţepătoare precum un condiment iute adaugat când trebuie, a ţărilor din partea de est a Cortinei de Fier, după jocul de domino din ’89, ce le-a permis celor inventivi să trişeze cu toate cărţile pe masă. Jocul de Poker inventează vedete peste noapte şi milionari ce învaţă să meargă pe nisipurile mişcătoare ale norocului care înghite averi, demnitatea şi familii întregi. Dialogurile cutremurătoare dintre personaje transformă acest joc într-o sursă de reflecţii memorabile despre viaţă, pragmatism şi dorinţa de a schimba o societate inertă, în care doar oamenii ce se lasă cumpăraţi merg înainte.

Întregul spectacol a căzut pe umerii actriţei Victoria Cociaş,distribuită în rolul jucatoarei împătimite, ce a reuşit să-i cutremure pe spectatori, să le dea fiori prin trecerea de la umor la grotesc, apoi să le smulgă nişte hohote de râs printr-un sarcasm inteligent, exact când reflecţiile deveneau prea grele. Disimularea jucătorului de Poker, sângele rece şi acea diabolică stăpânire de sine în momentele care îndeamnă la reacţii emoţionale greu de gestionat se topesc abia în dialogul tată-fiică, purtat dincolo de timp, susţinut de interpretarea lui Ion Haiduc, devenit singurul element care poate însufleţi umanitatea îngheţată a protagonistei. Actriţei Victoria Cociaş i-a reuşit un rol care împarte sala în două, între spectatorii ce simt numai dispreţ faţă de mama denaturată, pentru care numai aşii din mânecă sunt sfinţi, şi cei dornici să vadă ce se află dincolo de toanele unei nefericite care bravează (sau nu), aprobându-i, până la un punct, acel pragmatism suprapus peste o viziune nihilistă asupra societăţii înţesate de oameni uşor de mituit.

O lecţie de viaţă oferită unei fiice naive, sau o ironie legată de cultul revoluţionarului fără pată şi fără ezitari, a carui statuie are aceeaşi prestanţă ca icoana Fecioarei într-o cameră de bordel? Depinde câte straturi de semnificaţii poţi suprapune peste o dramă individuală, iar Poker Face te invită la jocul de oglinzi în care fiecare protagonist poate lua proporţii nebănuite, cat o ţară nou construită din resturile unei lumi având nişte valori morale uşor de reciclat.

Spectacolul a putut fi văzut şi în cadrul festivalului internaţional de teatru Fest(in) pe Bulevard.

Omul cel bun din Seciuan sau Ingerul mahalalei dupa 89

0

Seciuan e Bucureşti– din epilogul piesei

La muzicalul Omul cel bun din Seciuan al lui Andrei Șerban ai să râzi, ai să plângi și ai să reflectezi la propria-ți situație și la ce te așteaptă pe viitor, dar și la situațiile altora mai nefericiţi decât tine și vei deveni mai bun.

Una dintre cele mai așteptate premiere ale acestei luni a fost Omul cel bun din Seciuan (Bertolt Brecht) de la Teatrul Bulandra, coregrafiată de Andrei Șerban. Acesta a mai pus piesa brechtiană în scenă în perioada comunismului românesc, în anii 60, cu puțin înainte să părăsească România. Apoi, a montat-o la New York, unde s-a stabilit. De fiecare dată, spectacolul a luat forma situației prezente a lui Șerban, calibrată pe concepțiile sale asupra lumii. Dacă în România comunistă a insistat pe imperativele ideologice, în America, acestea nefiind relevante, Omul cel bun din Seciuan s-a desfășurat ca o comedie muzicală lejeră. Însă, la spectacolul din 9 octombrie 2014 de la Bulandra, acesta s-a transformat într-un creuzet metaforic în care se adună criza generalizată, morală și materială, în societatea românească.

Andrei Șerban se folosește eficient de personajele lui Brecht, dar şi de actorii excepţionali şi multitalentaţi, pentru a crea un dialog biografic între trecutul său, perioada de „exil” și România de astăzi. Title-cards-urile care fac nenumărate referințe la promisiunile ceaușiste de abundență și autosuficiență comparate cu declinul economic curent sau la evacuările forțate recente împotriva cărora se militează intens… toate sunt competent încadrate într-o poveste despre un orășel din China, numit Seciuan. Seciuan-ul lui Șerban este în același timp și București, cu bune, rele, dar mai ales cu foarte rele, în care schimbarea poate veni numai prin implicarea civică a fiecărui cetățean.

Astfel, în piesă ni se prezintă trei zei (Rodica Mandache, Manuela Ciucur şi Mirela Gorea) care vin într-o misiune pe Pământ să găsească o ultimă fărâmă de bunătate în oameni. Și o găsesc într-un singur om, o prostituată pe nume Shen Te (Ana Ularu), din mahalalele Seciuanului, prezentat de Şerban ca fiind un loc înghesuit, cu foarte multe căsuţe lipite una de alta, ce permit foarte puţină intimitate.

