Horrible Bosses – premise bune, rezultat slab

0

Dale, Nick si Kurt, prieteni din liceu, sunt abuzati in mod constant la serviciu de cei trei sefi, asa ca planuiesc sa le faca felul. Cei trei sefi sunt Jennifer Aniston, in film doamna doctor dentist cu o fixatie inexplicabila pentru asistentul Dale (Charlie Day), caruia ii avanseaza tot felul de propuneri sexuale, il linge pe gat si in ureche etc; Kevin Spacey, un sef sadic si draconic care se bucura sa il umileasca la nesfarsit pe Nick (Jason Bateman) in schimbul promisiunii unei promovari; al treilea boss caruia i se pune gand rau e Colin Farrell, un sef sleampat, dezinteresat si incoerent, caracterizat de cele mai ciudate capricii pe care trebuie sa le suporte Kurt (Jason Sudeikis).

Pana aici suna bine. Premisa unui film in jurul unor subordonati care accepta multe de la sefi suna familiar pentru multi spectatori. Ideea promite cat sa cumparam bilet. Povestea in sine nu e tocmai un model de scenariu de film, dar nu te astepti de la intriga unei comedioare de vara sa fie altceva decat o conventie acceptata cu bunavointa de spectatori.

Glumele in schimb, centrate masiv pe sex, care ar trebui sa fie la pièce de résistance a filmului, lasa de dorit. Si tot le doresti si tot astepti sa razi. Cu cateva exceptii sunt atat de proaste incat zambetul se transforma intr-o grimasa dezamagita. Glumele legate de sex sunt poate cea mai usoara alegere, dar pentru scenaristii Horrible Bosses se pare ca nimic nu e suficient de usor. Au o clatita perfecta pe care o scapa pe jos cand o intorc pe partea cealalta. Jenant. Si uite asa unul din cele doua motive pentru care am ajuns sa vad Horrible Bosses s-a evaporat. Nu m-a distrat aproape deloc. Va dau un exemplu de gluma: un coleg din liceu al celor trei muschetari care arata ca un evreu ortodox, fost angajat al Lehman Brothers, banca falimentata in timpul crizei, este intr-o situatie financiara atat de disperata incat le propune celor trei cate un hand job in schimbul a ceva maruntis. Probabil pentru americanii presati zi-lumina de ideologia politically correctness-ului, genul asta de film e o defulare binevenita, dar pentru mine ramane umor prost.

In plus, putina coerenta in abordarea celor doua tabere n-ar fi stricat. Aniston este considerata imposibila pentru ca ii face avansuri sexuale asistentului Dale, dar prietenul lui Dale, Kurt, care abordeaza cu apropouri de aceeasi calitate diversele tipe care se perinda prin film (de exemplu o fata de la curierat) este acceptabil. Filmul e o ciorba indistincta, in care bucatica buna e personajul lui Spacey

Ajungem la al doilea motiv pentru care am vrut sa vad filmul, adica distributia lui Kevin Spacey si Colin Farrell, impreuna a doua premisa buna a filmului. Kevin Spacey face un rol bun dar fara provocari, alegerea lui pentru rolul malefic si manipulator e absolut facila. Colin Farrell este si el bun, dar nu prea i se da ocazia sa arate ce poate pentru ca rolul este rarefiat, il vedem mai mult de la distanta. Aniston controleaza exceptional situatia, probabil a luat lectii de la Spacey, si spune replicile oricat de ridicole fara nicio tresarire, ceea ce le face in sine haioase. Cei trei muschetari sunt foarte stersi, aproape ca nu merita mentionati.

Nu mergi la o comedie de vara cu standarde prea ridicate, dar nici nu te astepti de la un film cu Kevin Spacey sa fie atat de ridicol de prost. Probabil nici Spacey nu isi poate alege filmele in timpuri economice dificile, asa cum nici subordonatii nu-si pot alege sefii. Din pacate ajunge sa gireze o gafa de film.

