Vampirul din Ropraz – Alibiul obsesiilor tacute

Trebuie să ai stomacul tare şi psihicul tăbăcit al unui psiholog care a văzut şi auzit multe la viaţa lui pentru a rezista până la finalul celor (doar) 83 de pagini ale romanului Vampirul din Ropraz. Dacă Premiul Goncourt câştigat de Jacques Chessex este o informaţie suficient de ispititoare pentru a te face să ignori avertizările altor cititori, atunci vei constata de unul singur că Dracula era băiat simpatic şi inofensiv pe lângă vampirul dintr-un sat elveţian uitat de lume şi plin de oameni slabi cu duhul, iar criminalul din Parfumul, romanul scris de Suskind, şi personajele cu obiceiuri sexuale bizare din cărţile lui Georges Bataille, niste bieţi amatori când vine vorba de arta grotescului.

Singurul a cărui faţă se înseninează la finalul romanului este Marchizul de Sade, ce îşi freacă mâinile fericit că a mai făcut un prozelit dornic să arate, fără vreo urmă de remuşcare, partea întunecată a fiinţei umane, ţinută ascunsă de moraliştii naivi.

Pentru cititorul obişnuit cu estetica urâtului şi cu acele opere ce tratează răul într-un registru mitic sau metafizic, Vampirul din Ropraz, datorită scriiturii febrile, sălbatice şi viscerale, are consistenţa unui horror îmbinat cu tehnica filmelor de artă, în care protagonistul din Nosferatu, Poe şi Hitchcock îşi dau mâna pentru scenariul zguduitor, cu accente scabroase ce s-ar putea închega din paginile scrise de Chessex. Elementele horror nu sunt legate de apariţia unei creaturi fantastice, din altă lume, ci sunt cât se poate de pământene, venind chiar din catacombele putrede unde zac instinctele sătenilor din Ropraz, instincte scoase la suprafaţă în mare taină, sub forma unor acte josnice, îngrozitoare, după slujba obligatorie în mediul rural. Dacă ţi-ai imaginat satele din Elveţia ca fiind un paradis bucolic, unde văcuţa Milka paşte fericită, ei bine, află că nici ea nu este scutită de actele patologice ale oamenilor abrutizaţi în urma repetatelor abuzuri din copilărie, pe care imaginarul colectiv încărcat de vinovăţie îi transformă în vampirii gata să-şi devoreze prădătorii de altădată.

Ca în orice poveste despre vampiri, şi în acest roman apare o fecioară ce atrage privirile şi poftele brutelor din satul plin de troglodiţi cucernici. Dar până să fie târâtă în mocirla instinctelor devenite fapte abominabile, moare din cauza meningitei, apoi corpul ei profanat este găsit câteva zile mai târziu, în cimitirul din Ropraz. De atunci, profanările se ţin lanţ. Numai un vampir putea face aşa ceva, îşi spun localnicii, deveniţi peste noapte actorii unui horror atent recenzat de ziarele din întreaga lume, la rubrica dedicată faptelor scabroase, dar cu mare priză la public.

Deşi un criminalist şi-ar fi dat seama că are în faţa ochilor mesajele unui criminal în serie, supus unor acte cumplite într-un mediu familial violent (puţin spus!), localnicii se bucură în sinea lor că pot inventa o fiinţă venită dintr-o legendă macabră pentru a lua asupra ei toate actele lor cumplite, toate abuzurile comise împotriva celor lipsiţi de apărare, dar, mai ales, toate dorinţele blamate de morala habotnicilor ce i-au educat, închizând ochii în faţa unei sexualităţi care, atunci când este zăvorâtă prin mecanisme deviante, poate defula sub forma unor acte sadice sau psihoze colective prin care o comunitate izolată speră ca se poate vindeca de propriile obsesii şi fetişuri găsind un ţap ispăşitor.

În cazul faptelor din Ropraz, ţapul ispăşitor este simbolizat de Favez, un tânăr ce a fost, la rândul său, victima unor vampiri ce l-au supus acelor chinuri greu de îndurat numai dacă ajungi să citeşti despre ele, nu să le şi cunoşti pe propria piele. Aceşti vampiri aveau chipul unor săteni de la care a cerut afecţiune şi protecţie când era un copil înfometat şi neglijat. Favez este condamnat, dar apărat de un psihiatru care îi transformă detenţia într-un tratament medical, fiind singura persoană capabilă să îi arate latura compasiunii, în timp ce gloata isterică vrea să-l linşeze. Dar finalul îi rezervă lui Favez un parcurs ce-l va surprinde pe cititor, din care nu lipsesc farsele istoriei, eroismul sau femeile misterioase, dornice să păstreze ambiguitatea oferită de natura duală, în care se regăsesc salvatorul şi călăul, îngerul şi demonul.

Romanul scris de Jacques Chessex este cu atât mai înfricoşător şi, în acelaşi timp, revoltător, cu cât se insistă asupra informaţiei privind cazul real ce a stat la baza cărţii. Tânărul de sub identitatea vampirului din Ropraz a existat, la fel şi faptele ce îţi dau fiori pe şira spinării, care s-au petrecut în iarna cumplită din anul 1903. Meritul scriitorului a constat în oferirea unei interpretări psihologice a faptelor de acum mai bine o sută de ani. Detaliile crude şi explicite se digeră greu, mai ales că îmbină sexualitatea, moartea, sadismul şi dezumanizarea omului ghidat exclusiv de instinctele pervertite, încât ai impresia că marea plăcere a scriitorului este aceea de a transforma un tratat de psihanaliză într-un film cu accente gotice sau într-o viziune sumbră şi nihilistă asupra fiinţei umane.