Shen Te acceptă să găzduiască zeii atunci când nimeni altcineva nu i-a luat în casă și aceștia o răsplătesc cu bani, nu mulți, dar îndeajuns cât să se ridice deasupra condiției sale degradante și să continue să fie bună. Cu acel capital minuscul își închiriază o baracă (delimitată de niste nuiele de bambus pe podea – un element care ne-a fascinat şi la casele delimitate cu cretă în Dogville de Lars von Trier) pe care o transformă într-un magazin de tutun. Din profitul infim al magazinului ea îi ajută pe nevoiași, fapt care îi aduce titulatura de Îngerul Mahalalei, însă e prea puțin pentru a plăti chiria magazinului. 

Nici nu durează mult până când toate scursurile societății, dependenții, tâlharii și alte personaje dubioase se așază în magazinul ei și încep să ceară din ce în ce mai mult de la ea, Shen Te fiind prea blândă pentru a-i refuza. Presiunile exercitate asupra ei din partea propietaresei și nevoile crescânde ale viciaţilor care îi ocupă magazinul, dar și datoriile, o fac să își scindeze personalitatea la limita dintre patologic și travesti, creându-și astfel un alter ego masculin, vărul Shui Ta. Ana Ularu tranziţionează convingător de la gingaşa şi şovăitoarea Shen Te la cruntul şi calculatul Sui Ta, cu o usurinţă extraordinară, ambele identităţi părând a-i fi naturale. Acolo unde imaginea în fața zeilor nu-i permite lui Shen Te să fie dură și să ia decizii cu capul limpede, în favoarea tuturor, inclusiv a sieși, apare Shui Ta. Acesta o completează ca într-o variantă umană androgină, încarnare a yin-ului și yang-ului din spiritualitatea asiatică.

Dar, în lumea tenebroasă spiritual şi perfidă a Seciuanului, numai „vărul” poate exista. Acesta prinde teren progresiv, pe măsură ce lumea o dezamăgește și o ruinează pe Shen Te și preia afacerea acesteia. O transformă într-o fabrică de succes unde oferă tuturor decăzuţilor din societate o slujbă, și chiar îi oferă o poziție importantă aviatorului (Alexandru Potoceanu) de care era îndrăgostită Shen Te, care încercase să o escrocheze pentru bani și care o lăsase însărcinată. Toate acestea în încercarea de a-l îmbuna pe fiecare. Încercările lui eșuează în final. Și în acest sens merită văzută scena muzicală de muncă în fabrică supravegheată de aviatorul devenit șef de tură nemilos, dominată de lumini de un roșu infernal, ce face referire la corupția puterii indiferent de context și propaganda dictaturii comuniste. Din acest punct, lucrurile degenereaza într-o situaţie alambicată pe care numai zeii o mai pot descurca.

După cum menționează și actorii, piesa nu propune soluții pentru Shen Te, nu promite că îi va fi mai bine; este exact ca în viață unde aproape niciodată nu ne putem plasa într-o zonă albă sau neagră, numai în cele gri. Personajul principal este lăsat să se descurce cu viața ei așa cum poate mai bine, însă este datoare sieși să fie întotdeauna altruistă și preocupată de aproapele ei, la fel ca noi.

Deși nu a scris el scenariul, într-un sens, am putea numi Omul cel bun din Seciuan, o piesă de autor (ca să folosesc în termen din film mai potrivit pentru situație). El a fuzionat la un nivel mai înalt cu piesa, a trecut-o prin prisma propriei ființe, de atâtea ori, încât piesa devine Șerban, în momentele sale de criză identitară.

  

The Blacklist

A început un nou sezon din serialul The Blacklist, unul dintre preferatele celor atraşi de poveştile cu FBI. Premiera a avut loc pe data de 22 septembrie 2014, pe NBC.

După ce în sezonul trecut le-a dat bătai de cap unor băieţi răi suficient de slabi pentru a se lăsa prinşi, dar şi unor şefi conservatori, acest colaborator atipic al FBI-ului, Red Reddington, şi a lui parteneră de investigaţii, profiler-ul Liz, vor încerca să anihileze noi reţele de răufăcători şi anumiţi duşmani mai vechi, dornici să platească niste poliţe. Unul dintre aceştia o răpeşte chiar pe fosta nevastă a lui Red (spre surprinderea multora, a existat şi aşa ceva în viaţa lui, acum mai bine de două decenii), pe care o sechestrează, plănuind să-i trimită protagonistului bucăţele din ea dacă nu va fi la cheremul său.

Mizând pe reuşita interpretare a lui James Spader (The Office, Boston Legal), The Blacklist a fost considerat unul dintre cele mai bune seriale din 2013, când a fost lansat primul sezon. Povestea lui Red, unul dintre criminalii de pe lista neagră a FBI-ului, care se dovedeşte a fi un colaborator util, având el însuşi o listă neagră plină de politicieni corupţi, mafioţi, traficanţi şi terorişti, se complică după ce finalul primului sezon a fost marcat de scene dramatice, şocuri emoţionale şi relaţii distruse. Red este nevoit să plece în Indonezia pentru a dejuca planurile unui criminal feroce, despre care ştie că face trafic de organe. Acest personaj cu apucături sadice este doar unul dintre maleficii dornici să revigoreze lista neagră.