Elvis Costello va concerta la Bucuresti

Anul trecut a cantat in toamna la Bucuresti Diana Krall, acum e randul sotului, Elvis Costello.  O surpriza cel putin la fel de mare ca venirea Dianei Krall. Ma astept la un concert sclipitor pentru ca Elvis este foarte bun live.

Costello se descrie in acelasi timp ca si cantaret, instrumentist, compozitor si actor. Pentru ca ii place sa experimenteze cu multe stiluri, e greu de catalogat; dar cu siguranta se poate spune despre Elvis ca este un cantaret nuantat, coerent si autentic; este de asemenea unul din cei mai influenti compozitori din muzica contemporana. S-ar putea ca peste 20-30 de ani sa ii auzim melodiile interpretate cu aceeasi frecventa precum compozitiile lui Duke Ellington, devenite teme standard in jazz.

Ochelarii lui negri supradimensionati il fac sa para un studios, ceea ce si este, dar caracterizat de pragmatism si experienta, combinatia de elemente  facandu-l cu adevarat puternic si autentic pe scena. Imposibil sa nu va prinda in poveste.

Elvis Costello si-a inceput cariera in anii '70 cu punk rock si rock'n'roll; dupa mutarea din Marea Britanie in Statele Unite a experimentat (interpretat si compus) cu muzica country, muzica clasica (opera,  balet), jazz, soul si muzica de film.

Biletele la concert au preturi de 70lei, 95lei, 145lei, 195lei, 300lei si 350 lei pana pe 19 septembrie. Primele patru categorii de bilete vor avea urmatoarele preturi dupa incheierea promotiei: 95lei, 145lei, 195lei, 245lei. Biletele pot fi cumparate de pe site-ul Eventim aici sau din reteaua magazinelor Eventim.

Filme despre vacanta

0

Sunt cinci filme reper, clasice, care iti dau fluturi in stomac si produc reverie pentru ca te fac sa te simti mai mult decat bine. Merita vazute si revazute in intregime sau doar secvente (vezi mai jos clipurile). In plus, desi nu vor sa fie echivalentul “listei de lectura obligatorie” din gimnaziu, cu siguranta da bine sa le fi vazut.

Asadar, lista:

1. Roman Holiday (Vacanta la Roma) – 1953, comedie romantica cu Audrey Hepburn si Gregory Peck.

Este primul film in care Audrey Hepburn joaca rolul principal (pentru el a primit si Oscar). Audrey  interpreteaza o printesa europeana fara viata personala care descopera placerile simple si comunicarea directa, fara staif, in timpul unei vizite la Roma. Gregory Peck, care interpreteaza rolul unui jurnalist american, este cel care ar trebui sa o initieze pe Audrey in placerile simple ale traiului la Roma. Fara experienta si de abia iesita din cocon, delicata printesa, inocenta si cu umor, in combinatie cu imaginile din bella Roma, reprezinta un coup de foudre si pentru noi si pentru Peck.  Gregory Peck, impecabil, ironic si suspicios, nu poate decat sa fie spectator la combinatia fatala dintre Audrey si Roma si sa se lase dezarmat.

2. Les Vacances de Monsieur Hulot (Vacanta Domnului Hulot) – 1953, comedie cu Jacques Tati

Domnul Hulot, un gentleman perfect cu cele mai bune intentii, merge in vacanta. Filmul satirizeaza hilar determinarea burgheza pe care o avem multi de a ne simti bine cu orice pret in concediu; din pacate pentru cei ajunsi la mare odata cu domnul Hulot, dorinta va ramane neindeplinita pentru ca acolo unde apare el totul o ia razna aproape instantaneu. Filmul este o insiruire vizuala de gag-uri lucrate cu minutie, in care dialogul nu prea are importanta (nici intriga), dar sunetele (scartaieli, interjectii, sunetele scoase de diverse obiecte in frecare) intensifica efectul comic pana cand o luam si noi razna de la ras.