Îţi vine să dai cu Vampirul din Ropraz de pământ şi sa te întrebi de ce ai citit această carte. În apărarea lui Chessex vin însă părinţii Realismului şi ai Naturalismului, care te sfătuiesc să nu spargi oglinda ce îţi arată şi partea hidoasă a lumii, să explorezi răul pentru a nu-i mai permite să defuleze prin spărturile patologiei atunci când este ascuns prin mecanismul specific negării, ce transformă un om sau o întregă comunitate într-o criptă a secretelor înspăimântătoare, dar gata oricând să se transforme în greşeli ce se repetă până când se găseşte un curajos lucid care să le privească în faţă.

Cartea a fost publicată în România de Editura Art și poate fi comandată de aici.

Editura Art, 2008

imagini: William Blake (Tate Gallery) si Henri Fuseli (Detroit Institute of Arts)

Recomandări pentru weekend-ul 24-26 octombrie

În mod curios, nu sunt filme de groază la cinema, deși în mai puțin de o săptămână sărbătorim Halloween-ul. Totuşi, filmele din weekend-ul acesta sunt interesante și ne așteaptă și multe alte evenimente culturale distractive. Ca întotdeauna, dacă nu doriți să vă ridicați din pat, va recomandăm și multe articole internaționale savuroase.

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

Fury – Furia: Eroi anonimi. Atât de mult ne-a plăcut de Brad Pitt în Inglourious Basterds încât acesta revine pe marile ecrane într-o dramă istorică plasată la sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. Pitt intrepreteaza rolul unui sergent american care își conduce echipajul de pe tancul numit Fury într-o misiune sinucigașă împotriva naziștilor.

Serena. A doua dramă istorică americană, care se desfășoară de acesta dată în timpul Marii Depresii. Serena, protagonista interpretată de Jennifer Lawrence construiește împreună cu soțul ei George (Bradley Cooper) o fabrică de lemn pentru construcții. Pe cât de puternică este ea în ceea ce privește afacerile familiei, pe atât de rău cedează emoțional când află că soțul ei are un copil cu o altă femeie, Rachel (interpretată de Ana Ularu).

Autómata. Un SF plasat în viitor cu Antonio Banderas în rolul unui agent de asigurări al unei companii specializate în robotică care cercetează cazuri de roboți capabili de manipulare. În cursul investigației sale descoperă lucruri ce ar fi rămas mai bine ascunse.

 

Cuscrii. Comedie românească cu Paul Ipate, Mircea Diaconu şi Marian Râlea despre două familii, ai căror copii urmează să se căsătorească. Total merge bine până când fiecare începe să-și impună propriul punct de vedere despre cum trebuie organizată nunta.

 

În weekend-ul acesta citim…

 

Un articol în care Bob Eckstein își prezintă desenele cu povești ale librăriilor pentru a atrage atenția asupra dispariției treptate a acestora din New York.

 

O analiză a prestațiilor „magice” din noul film al lui Woody Allen, Magic in the Moonlight, într-un articol de Richard Brody din The New Yorker.

 

Justificările lui Jean-Paul Sartre când a refuzat Premiul Nobel pentru literatură, remarcându-se astfel și ca primul om din istorie care a îndrăznit acest lucru.

 

Și aflăm mai multe despre arta underground din Iran.

 

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

Muzica mai multor sărbătoriți printre care Tom Petty cu a lui trupă, The Heartbreakers.

 

Cel mai recent single al lui Keith Urban care își sărbătorește ziua de naștere pe 26 octombrie.

 

Și un pic de Norah Jones, nu că ar fi una dintre sărbătoriți, ci pentru că se potrivește așa de bine cu vremea de afară.

 

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

Festivalul Naţional de Teatru, care debutează în acest weekend și ne-a pregătit, pe lângă piesele de teatru de excepție din toate colțurile României, și lansări de carte despre artele spectacolului, dar și o expoziții și licitații de caritate dedicate lumii teatrului.

eXplore dance festival care continuă cu spectacole de dans contemporan, teatru sau performace-uri concepute de artiști autohtoni sau străini, precum și workshop-uri pentru adulți și copii pe aceste teme.

Improfest 2014.Un festival ce sărbătoreşte creativitatea şi umorul, în care audienţa va avea parte de spectacole fără scenarii, în care actorii îi vor invita să ia parte la improvizaţie. La eveniment vor participa atât actori cunoscuţi publicului amator de improvizaţii din România, cât şi actori de comedie străini.

Les films de Cannes a Bucarest, unde evident că vom avea ocazia de neratat să vedem cele mai bune filme ale selecţiei de la Cannes 2014.

Săptămâna culturală a Mexicului dedicată regiunii Oaxaca, unde vom putea gusta din bunătăţi tradiţionale precum mezcalul, vizita instalaţia Altarul Morților, dar şi vizona spectacole de dans şi concerte de muzică mexicane. Evenimentele se vor desfăşura atât la Muzeul Ţăranului Român cât şi în alte locaţii, iar intrarea este liberă.

Salonul European de Bandă Desenată, unde vom putea vizita expozițiile de comics, participa la activități distractive și chiar cumpăra reviste de benzi desenate.

ART ON DISPLAY, o expoziţie de artă neconvenţională a cărei vizită e gândită ca o promenadă pe Calea Victoriei, unde lucrările artiştilor vor putea fi văzute în vitrine și spații exterioare.

Halloween ComicFest care ne aşteaptă în Red Goblin cu reviste de benzi desenate gratuite, special publicate pentru acest eveniment.