Primele episoade ale noului sezon dezvăluie nişte cazuri mai grele şi multe întâmplări bine introduse în scenariu pentru a-ţi da fiori şi pentru a schimba raportul de forţe dintre personaje. Relaţia dintre Liz, Red şi cei din jur devine tensionată , pe masură ce inamicii din trecut se hotărăsc să le faca vizite neanunţate. Aşadar, pentru cine vrea să vadă acţiune, scene pline de adrenalină, anchetatori ce detestă convenţiile şi criminali bizari, noul sezon din The Blacklist se anunţă incitant.

Recomandari pentru weekend-ul 10-12 octombrie

În weekend-ul acesta se anunță multe blockbustere  la cinematografe pentru fanii filmelor de acțiune și continuă multe dintre evenimentele care au debutat săptămâna trecută așa că profitați de șansă, și mergeți să le vedeți.

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

A Walk Among the Tombstones – Umblând printre morminte. Un nou thriller blockbuster cu Liam Neeson. De data aceasta, Liam este un fost polițist, devenit detectiv particular neautorizat care i se alătură unui traficant de droguri.

Q.E.D. Dramă românească în regia lui Andrei Gruzsniczki plasată în România anilor 80, despre un matematician care dorește să publice o lucrare științifică în străinătate. Acesta ascunde autorităților comuniste decizia sa, atrăgând asupră-și o serie de consecințe care vor schimba radical viață lui și a apropiaților săi.

The November Man – Nume de cod: Spionul de noiembrie. Pierce Brosnan revine pe marile ecrane într-un rol nu cu mult diferit de cel al lui James Bond. În The November Man, Brosnan joacă rolul lui Peter Devereaux, un fost agent CIA, rechemat în activitate pentru a o proteja pe Alice, un martor important, pentru a demonstra vinovăția unui oficial rus.

What If – Ce dacă. Daniel Radcliffe pare că face orice pentru a ieși din umbra rolului care l-a consacrat și îl regăsim tot mai des în comedii romantice. În Ce dacă, Radcliffe este Wallace, un fost student la medicină, dezamăgit în dragoste, care o cunoaște pe Chantry (Zoe Kazan). Ea îi răspunde cu același interes, deşi se află deja într-o relație. 

 

 

În weekend-ul acesta citim…

 

Câteva păreri despre reîntoarcerea pe micile ecrane a serialului lui David Lynch, Twin Peaks, după 25 de ani de la ultimul sezon, într-un articol de la The New Yorker.

 

Despre cartea Pen & Ink, de Isaac Fitzgerald si Wendy MacNaughton, care ne prezintă poveştile din spatele tatuajelor artiştilor, scriitorilor şi actorilor.

 

Şi ne amuzăm cu o bandă desenată de Corinne Maier şi Anne Simon despre viaţa şi moştenirea lui Karl Marx.

 

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

Cele mai celebre melodii ale formaţiei The Ramones. Pe 8 octombrie s-a comemorat ziua punk-erului Johnny Ramone, fondatorul trupei, şi vă mai recomandăm şi un articol foarte interesant despre stilul lui aparte.

 

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

eXplore dance festival care continuă cu o mulțime de spectacole de dans contemporan, teatru sau performace-uri concepute de artiști autohtoni sau străini, precum și workshop-uri pentru adulți și copii pe aceste teme.

Festivalul E-Motional pentru a ne delecta cu cele mai noi tendințe în dans contemporan și performance. Pe lângă spațiile convenționale, se vor organiza spectacole și evenimente în apartamentele doritorilor din București. Iar cei interesați de teoria dansului contemporan, pot participa la prezentările și proiecțiile oferite de festival.

Vieți paralele – Secolul 20 văzut prin ochii Polițiilor Politice, festival de teatru ce se desfăşoară la Odeon, ale cărui piese au ca subiect viaţa în perioada regimurilor comuniste din România, Germania şi Cehia.

Cutia Pandorei – un eveniment inedit la care vom putea vedea filmul mut german Cutia Pandorei, acompaniat de Orchestra Națională Română.

Anim’est care ne-a pregatit cele mai bune filme de animație din țara și din străinătate, dar și cu workshop-uri și alte activități distractive cu personalități internaționale din domeniu.

Asia Fest – primul festival din România dedicat promovării valorilor culturale asiatice care ne aşteaptă în Piaţa Universităţii cu spectacole şi bunătăţi din Japonia, China, Turcia, India şi Coreea de Sud.

Cold in July

Dacă puteți trece de tunsoarea ridicolă de tip ,,mullet", la modă în anii 80', a carui victimă e fostul star Dexter,Michael C. Hall, acest thriller indie vă va capta atenția. Jim Mickle (Stake Land) conduce din scaunul regizoral un film, a cărui poveste începe într-o noapte din 1989, în Texas.