How to Get Away with Murder

Deși How to Get Away with Murder nu este creat ci doar produs de Shonda Rhimes (Grey's Anatomy, Scandal), serialul are toate ingredientele unui succes marca Shonda: un personaj central feminin, caractere puternice, scandal la locul de muncă și replici kilometrice. 

Deși elementele par familiare, serialul încearcă să abordeze genul dramei legale într-o manieră proaspătă: primele episoade construiesc acțiunea pe două planuri – în timp ce studenții învață cum să ajute un criminal să scape nepedepsit (printre altele), un criminal chiar pare să le scape printre degete.

How to Get Away with Murder o are în centru pe Annalise Keating (Viola Davis), o profesoară cu un stil de predare neobișnuit. Studenților li se oferă spre rezolvare un caz al lui Annalise: primii patru care găsesc o soluție la înălțimea celei oferite de avocată primesc un post în firma ei. Favoriți par a fi Wes (Alfred Enoch, filmele Harry Potter), Michaela (Aja Naomi King, The Rewrite), Laurel (Karla Souza) și Connor (Jack Falahee). Dacă ești fan Grey's Anatomy îți vei aminti, poate, de primele sezoane și de grupul „condus” de Meredith Grey gravitând în jurul lui Dr. Bailey.

TWIN PEAKS – Sezonul 3

De departe unul din cele mai importante anunțuri din acest an pentru cinefili este legat de revenirea serialului cult, responsabil pentru cele mai sinistre coșmaruri provocate celor care l-au urmărit. 

Halucinantul Twin Peaks, creat de celebrul regizor David Lynch (Blue Velvet, Mullholand Dr., The Elephant Man) în colaborare cu Mark Frost, care s-au ocupat și de scenariul show-ului, a fost cel mai discutat serial la debutul său în 1990. Cu toate că nu a rezistat mai mult de 2 sezoane din pricina materialului său, prea îndrăzneț pentru televiziune la acea vreme, serialul și-a lăsat ireparabil amprenta asupra audienței de-a lungul anilor și a deschis drumul multor alte proiecte tv îndrăznețe, devenite la rândul lor seriale cult, precum: The Sopranos, Carnivale, The X-Files, Mad Men, Breaking Bad, Fringe, Lost, Wonderfalls sau Hannibal.

Înainte de toate, să ne amintim puțin cu ce ne-a marcat Lynch și compania. Povestea se învârte în jurul crimei misterioase a unei tinere, Laura Palmer (Sheryl Lee), din orașul Twin Peaks, ce pare mai mult o stare de spirit și un loc care exista doar in mintea unuia din personaje. Locuitorii par că se întrec în bizar, însă nimic nu te înfioară precum scenele suprarealiste și de-a dreptul hipnotice, ce reprezinta visele agentului FBI, Dale Cooper (Kyle MacLachlan), prin intermediul cărora aflăm, odată cu personajul, indicii despre investigația crimei. Oare cine poate uita piticul sinistru din camera roșie, care îi bântuia visele lui Dale? Misterul uciderii tinerei a fost atât de bine păstrat încât nici la finalul sezonului 2, creatorii nu s-au îndurat să dezvăluie criminalul. Ultima scenă i-a înnebunit pe fanii care așteptau o încheiere. În loc de asta, răsunau ca o premoniție ultimele cuvinte ale Laurei Palmer din visul lui Cooper: ,,Ne vedem peste 25 de ani”.

Deși David Lynch confirma la finalul sezonului 2 că nu va mai exista vreo continuare, iată că un al 3-lea sezon e la orizont și îsi va face debutul în 2016, exact la 25 de ani de la ultimul episod, confirmând predicția Laurei Palmer. Daca asta nu vă dă fiori, coloana sonoră compusă de Angelo Badalamenti e imposibil să vă lase rece.

Sezonul 3 va conține 9 episoade regizate de Lynch, contribuind și la scrierea scenariului alaturi de Mark Frost și vor fi special realizate pentru a le oferi fanilor un final revelator mult așteptat. Deocamdată nu se știe câti dintre actorii distribuției originale se vor întoarce, doar că e posibil sa îl revedem pe Kyle MacLachlan (Blue Velvet) în rolul lui Dale.

Canalul de televiziune Showtime va difuza premiera noului sezon, care e așteptat să debuteze chiar la data aniversării celor 25 de ani (08.04.2016).

12 motive pentru care Poponet trebuia sa ia Nobelul pentru literatura

0

Când s-a anunțat noul câștigător al premiului Nobel pentru Literatură, nimeni nu știa cine este Modiano. Practic s-a irosit o distincție pe un necunoscut. O medalie pe cineva care nu o va purta nicăieri, căci ține la intimitate lui. O grămadă de bani pe un scriitor sărăntoc, ce îi va cheltui pe hartii și pixuri și ce alte prostii mai au nevoie scritorii care nu au auzit de un computer – nici măcar nu-și scrie cărțile pe un laptop- sau de șampaniile scumpe din Bamboo. Așa că m-am decis să recomand un alt câștigător Academiei Suedeze, pentru anul următor,  prin doar câteva citate deschizătoare de drumuri, picioare și minți. Cartea se numește Consumatorul de suflete. Autorul, doamnelor și domnilor, POPONEȚ. Nici nu contează numele real, e de ajuns. Ca Madonna, Cher, Bono, Lassie, Ebola și Dumnezeu.  