Cum îți poate afecta viața o decizie de moment? Richard Dane (Michael C. Hall) se confruntă cu dilema asta în acea noapte, când, în urma zgomotelor ce-l trezesc, împușcă mortal un hoț, pe nume Freddy Russell (Wyatt Russell), oprind tentativa acestuia de a-i jefui familia. La început, Richard e considerat eroul micului oraș, dar asta nu va dura mult. Tatăl lui Freddy, un fost pușcăriaș, se întoarce în oraș cu sete de răzbunare, iar viața lui Richard și a familiei sale se va afla în pericol.

Scenariul a fost adaptat de Nick Damici (unul din actori),  după romanul omonim, scris de Joe R. Lansdale. Pe lângă actorii amintiți, distribuția e completată de: Sam Shepard (Black Hawk Down), Don Johnson (Django Unchained) și Vinessa Shaw (Eyes Wide Shut).

Valsul hazardului sau cum mai intra francezii in rai

0

Eşti oribil, eşti exact contrariul rigorii şi al moralităţii. (fata către înger)

–  extras din drama comedie scrisă de Victor Haim, Valsul Hazardului, care se joacă în mod curent la Teatrul Coquette.

Recent am descoperit acest teatru nou cu un sediu într-un spațiu atipic, o casă veche din centrul Bucureștiului amenajată anume ca sală de spectacole. Aerul romantic, de Belle Époque al locației, dar și sala de teatru, mică, intimă, cu scaunele ei vechi cu spătar rotund, te sustrag din contemporan și te transpun în atmosfera unui soirée burghez. Mai că e păcat că nu pun condiția ca bărbații să vină îmbrăcați la frac cu joben, iar femeile în rochii lungi de epocă cu corsete și crinolină.

Valsul Hazardului, una dintre cele trei piese ale stagiunii de la Coquette, este o ușoară adaptare după opera dramaturgului francez Victor Haim, scrisă în 1986, care se încadrează, în genul acesta obsedant pentru francezi, al vieții de apoi. De la existențialista Cu Ușile Închise a lui Sartre până la romanticul Hotelul dintre lumi (1999) a lui Eric-Emmanuel Schmitt, dramaturgii și-au pus întrebarea despre ce se întâmplă imediat după moarte și tot ei au şi răspuns.

Dacă Sartre a redus infernul la ceilați oameni, și Schmitt a construit un hotel – fortăreață infinită, din care scăparea e imposibilă pentru sufletele celor aflaţi în comă care așteaptă să fie trimise în Paradis sau înapoi pe Pământ, eliminand total opţiunea iadului, atunci Victor Haim ne propune un interogatoriu – competiție controlat de un înger aparent frivol, pentru a ajunge în rai. 

Ne prezintă două personaje, o tânără (Ruxandra Balaşu) recent decedată  în urma unui accident de mașină și un înger (Mihai Căpăţină) pus pe șotii, în haine de motociclist înrăit, care se află între ea și intrarea în Rai. Acesta din urmă îi propune concursul, o avertizează cu privire la consecinţe, îi prezintă regulile şi opțiunile ajutătoare, singura condiție pentru a câștiga fiind evitarea lucrurilor comune în relatarea vieții ei. Ea acceptă, și așa începe un carusel amețitor și distractiv în care regulile se schimbă după cheremul absurd al îngerului, fata nefiind altceva decât un șoricel în ghearele pisicii, mereu fiind atât de aproape de scăpare dar și atât de departe. Și totuși, ea luptă în continuare, încearcă să seducă îngerul, să-l mintă, să îl înduioșeze; face orice pentru a înclina balanța în favoarea ei, însă nimic nu dă roade. Ea este, la fel ca toată lumea, o victimă a hazardului, a predestinării, care ajunge acolo unde e menită să fie, indiferent de eforturi, iar din tentativele ei sisifice rezultă amuzamentul. 

Și mai interesant poate, este faptul că publicul o privește din perspectiva celor care au eșuat, care au pierdut concursul și, alternativ, cei care urmează să participe la el. Astfel că, putem rezona cu două posible stări de fapt fictive, în același timp, fata aflându-se la mijlocul lor. Finalul, direct legat de aceste perspective, e o întorsătură neașteptată ce nu se regăsește în piesa lui Haim, ci e o interpretare a regizoarei Ingrid Bonţa.

Notabile sunt și obiectele din decor precum scaunele sau balanţa pe care se dispută situaţia fetei, care sunt construcții subțiri, aproape nesigure, tremurătoare, minimaliste, dar și paharele, cu picioare foarte lungi și cupe miniscule. De parcă încearcă să pară că ar fi, undeva la limita materialului, reduse la esență, la minimum necesar, pentru a înlesni tranziția către imaterial.

Spectacolul mai poate fi vizionat pe data de 26 octombrie, ora 19.00.