 

Vă spun de la început, romanul ăsta este scandalos, scabros, plin de sex și o lovitură a contra culturii autohone. E adevărat, unii ar putea să insiste că nu e. Pudibonzii aștia nu ar înțelege demersul artistic, s-ar simți răniți în sensibilitățile lor burgheze. Ei ar spune că probabil asta era ideea, se vroia Beigbeder, dar e mai mult Guță, se vroia Bret Easton Ellis, dar e mai mult Romeo Fantasticul, se vroia Shitter's Club dar e doar Shit, se vroia Less than zero, dar e doar Zero. El și prietenii lui se imaginează the Brat Pack, dar sunt doar Brats. Pe scurt, că ar fi doar o colecție de aforisme rasiste, sexiste, homofobe și plictisitoare, demne de pagina de Facebook a oricărui cocalar cu trei lei în buzunar, mașina lui tata în garaj, care se crede idolul "la femei" și centrul canapelelor pline de transpirația fundurilor tuturor wanna be asistentelor tv de prin cluburile pline de faze, fițe și figuri de pe plaiurile mioritice. Poate ar mai putea adăuga că este o pată maro pe pantalonii editurii că această carte există. Că celuloza consumată ar fi fost mai utilă celulitelor, numite prietenele lui Poponeț, ca hârtie igienică pe care ar fi putut-o rula pentru a trage pe nas cocaină de proastă calitate de pe colacul de WC din baia din Fratelli. Îmi scuzați romgleza de baltă, dont hate the player, hate the game, încerc doar să fiu la fel de cool ca vampirul artist Poponeț și limba lui plimbată în lumea bună, la propriu și la figurat.


 

Să trecem la capodoperă, o să comentez doar pe alocuri, cuvintele sunt de prisos, inclusiv ale lui Poponeț.

 

1. Da, ne hrănim cu sânge. Dar și cu lacrimi, dramă, tragedie sau pur și simplu cu suferința pe care o provocăm celuilalt sex. Cât despre supt… doar energie.

Tânărul artist se crede vampir. Încă nu aflăm dacă este o psihoză indusă de alcool sau o fantezie prepuberă, de pe vremea când ne jucam de-a Superman, Batman și Dracula, pe care Poponeț nu a depășit-o, dar aflăm cu ce se hrănește și că suge… energie.


 

2. Manca-mi-ați carbohidrații de bulangii cu abdomen striat, da-v-aș la yuyu de posesori de muschi bine definiți, la naiba cu voi, gealați cu tricouri mulate și chelioși cu lanț și ceafă pe două rânduri. Playboy de ocazie, gigolași de o vară, știți voi care este plăcerea infinită a vânătorii pure?!? Habar n-aveți.

Nu-mi dau seama dacă aici naratorul recunoaște că este gay și vrea să facă sex cu posesori de muschi bine definiți, de aici și tot dezgustul față de femei, sau este doar frustat că este cam grăsuț și fetele ce caută iubirea adevărată în cluburi nu-l bagă în seamă de gealați. Sau poate amândouă.


 

3. I-am luat adresa de facebook, i-am scris poezii, i-am luat numărul. I-am vorbit, i-am scris proză, i-am promis, i-am compus un acrostih, i-am furat sufletul. Desigur.

De aici aflăm planul de luptă al vajnicului cuceritor Poponeț. Desigur, tânărul artist le vrăjește pe mândrele posesoare de silicon cu poezie și proză, căci cu toții știm că ele sunt niște sensibile neînțelese pline de disperarea existențială descrisă de Sartre, pe care Poponeț își așterne arta ca o gumă de mestecat pe o țeavă spartă.

 

4. Eu sunt coșmarul suprem. Eu sunt coșmarul tău, al prietenilor și familiei tale. Eu sunt entitatea supremă, nemuritorul, zburătorul.

Fără număr pentru nemuritorul, supremul, zburătorul.

 

5. Port mândru crucea la gât, încheietură sau deget, și, de câte ori am ocazia, fac semnul ei.

Și Poponeț e mândru că este român și creștin. Normal.


 

6. Emanciparea femeii ne-a afectat pe toți, dar în special pe noi, vampirii adâncurilor. Odată aduse-n plase, nu vă faceți vise, sunteți la fel, însă ați schimbat regulile jocului.

Ce vrei să te faci când vei fi mare, fetiță? Președinte? Ce vise de feministă frustrată. Du-te în camera ta și învață cum să mergi pe tocurile cele mai înalte și cum să intri în rochiile cele mai strâmte, altfel Poponeț nu o să te dorească atunci când o să apari în club. Cum te mai impresioneză el cu banii lui tata, dacă o să ai și tu banii tăi? Chiar nu ai pic de rușine? Lasă cartea aia jos!


 

7. Mă închin nopții. Mă face aste necredincios? Rugile mele se adresează stelelor și lunii. Sunt ateu? Mă încarc cu energia întunericului. Aparțin deci necuratului? Venerez femeia. Se aplică teoria chipului cioplit? Îngenunchez în fața scenei. Sunt deja al Satanei, deci? Rege al nopții, nu-mi puteți nega ziua. Stăpân al cluburilor, nu mă puteți exclude din lucrurile pământești.

Nici Hamlet pe ciuperci psihedelice nu ar fi scos un monolog mai bun.

 

8. Spune: nu cred în vampiri! Repetă asta de douăzeci de ori. N-o să mă facă decât mai real. Spune-ți că n-au ce-ți face. Am să fiu cu atât mai letal. Spune-ți că poți să fugi. Am să fiu cu atât mai rapid. Gândește-te că eu nu sunt unul dintre ei. Abia atunci am să fiu creația întunecată a iadului. Noapte bună, pui.

Delirul cu vampirul se repetă de zeci de ori de-a lungul fițuicii, dar și diminutivele ce devin mai triste și minunat de stupide pe parcurs: rățușca mea, zebra mea veselă, leuțule. Dacă Animal Planet nu a filmat un documentar despre fauna frecventată de Poponeț, ar trebui să se pună pe treabă. Te pupă tati, să ai o noapte frumoasă. Bleah.