  

Camera de Sticla – Peretele facut din unghia lui Venus

Inclus în lista scurtă pentru The Man Booker Prize, romanul Camera de Sticlă a fost numit Cartea anului 2009 de marile publicaţii britanice. Pasionaţii de avangarda anilor ’20, când Mondrian şoca prin forţa simplităţii în picturile ce aminteau de liniştea stilizată a unei încăperi japoneze, iar Loos pornea un război împotriva crenelurilor şi abundenţei arhitectonice prin lucrarea Ornament şi crimă, le vor da mare dreptate jurnaliştilor ce au ridicat în slăvi cartea lui Simon Mawer. Plăcerea de a citi numele artiştilor ce i-au învăţat pe occidentali voluptatea liniilor simple şi a formelor geometrice pure, dar şi paginile vizuale ce le dau impresia că asistă chiar la proiectarea unei încăperi sub forma unui paralelipiped de sticlă în simbioză cu vegetaţia din jur îi vor face pe iubitorii de frumos cu viziuni îndrăzneţe să viseze, în ciuda unor drame ce pândesc după colţurile transparente.

Scriitorul a pornit de la povestea unei construcţii emblematice pentru modernitatea secolului trecut. Este vorba despre faimoasa vilă Tugendhat, ridicată în anul 1929, în Brno, pentru a fi locuită de unul dintre cei mai bogaţi oameni din regiune. După o călătorie în anii pogromurilor şi ai lăcomiei cu pretenţii comuniste, vila a devenit muzeu. Simon Mawer a schimbat numele acestei vile, a proprietarilor şi a oraşului în care se află pentru a jongla cu schiţele, istoria şi barierele umane. În locul familiei Tugendhat, intră în scenă cuplul format din industriaşul vizionar pe nume Viktor Landauer şi a lui sotie, Liesel, ce se va dovedi un degrade cromatic, trecând lent de la nuanţele cuminţeniei burgheze la curiozităţile specifice femeii emancipate a secolului XX, ce flirta şi vorbea fără ocolişuri, la mesele cafenelei preferate, despre studiile publicate de Freud cu privire la sexualitatea umană, şi nu e demirare, când are o prietenă despre care se zvonea că a fost amanta pictoriţei Tamara de Lempicka, îi timp ce îi pozase în posturi tentante.

O lună de miere la Veneţia, oraşul lagunelor şi al ornamentelor dulci, le scoate în cale un magician al simplităţii. Doar Peggy Guggenheim lipsea din preajma triunghiului cu viziuni nonconformiste format din pragmaticul Viktor, senina Liesel şi galantul excentric şi misterios ce va deveni arhitectul visurilor modernista -Rainer von Abt. Deşi este moştenitorul uneia dintre cele mai bogate familii din Europa, Viktor Landauer detestă opulenţa şi căminele burgheze, prin care se etala bunăstarea celor deveniţi bogaţi prin propriile forţe şi prin curajul iniţiativei. Nu mai are nevoie de validarea celor din lumea lui, prin urmare, un visează la o casă plină de ornamente, draperii grele sau turnuri. Nu vrea un castel, iar schiţele lui von Abt îi arată casa ideală, invadată de lumină, cu aerul ce prinde formă şi pereţii topiţi în transparenţă. Aţi recunoscut probabil celebra vilă din Brno, despre care mulţi au spus că seamănă mai degrabă cu o fabrică, o serie de cutii suprapuse sau o maşină de locuit, în stilul arhitectului Le Corbusier, atât de admirat de von Abt.

Printre discuţiile despre grupul olandez De Stijl, din care făcea parte şi Mondrian, sau despre ideile nemaiauzite ale arhitectului Loos ia nastere casa-paralelipiped, avand un perete de onix, numit de von Abt şi unghia lui Venus. Casa era mai mult decât un cămin. Pentru Viktor, care provenea dintr-o familie de evrei, modernitatea reprezenta debarasarea de încărcătura trecutului plin de pericole. Nu mai era nevoit să aleagă între stilul vienez şi cel autohton, după ce marele Imperiu Austro-Ungar se destrămase. Pereţii camerei de sticlă plamadite din închipuirea lui von Abt anulau graniţele între interior şi exterior, între tipologiile umane, între cehi, autrieci şi evrei. Omul putea visa la natură, la cerul liber şi la formele pure, ieşind, în sfârşit, din peştera nevrozelor ce i-au impus construcţii grele, copleşitoare, devenite un scut social.

Nici pomeneală de ornamente încărcate în Camera de Sticlă, piesa de rezistenţă a casei-opera-de-artă. Designul minimalist, nipon, al obiectelor lasă aerul şi lumina să devină o parte a mobilierului, a liniilor, materialele reflectându-le şi amplificandu-le ca într-o poezie arhitectonică. Dar lumina ce inundă fiecare încăpere a casei este o himeră cu viaţă scurtă, un miraj al naivilor ce speră că totul poate deveni iubire pentru frumos şi artă, iar barbaria va fi ţinută departe. Noul vulcan grotesc al autodistrugerii colective ia forma celui de-al Doilea Război Mondial, iar soţii Landauer sunt nevoiţi să fugă din calea deportărilor, ajungând în America Latină, ţintind apoi New York-ul modelat după chipul şi asemănarea turnurilor de sticlă. Visul lor întruchipat de vila concepută de imaginatia vizionară a lui von Abt cade pe mâna unui cercetător nazist, apoi comuniştii se gândesc să o transforme într-un muzeu, pentru a se bucura şi proletarii de bogăţia foştilor duşmani ai poporului.

Deşi abundă în detalii privind avangarda secolului trecut, rafinate prin descrieri poetice, încât nu-ţi vine să crezi că pot iesi atâtea pasaje vizuale pline de fantezie dintr-un spaţiu de o simplitate austeră, Camera de Sticlă este un roman plin de portrete sofisticate, autorul fiind un arhitect al încăperilor umane, cărora le intuieşte proporţiile ideale, ştiind ce să pună în lumina orbitoare a zilei şi cât să ascundă pentru a capta întreaga atenţie a cititorului. Aşa cum pereţii de sticlă atenuau distanţa psihologică dintre interior şi exterior, dintre spaţiul personal şi lume, tot aşa scriitorul reduce graniţele dintre personajele secundare şi cele principale. În centru se află povestea soţilor Landauer, dar personajele secundare devin la fel de importante, modelâdu-le umbrele şi culorile afective, cum face şi jocul transparenţei din camera invadată de lumină. Aceste personaje sunt introduse la momentul potrivit pentru a le da consistenţă protagoniştilor ce par banali, cum ar fi Liesel, şi pentru a le oferi farmecul ambiguităţii celor ataşaţi prea mult de rigoare, în rândul cărora îl găsim şi pe Viktor Landauer, obligat să se abată de la drumul monoton al controlului prin apariţia unui alt personaj feminin.

Camera de Sticlă este mai mult decât o construcţie îndrăzneaţă. Este un spaţiu aflat într-o simbioză perfectă cu oamenii care îl vor locui, fie că sunt proprietarii de drept, fie nişte invadatori. Îi face să-şi destăinuie cele mai ascunse drame, secrete şi fantezii, de parcă amestecul de simplitate şi lumina anulează teama de critici, astfel încât cititorul va fi cu adevarat impresionat de talentul lui Simon Mawer de a vedea pulsaţia din spatele unei creaţii nonconformiste, visate şi concepute pentru a răsturna de fapt modul în care a fost privită până atunci relatia dintre fiinţa umană şi spaţiu. Protagoniştilor li se dă voie să ia în stăpânire priveliştea oferită de spectacolul exterior datorită pereţilor de sticlă, pentru a fi apoi obligaţi să dea ochii cu ei înşişi, după ce apusul răpeşte lumina transparentă şi transformă aceiaşi pereţi de sticlă în oglinzi.

Romanul a apărut la editura Art și poate fi comandată de aici.

Editura Art, 2013

imagini: www.facebook.com/VillaTugendhat

Chira Chiralina – Seherezada era o haimana de pe malul Dunarii

În Chira Chiralina, Panait Istrati creează o lume în care senzualitatea şi mizeria se învecinează. Deznădejdea şi tristeţile sfâşietoare au ca fundal culorile apusului de pe malul Bosforului, care îţi taie răsuflarea, iar pericolul este precedat întotdeauna de clipele desfătării levantine, cu dansuri şerpuitoare, mişcări lunecoase acoperite de pâcla înmiresmată a narghilelei şi curtezani plini de vorbe mieroase, gata să facă orice pentru o privire aruncată de un personaj feminin care aţâţă imaginaţia cititorului printr-o frumuseţe nărăvaşă, dar care ascunde o viaţă dură.

Chira Chiralinaeste o călătorie prin Brăila ultimelor zvâcniri orientale, aduse de negustorii din Stambul, o călătorie la fel de înşelătoare precum farmecele personajului feminin, ce nu acceptă stăpâni în epoca tiraniei masculine din spaţiul domestic şi nici interdicţii când vrea să îşi desfăşoare închipuirile unei vieţi de huzur, ale cărei plăceri trândave le învăţase de la mama ei, moştenitoarea unui turc bogat, dar obligată să-l ia de soţ pe un bărbat din popor violent. Cele două personaje feminine -Chira şi mama ei- ajung să fie complice în casa petrecerilor clandestine, unde invitaţii erau aleşi pe sprânceană şi întotdeauna pentru a le face pe plac, îndeplinindu-le mofturile prin complicatele ritualuri ale curtoaziei orientale. Acestea îşi transformă căminul într-un palat al feminităţii neîngrădite de supliciile moralei austere impuse de un capul familiei cu porniri de călău.