 

9. Știa că urma să o posed, dar nu își imagina că îi voi poseda și sufletul. A apucat să-mi strige ceva de ciclu. I-am rupt chiloții și i-am scos OB ul cu o mișcare hotărâtă. A țipat ușor. Am intrat adânc, când într-o parte, când în alta. Țipa și înghițea stropi grași din ploaia ce cădea-n în balconul nostru. Am smuls-o și am împins-o pe masa de metal (mobilier de outdoor de căcat), cu cracii în aer.

Și tot așa continuă și toate scenele de sex par inventate de un adolescent virgin ce nu înțelege foarte bine mecanismele, dar vrea să-și convingă prietenii că și el a făcut sex dubios, cum a văzut prin filmele porno filmate cu telefonul prin garsoniere din Sălăjan.


 

10. Vampirii se hrănesc cu viață și cu meschinele ei plăceri: andrenalină, carbohidrați, stupefiante, pizdă, faimă, zahăr, alcool, lux, sânge. Suntem liderii perfecți ai societății de larg consum, instigatori ai cheltuielilor exagerate, ba chiar motivele crizei din 2008.

Poate putem arunca și un nobel pentru economie, căci eminentul om de afaceri a înțeles mecanismele macroeconomiei, cu el în buricul ei cangrenos, și ni le explică pe înțelesul muritorilor de rând.


 

11. Mergi până la capăt sau n-o mai face deloc. Jumătățile de măsură sunt pentru luzări. Comanzi Red Bull. Te conjur, nu comanda light.

A conjura: A ruga în mod stăruitor și cu umilință; a implora. Pentru numele lu' Zburătorul Poponeț, mori de diabet! E foarte important pentru el, te imploră, e în genunchi, suferă, o să plătească el pentru insulină, orice, numai să bei zahărul ăla. Nu fi un luzăr.


 

12. Astăzi luna nu mi-a fost atât de prietenă ca de obicei, astăzi a fost o zi grea și sumbră, astăzi m-am înfrățit cu cerul și am plâns amândoi. Am pierdut și ultima speranță. Iartă-mă! Te iubesc! Sunt muritor, mai muritor decât am fost vreodată. Mai mult decât atât, am să mor singur, așa cum am și trăit. După modelul Lui. Iertare. Dragoste. Sfârșit.

Normal, finalul cărții e melodramatic, plin de lacrimi, iubire, patetic și o manea de jale, căci el de fapt este un romantic neînțeles ce suferă după Ea. Sfârșit. Sper. Vă. Rog. Cineva. Să. Mă. Împuște.


 

Încă un citat: Avertisment: nu citi această mizerie.

 

  

 

Acest articol este un pamflet. Sau exercițiu critic sau recenzie sau ceva.

Recomandari pentru weekend-ul 17-19 octombrie

Vă propunem multe evenimente pentru acest weekend și dintre cele mai variate: filme, teatru, dans contemporan, degustări, expoziții de ceai și cafea și salonul anual de benzi desenate. Desigur, dacă nu vă îmbie vremea de afară să ieșiți din casă, avem și multe propuneri de lectură

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

AnnabelleSe aproprie Halloween-ul și încep să curgă filmele horror la cinematografe. Primul e un spin-off care ne-o prezintă pe acea păpușă înfricoșătoare din The Conjuring, înainte de evenimentele din primul film. Case bântuite, sataniști care invocă spirite malefice, o păpușă sinistră..  rețeta perfectă pentru a-i satisface pe fanii filmelor de groază.

 

Before I Go to Sleep – Înainte să adormUn thriller care beneficiază de două talente de la Hollywood, Nicole Kidman și Colin Firth, despre o femeie (Kidman) cu pierderi de memorie. Peste noapte aceasta uită tot ce i s-a întâmplat în ziua precedentă și lucrurile se precipită când descoperă un adevăr întunecat despre ea însăşi.

 

Kill the Messenger – Eliminați mesagerul! Film biografic plasat în anii 90, despre jurnalistul Gary Webb care a făcut publice informații și dovezi cu privire la implicarea CIA-ului în importuri masive de cocaină în interiorul SUA, vândută apoi pentru a finanța o armată rebelă din Nicaragua. Cei vizați au reacționat prin campanii violente de discreditare la adresa lui.

 

Poartă Albă. Dramă în regia lui Nicolae Mărgineanu, despre doi deținuți ai regimului comunist transportați într-un lagăr de muncă silnică de la Canalul Dunăre-Marea Neagră. Printre ceilalți deținuți găsesc oameni din toate mediile: poeți, oameni de știință, țărani, toți indezirabili ai orânduirii trimiși acolo să fie exterminați. Filmul are la bază cartea Vărul Alexandru, de Adrian Oprescu.

 

În weekend-ul acesta citim…

 

Noua povestire a lui Haruki Murakami publicată în The New Yorker, Scheherazade, despre un bărbat Habara care nu-și poate părăsi casa și care e vizitat de o femeie care îi spune povești mereu plecând exact atunci când ajunge la punctul culminant.

 

Despre mariajul de tip răpire în cartea „Gone Girl” ce stă la baza filmului cu același nume, într-un articol de Elif Batuman. Dacă nu ați apucat să vedeți filmul, puteți să citiți recenzia noastră.

 

Un ghid din 1949 care ne învață cum să evităm munca, făcând ceea ce ne place – apărut la începuturile corporatismului american, concomitent cu epoca de aur a casnicelor.

 

Autobiografia lui Diego Rivera, bazată pe interviurile luate de Gladys March în perioada 1944-1957, în care aflăm totul despre relația lui cu Frida Kahlo.

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

Un concert de-al lui John Mayer care și-a sărbătorit ziua de naștere pe 16 octombrie.

 

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

Festivalul Internaţional de Teatru Fest(in) pe Bulevard care ne-a pregătit o mulțime de spectacole de excepție, lecturi dramatizate și colocvii despre culisele unor reprezentații. Dacă vreţi să știți mai multe puteți citi recenziile noastre pentru unele dintre spectacolele din cadrul festivalului: Scene din Viața InsectelorPanică şi Poker Face.

eXplore dance festival care continuă cu o mulțime de spectacole de dans contemporan, teatru sau performance-uri concepute de artiști autohtoni sau străini, precum și workshop-uri pentru adulți și copii pe aceste teme.

Festivalul E-Motional pentru a ne delecta cu cele mai noi tendințe în dans contemporan și performance. Pe lângă spațiile convenționale, se vor organiza spectacole și evenimente în apartamentele doritorilor din București. Iar cei interesați de teoria dansului contemporan, pot participa la prezentările și proiecțiile oferite de festival.

Tea&Coffee festival, unde vom putea degusta ceai și cafea, participa la workshop-uri de artă tradițională asiatică și europeană, dar și la serile tematice cu concerte și alte manifestări culturale inedite.

Salonul European de Bandă Desenată, unde vom putea vizita expozițiile de comics, participa la activități distractive și chiar cumpăra reviste de benzi desenate.

Magnetic Fields, un spectacol de dans contemporan creat de coregraful Massimo Gerardi și bazat pe scrierile suprarealiste. 

Pescăruşul. Ultimul actun spectacol de dans contemporan inspirat de ultimul act din piesa cehoviană, ce se va desfăşura la Centrul Naţional al Dansului Bucureşti.

ALT Concurs Naţional de Coregrafie, un eveniment cu artiști din zona artelor spectacolului contemporan, în cadrul căruia vom putea vedea producții independente ce vor aborda mai multe stiluri de exprimare corporală. 

Bucharest Art WeekEnd care continuă inițiativa proiectului NAG (Noaptea Albă a Galeriilor), promovând pentru publicul din București arta contemporană și tinerii artiști emergenți din România. Galeriile de artă participante au pregătit vernisaje ale unor artiști prezentați în premieră, demonstrații artistice, performance-uri, instalații audio – video şi inaugurări de noi spaţii culturale. 

Lansarea Bucharest Inside the Beltway, o platformă de teatru româno-american, unde se vor ţine două spectacole lectură din proză contemporană, Districtland de Cristina Bejan si La Nimfomane de Rucsandra Pop. Evenimentul se va desfăşura vineri, la Carol 53, iar intrarea este liberă.

Paper Tag Fanzine Workshop unde suntem asteptaţi sâmbăta aceasta de Collectivul Paper Tag (BG) la un workshop de o zi, despre cum să-ţi faci propria fanzină. Intrarea este liberă.

Miss Daisy și șoferul său – Un pic despre discriminare și prietenie

0

Tema rasială este întotdeauna sensibilă. În spectacolul  Miss Daisy și șoferul său ea capătă nuanțe de toate felurile și putem urmări cum se transformă și cum se dizolvă.

În urma unui accident provocat de Miss Daisy, fiul ei, Boolie, decide să îi angajeze un șofer pentru a preîntâmpina orice alte situații neplăcute. Astfel, Hoke ajunge să lucreze pentru ei spre nemulțumirea lui Miss Daisy, care nu poate accepta sub nicio formă că are nevoie de ajutor și mai ales că are un șofer ”din ăla”.

Personajele principale fac parte din grupuri rasiale discriminate și violentate de-a lungul istoriei: Miss Daisy este o evreică sobră și aspră ce provine dintr-o familie înstarită iar Hoke este un șofer de culoare, needucat, cu un accent aproape enervant și cu o personalitate puternică. De adăugat și faptul că fiecare în parte, în vulnerabilitatea lui, descriminează la rândul său și are prejudecăți adânc înrădăcinate despre ceilalți oameni, indiferent de comunitatea sau grupul de proveniență. Pe de altă parte, au umorul care îi unește și ii face să se cunoască, să se accepte unul pe celălalt și, după ani petrecuți împreună, să devină cei mai buni prieteni.

Costumele și mișcarea scenică, precum și tonalitățile și accentul conturează tipologii și stereotipuri până când devin amuzante. Scena este o aglomerare de gânduri și decor – plină de obiecte mari , în dubluri și contraste, cu un podium ce o traversează precum un drum fără o direcție clară.

Este o societate americană de secol XX cât de poate de diversificată și de dinamică. Desfășurarea spectacolului este aproape filmică pe alocuri, iar trecerile de la un segment de timp la altul sunt profund dramatice.

 În final Miss Daisy îmbătrânește și, bolnavă fiind, ajunge inevitabil într-un spital-azil, iar Boolie este un om de afaceri apreciat și premiat. Hoke nu mai poate conduce, a îmbătrânit și el. Însă bucuria și pofta de viață rămâne aceeași, batrânul șofer o vizitează pe Miss Daisy pe cât de mult posibil și își petrec timpul împreună. Barierele convenționale au fost înfrânte definitv.

 Textul îi aparține lui Alfred Fox Uhry și face parte din Trilogia Atlantei.  Spectacolul  este o producție a Teatrului Evreiesc de Stat și este regizat de Claudiu Goga, în rolul lui Miss Daisy o  vedem pe Maia Morgenstern, în rolul șoferului Hoke pe Mircea Rusu, iar în rolul lui Boolie, fiul lui Miss Daisy, pe Mircea Dragomir. A fost prezent și pe scena Teatrului Nottara, în cadrul Fest(in) pe Bulevard.