Intrând în casa protagonistei, găseşti atât o lume de vis, cât şi una de coşmar, exact ca într-un iarmaroc năucitor, în care ai impresia că ţi se întind spre vânzare tablourile create de Eugene Delacroix în Maghreb, unde femeile inspiră, apoi risipesc provocator fumul narghilelei, ca apoi să te trezeşti în faţa unor chipuri hâde şi vicioase, din care s-a scurs orice urmă de speranţă, aşa cum găseşti în picturile lui Caravaggio. Universul în care îşi fac veacul Chira şi fratele ei, ce îi va duce povestea mai departe, este unul plin de contraste. Urâţenia caracterelor se învecinează cu erotismul desprins parcă din acele poveşti despre cadâne ivite dintre mătăsuri, inocenţa, cu perversitatea, altruismul şi înţelepciunea, cu pornirile năvalnice, mereu gata să dea în clocot. Dar cel mai mare contrast apare între masculin şi feminin. În romanul scris de Panait Istrati, personajele masculine sunt purtătoarele viciilor, incapabile de a se bucura de frumuseţe fără a o perverti, ajungând să o strivească prin lăcomie şi tiranie. Feminintatea, simbolizată de Chira şi de mama ei nefericită, este darnică, se oferă cu fast celor având răbdare când ştiu cum să ceară, sfidează tirania şi, mai presus de toate, nu cunoaşte negoţul meschin cu plăcerile date în schimbul traiului îndestulat.

Pentru Chira, propria feminitate trebuie să fie un amestec între acea frenezie prin care este întâmpinată fiecare zi a existenţei pline de senzaţii opulente, pasiune, dans, reverie în decoruri scumpe şi răsfaţ fără limite. Poate să-şi păstreze acest ideal atâta vreme cât nu are griji materiale şi nici oprelişti impuse de legile realităţii. Trăieşte după propriile reguli, iar plăcerea este suverană în viaţa ei, mereu dublată de misterul gesturilor ambigue, claritatea fiind în lumea Chiralinei şi a mamei sale călăul vrajei feminie şi mesagerul plictisului, iar sinceritatea, la fel de volatilă ca miresmele ce umpleau aerul în serile de petreceri. Tocmai acest model de feminitate va deveni obsesia fratelui ei, care o va urmări pe Chira prin ţinuturi levantine, după ce va fi dusă într-un harem. Călătoria lui devine o iniţiere prin labirintul uman, în care găseşte porniri malefice, dar şi compasiune, amintind, în anumite pasaje, de romanul picaresc spaniol, Lazarillo de Tormes.

Stavru (sau Dragomir), fratele Chirei, ajuns varianta masculina a Şeherezadei, dezvăluie, în drum spre un bâlci, dramele familiei sale, bântuite de legenda surorii lui. Prezenţa unor ascultători curioşi- un tânăr abia intrat în viaţa plină de tentaţii, aflat la prima călătorie în afara oraşului natal, şi un negustor levantin- devine pretextul ideal pentru a transmite mai departe fascinanta poveste care îmbină farmecul nelumesc al protagonistelor dintr-un basm oriental, descrierile de un realism apăsător al porturilor otomane, înţesate de şarlatani ce mişună prin mahalale, şi o analiză necruţătoare a comediei umane eşuate pe malul Dunării.

Citind această carte, dai peste cărări pline de oglinzi, ce ajung să deformeze adevărul, de care o poveste captivantă nu mai are nevoie atâta vreme cât scriitorul îşi doreşte un cititor pregătit să devină prizonierul născocirilor şi al personajelor sale. Poţi alege oglinda care îţi arată o frescă socială a Brăilei din veacurile în care puterea otomană modela obiceiurile unui colţ de imperiu pe ducă, plină de caractere pestriţe şi de imagini pitoreşti sau, de ce nu, să te laşi pradă unei reverii orientale întrerupte de un povestitor capricios, hotărât să risipească vraja Chiralinei pentru a te face atent la tâlcurile ascunse în păţaniile şi dramele fratelui ei.

Deşi Panait Istrati ar putea fi acuzat de prea multe descrieri ce amintesc de tablourile romanticilor ce visau la un Orient de tip butaforie, cititorul atent va dibui printre pasajele încărcate de imagini poetice acel ochi gata să pătrundă în ascunzătorile psihicului, iar Chira Chiralina este plină de observaţii despre adâncimile şi umbrele fiinţei umane, mai ales ale relaţiilor interzise, doar că sunt exprimate subtil şi mereu pitite sub faldurile grele ale senzualităţii pline de miresme încărcate. Chiar în momentul în care ajungi să dai în vileag păienjenişul emoţional ce îi ţine legaţi pe Chira şi pe fratele ei, ce îşi otrăveşte zilele cu nostalgii decandente, scriitorul îţi aruncă în faţă descrieri ce-ţi iau ochii, de parcă ar fi un negustor care îţi iese ademenitor în cale, dar este înţeles cu hoţul ce operează în timp ce privirea ta este răpită de nimicuri ce pot amorţi vigilenţa.

Chira Chiralina a fost reeditată în acest an de Humanitas Fiction și poate fi comandată de aici.


Editura Humanitas, 2014

picturi: Pawel Kuczynski (www.facebook.com/pages/Pawel-Kuczynski) si Edmond Delort (www.facebook.com/pages/Belle-Époque-Europe)

Draga optimistule, cum este sa fii femeie? Sau despre sexismul de zi cu zi

0

Dragă optimistule,

 

Știi cum este să mergi pe stradă temându-te că ai putea fi violat? Eu nu. Dar întreabă orice femeie din jurul tău și probabil că o să-ți spună că a încercat această frică, atât de greu de imaginat pentru mine, de cel puțin câteva ori, dacă nu permanent, în viața ei. Acum câteva zile s-a născut fiica mea și îmi e frică de frica ei și rușine de rușinea noastră ca bărbați că nu facem nimic și poate că am și încurajat această cultură a unei agresiuni constante și trecută cu vederea de către societate la adresa femeilor.