Pe scurt, Miss Daisy și șoferul său este o comedie despre toleranță și despre o prietenie cu greu construită.

          

Before I go to sleep – filmul de 15 minute

0

Când încerc să găsesc elementul care să ridice Before I go to sleep din troienele de filme lansate, nu mă pot gândi decât la Colin Firth. Singurul element de noutate și poate singura contribuție (nu foarte semnificativă însă) a acestui film este atribuirea unui rol atipic lui Colin Firth: acela de bad guy.

Deși tulburările de memorie sunt întotdeauna fascinante în film, regizorul Before I go to sleep nu reușește să stoarcă toate posibilitățile din acest subiect și alege să îl trateze într-un thriller tipic. Christine (Nicole Kidman) suferă de amnezie psihogenă atipică, în alte cuvinte, nu își poate forma amintiri noi. Ultimele sale amintiri sunt din perioada de dinaintea atacului care i-au provocat această boală. Astfel, nu își recunoaște soțul – pe Ben (Colin Firth) – și nu își amintește nici de existența propriului fiu. În fiecare dimineață, Ben își repetă discursul, după ce Christine are timp să vadă fotografiile cu ei doi lipite pe pereții din baie: suntem căsătoriți de n ani, ai suferit un accident în urmă cu n ani, nu îți poți forma amintiri noi etc.

În ciuda explicațiilor și demonstrațiilor lui, ea rămâne sceptică. Cu toate acestea, nu există o rațiune concludentă nici pentru acest scepticism exacerbat: până la urmă, până la momentul atacului-accident, Christine a fost căsătorită câțiva ani, și este normal să nu i se pară atât de stranie existența unui bărbat lângă ea în pat.

Mai mult, incapabilă de continuitate în existența ei, se găsește prinsă între două figuri masculine: Ben, soțul ei, și doctorul Nash, pendulând și între polii de încredere. Neuropsihologul Nash o ajută să își reconstituie abilitatea mnezică și, în cele din urmă, să își amintească ce i s-a întâmplat cu adevărat. Ceea ce soțul ei, Ben, numește un accident, este de fapt un atac din partea unui bărbat. Treptat, cu ajutorul unui jurnal video (să ne amintim de Memento, în care Guy Pearce memora informații scriindu-le pe piele), Christine reușește să dea de un fir logic. Însă nu durează mult până la următoarea răsturnare de sens și de situație, iar încrederea ei se mută în partea opusă. Din acest punct de vedere, ne este ușor și nouă să ne lăsăm păcăliți: într-un moment îl omagiem pe salvatorul Nash, iar în următorul moment, empatizăm cu Ben, soțul suferind, aflat în continuu sacrificiu pentru bunăstarea soției.

Nu este deloc greșit să mă compar (ca parte componentă a unui public) cu Christine. Deși nu sufăr de amnezie psihogenă, m-am comportat ca atare în timpul acestui film. Am uitat tot ce m-au învățat filmele anterioare și, întocmai ca și Christine, am ignorat – voit – anumite semnale (absolut evidente, de altfel) și mi-am pus toată încrederea când în Nash, când în Ben. Mai mult, aceasta mi-a fost înșelată – Colin Firth (Ben) nu era the good guy. Aceasta nu-i scade, sub nicio formă, prestația; dimpotrivă, o face memorabilă.

În final, doar astfel poți trece prin cele aproximativ 90 de minute ale filmului, din care se rețin și se trăiesc doar 15 – durata climaxului. Cu toate acestea, nu avem ce să reproșăm regizorului: Before I go to sleep este doar atât cât putea fi și poate chiar mai mult, dacă luăm în considerare distribuția. Desigur, putem purica filmul de lacune scenaristice și regizorale, însă nu merită timpul. Da, este un film frustrant, dăunător de lipsit de sens câteodată, dar nu are aspirații înalte. Așa că cel mai potrivit este să îl privim lipsiți de așteptări și să ne lăsăm în voia lui.

10 scene de film care-ti vor transforma sufrageria in ring de dans

0

Joben, pantofi de lac impecabili sau trening şi o şapcă supradimensionată? Nu, nu ne referim la costumul tău de Halloween, ci la secvenţele de dans care te-au făcut să sari din fotoliu şi să încerci câţiva paşi prin sufragerie.  

Aşadar, iată 10 filme după care ne-au sfârâit călcâiele la propriu de-a lungul timpului şi care ne-au provocat să ne şoptim în barbă "voi fi cândva dansator/dansatoare profesionistă".

 

1. Dansează cu ochii închişi

 

În Scent of a Woman dansul este folosit ca metodă pedagogică, însă lecţia ce trebuie învăţată este arta seducţiei. Colonelul orb Frank Slade (Al Pacino) este departe de a fi un profesor model. Acesta reuşeşte să seducă publicul şi să-şi impresioneze discipolul Charlie Simms (Chris O’Donnell) cu tangoul său impecabil, însă ceea ce pare o sărbătoare a vieţii este de fapt un ultim dans.

 

 

2. Întotdeauna învaţă de la francezi

Dacă n-ai văzut-o încă pe Brigitte Bardot în Et Dieu… créa la femme (And God created woman), atunci e timpul să vezi secvenţa dedicată la sfârşitul articolului şi să te opreşti apoi  direct la film. Rolul a fost ales cu grijă de soţul de atunci (Roger Vadim) al lui Brigitte Bardot tocmai pentru a o transforma pe BB într-un sex simbol. Tactica i-a reuşit dar în primul rând datorită mişcărilor de dans înnebunitoare ale lui Brigitte, fostă balerină aspirantă înainte de a deveni actriţă. Dincolo de transfigurarea în dans a energiei sexuale, muzica bună şi dansul în contratimpul ritmului muzicii fac Et Dieu… créa la femme un film mai mult decât senzual.