                                                                                                                                                   Semnat,

                                                                                                                                                       Un tip

Dragă tipule,

 

Hai că nu e masculul feroce atât de negru. Fiica ta a venit pe o lume în care anumiți bărbați își țipă pe stradă admirația pentru posteriorul și sânii femeilor ca la un concurs de miss în care ei au notă de dat, claxonează în semn de aprobare a ținutei alese de dimineață, se freacă cu o tandrețe nemăsurată de ele prin cluburi, mijloace de transport, lifturi și practic orice loc aglomerat din care ea nu poate pur și simplu să fugă, le șoptesc la ureche cât de minunată ar putea fi o noapte împreună, deși nimeni nu le-a cerut asta și, în general, le apreciază și le complimentează zi de zi, noapte de noapte, oră de oră, minut de minut, uneori chiar și cu o urmă de palmă pe fundul domnișoarei norocoase și un zâmbet șăgalnic. Băieții o să fie băieți, nu? Cui nu i-ar plăcea așa ceva? Ție?

 

Să fii într-un restaurant, bar, școală, aeroport, spital, la muncă sau oriunde și să simți cum ești evaluată, măsurată, țintuită de privirea plină de înțelesuri a unui oarecare luceafăr plin de dorințe mistuitoare, deși nu răspunzi nici măcar pentru o clipă acelor ochi ce poate îți și clipesc duios. Ce poate fi mai plăcut de atât? Poate să te așezi singură pe o bancă în parc și în câteva momente minunați de toate vârstele și formele să țină neapărat să-ți țină companie cu o insistență vecină cu nebunia. Poate unul din ei purtând un pardesiu și nimic pe dedesubt, pentru că asta este o deschidere de conversație la fel de bună ca oricare alta.. Să ocolești zonele întunecate ale orașului, stațiile de metrou nepopulate, grupurile de adolescenți, grupurile de vârstă mijlocie, grupurile de bătrâni, de fapt grupurile de orice fel, pentru că bărbații adevărați au cu mult mai mult curaj și masculinitate de demonstrat în turmă.

 

Eu zic să celebrăm acest comportament și între noi. Să-i felicităm pe acești vajnici purtători ai făcliei masculinității de-a lungul istoriei, din peșteră până în zilele noastre. De fiecare dată când unul dintre ei pălmuiește o fată peste fund, să-i întoarcem favoarea cu cât mai multă putere, poate să-i șoptim ce frumos îi stă părul astăzi, să-l claxonăm și să-i strigăm din mașină. Ce mai faci dulceață? Îmi place cum îți stau blugii ăia pătați cu ce-ai mâncat la prânz! Dacă femeile nu răspund cu o bâtă de baseball în figura celui ce ține să-și împărtășească opinia deosebit de importantă cu atâta franchețe, înseamnă că le place, nu că pur și simplu te ignoră pentru că deja s-a întâmplat de atât de multe ori că le-ar trebui o altă viață numai să răspundă acestor forme de agresiune sexuală fizică și verbală. De ce nu ar aprecia și pseudo-bărbații ăștia același tratament?

 

Poate că bunicii, tații, unchii, frații sau prietenii noștrii au genul ăsta de comportament, pentru că e atât de vechi și răspândit, pe cât e de jenant, și pentru că pe măsură ce au crescut, l-au văzut și ei la bunicii, tații, unchii sau orice alte figuri masculine importante din viața lor și l-au apropiat ca potrivit, dar nu e. E de-a dreptul stupid și rușinos și lipsit de orice explicație valabilă în fața oglinzii sau a femeilor din viața noastră: mame, iubite, prietene sau pur și simplu oameni care se întâmplă să fie femei la care pretindem cu atât de multă emfază că ținem. Și deși cred că sunt destul de puternice cât să-și poarte singure de grijă, așa cum o fac de când lumea, un pic de ajutor din partea noastră nu ar strica deloc. Așa că atunci când observați un specimen masculin comportându-se așa, inclusiv pe mine sau pe tine, spuneți-i: Taci din gură și încetează să mai fii un idiot! Dar pe un ton pozitiv, nu vrem mai multă negativitate în viața noastră.

 

Dacă vreți să o ascultați pe Emma Wattson vorbind despre feminitate, feminism și campania Organizației Națiunilor Unite de luptă pentru egalitate între sexe #HeforShe mergeți aici sau mai jos.

Semnat: Optimistul

Această rubrică este o satiră optimistă a ştirilor zilei. Dacă vă place, daţi share şi like, în felul acesta mesajul pozitiv o să ajungă la cât mai multă lume, iar frunţile pesimiştilor din jurul nostru o să se mai destindă un pic şi nu o să ne mai polueze cu gândirea lor negativistă. Pace şi armonie. 

 

Ultimele articole