 

 

3. Poveştile frumoase încep cu un dans în miez de noapte

 

Orice clasament dedicat filmelor despre dans riscă să devină o odă închinată lui Fred Astaire, însă de data aceasta nu vom spune nimic despre Swing Time sau Shall We Dance, şi ne vom limita la Top Hat. In Top Hat Fred Astaire şi Ginger Rogers se îndrăgostesc, se despart şi se regăsesc în paşi de dans, reuşind să descurce până la urmă firele încurcate ale unei confuzii identitare.

 

 

4. Dacă nu ai inspiraţie caută un club de jazz

 

Ei bine, vei spune, încă un film cu Fred Astaire, deja vă încălcaţi promisiunile! De fapt, în Funny Face Audrey Hepburn este cea care acaparează scena. In fond, când vine vorba de dans, pe lângă tehnică este întotdeauna nevoie şi de un strop de nebunie, iar tânăra Jo Stockton (Hepburn), modelul de ocazie care, în numele filosofiei, se supune  supliciului de a participa la o prezentare de modă pariziană, nu poate fi acuzată că i-ar lipsi vreuna dintre cele două.  

 

 

5. Dacă sufrageria e prea mică, dansează afară

 

Dintr-un asemenea clasament nu putea lipsi clasicul  Singing in the rain. Deşi titlul filmului se referă mai degrabă la bucuria de a cânta, cântecul nu este decât un pretext pentru dans. Toamna ploioasă care ne aşteaptă  îţi va părea simpatică după ce-l vei urmări pe Don Lockwood (Gene Kelly) trecând în paşi de step de la lumea filmului mut la cea a filmelor cu sunet. Nu ai nevoie decât de o pereche de pantofi de step şi de o umbrelă pentru a te bucura de primele picături de ploaie.

 

 

 

6. E nevoie de un profesionist pentru a dansa ca un amator

 

Totuşi, nu întotdeauna violenţa explicită a filmului este transpusă în dans. Scena în care Mia (Uma Thurman) dansează twist plictisită împreună cu unul dintre asasinii aflaţi în slujba soţului său este remarcabilă prin atmosfera ireală pe care mişcările celor doi dansatori, parţial sedaţi, o creează. Paradoxal, este nevoie de dansatori cu experienţa lui John Travolta (Grease, Saturday Night Fever) pentru a reda degajarea specifică amatorilor.

 

 

7. Primul dans e mai important decât crezi

 

Există întotdeauna o legătură între caracterul dansatorului şi tipul de dans ales. Dacă în Pulp Fiction, Vincent Vega (John Travolta) dansează twist cu aceeaşi detaşare cu care ucide, Saraghina, întruchiparea senzualităţii în 8 and ½, alege o rumba.

 

 

8. Dansează cu cel mai bun prieten

Ecranizarea romanului lui Nikos Kazantzakis, în care Anthony Quinn se transformă pentru câteva ore în Alexis Zorba, nu are nevoie de un rezumat pentru a fi înţeles, câţiva paşi şi câteva acorduri muzicale sunt suficiente. In fond, dansul lui Zorba şi al lui Basil (Alan Bates) reduce la esenţă drumul pe care acesta din urmă îl parcurge odată ajuns în Grecia. Urmându-l pe Zorba în dans şi în viaţă, Basil sfârşeşte prin a reînvăţa să trăiască.

 

 

9. Sufrageria pare mai mare atunci când dansezi

 

Nu doar tangoul necesită o coordonare desăvârşită, şi în break-dance orice dezechilibrare poate fi fatală. Fish Tank reuşeşte să se îndepărteze de filmele-clişeu  în care orice rivalitate se rezolvă printr-o competiţie de  break-dance în care adolescenţii zboară prin aer asemenea protagoniştilor din Crouching Tiger Hidden Dragon. Dansul este refugiul Miei (Katie Jarvis), o adolescentă de 15 ani care încearcă să supravieţuiască într-un cartier sărac din Essex. Ca orice lucru din lumea strâmtă a tinerei, dansul presupune o permanentă confruntare cu propriile limite, însă libertatea dobândită în ciuda zidurilor care par să o înconjoare este o recompensă  pe măsură.

 

 

9. Sincronizarea e totul

Nu putem spune în ce constă farmecul secvenţelor de dans, singura certitudine este că nu există o formulă magică. Adesea, filmele în care dansul este aşezat în centrul universului eşuează în kitsch şi uitare, în timp ce scurte secvenţe ca cea din Bande à part  rămân cu noi pentru totdeauna.

 

Horrible Bosses 2

Toamna aceasta sequel-ul comediei Horrible Bosses se pregătește de lansarea în cinematografe. Ca o continuare firească a evenimentelor din primul film, noile întâmplări îi găsește pe Nick (Jason Bateman), Kurt (Jason Sudeikis) și Dale (Charlie Day) în postura în care decid că e timpul să nu mai dea socoteală șefilor și să își înființeze propria afacere.

Însă, planurile lor sunt date peste cap de un investitor dibaci (Christoph Waltz) care le răpește orice șansă de succes financiar. Înfrânți, disperați și fără nicio modalitate legală de a recupera ceea ce au pierdut, cei trei bărbați născocesc un plan de răpire fantezist al fiului investitorului, pentru a-și recâștiga compania.

Horrible Bosses 2 va intra în cinematografele din România pe 28 noiembrie 2014. 

Ultimele articole