3. A Midsummer Night’s Sex Comedy (Comedia erotica a unei nopti de vara) – 1982, comedie cu Woody Allen si Mia Farrow

Este unul din cele mai insorite filme ale lui Woody Allen (desi face referire in titlu la noapte), atat la propriu (contextul este pastoral: verdeata, greieri, haine de vara, caldura), cat si la figurat (conflictele sunt dizolvate in final, optimismul este generalizat). Un inventator (Woody Allen) si sotia lui (Mary Steenburgen), un cuplu cu probleme de alcov, dau o petrecere de nunta pentru Leopold, un intelectual nesuferit de pedant cu atractie pentru fetiscane, si sotia lui Ariel (Mia Farrow). Celalalt cuplu invitat este alcatuit din fustangiul Maxwell si insotitoarea lui, o asistenta cu vederi non-conservatoare. Intre cele trei cupluri intervin tot felul de complicatii amoroase si schimbari fulgeratoare de parteneri. Filmul este nu doar haios, ci si frumos datorita imaginii (semnata de Gordon Willis) si muzicii (soundtrack-ul este “asigurat” de Felix Mendelssohn-Bartholdy), toate contribuind la construirea unei atmosfere usoare de vara. In ciuda impetuozitatii  cu care se desfasoara schimbarile de situatie si dialogul, atmosfera e calma si intriga are mai mult o greutate contrafactuala: “oare ce ar fi daca?”, fara ca nimeni sa isi ia cu adevarat in serios incercarile si ipotezele romantice.

4. The Big Lebowski (Marele Lebowski) – 1998, comedie cu Jeff Bridges, Julianne Moore, John Goodman, Steve Buscemi, Philip Seymour Hoffman, John Turturro

The Big Lebowski este un film al fratilor Coen, in care The Dude (Jeff Bridges) este intr-o vacanta continua pentru ca nu are serviciu. The Dude traieste boem si cool impreuna cu prietenii lui iesiti serios din canoanele obisnuite, ca si el: personajele interpretate de John Goodman si Steve Buscemi. Existenta linistita de pierde-vara a lui The Dude este deranjata printr-un quid pro quo legat de numele Lebowski, fiind nevoit sa iasa din starea de “zen”. Toti actorii joaca incredibil, de la Jeff Bridges, care aproape te convinge sa-ti iei un an sabatic daca nu mai mult, pana la Julianne Moore, care interpreteaza o mare ciudata, si la John Turturro, intr-un rol episodic dar de un efect comic nebun. Pe langa umorul negru de situatie, filmul marseaza si pe unul mai neobisnuit pentru fratii Coen, creat prin secvente suprarealiste. Un film deja cult.

5. The Graduate (Absolventul) – 1967, comedie, drama cu Dustin Hoffman si Anne Bancroft

Este cel mai emotionant si mai revelator dintre cele cinci filme. Sunt sanse sa nu va placa la prima vizionare, dar peste cativa ani va fi o revelatie. Filmul lui Mike Nichols (tot el a regizat mai noul Closer) este un bildungsromancinematografic in care protagonistul se maturizeaza sexual si emotional.  Ben (Dustin Hoffman) se intoarce acasa in vacanta de vara si traieste o poveste sexuala cu Mrs. Robinson, o prietena de familie de varsta parintilor lui (cu siguranta ati auzit melodia Mrs Robinson a celor de la Simon & Garfunkel, care este pe coloana sonora a filmului; tot legat de muzica, replica celebra din film a Doamnei Robinson, “Would you like me to seduce you?”, apare si in melodia lui George Michael, Too Funky). Ben este debusolat in privinta viitorului si vulnerabil, iar Doamna Robinson stie ce vrea si il castiga repede pe Ben ca amant.

Tournée – un film generos

0

Pe actorul Matthieu Amalric, regizorul si actorul principal din Tournée,  il stiti probabil din Quantum of Solace, unde a interpretat eminenta intunecata cu care se infrunta James Bond, sau din Le scaphandre et le papillon. Neinteresat de faima hollywoodiana, Quantum of Solace fiind unul dintre putine filme comerciale in care apare, Amalric este varianta franceza a lui George Clooney: un actor foarte bun, cu carisma, care trece cu bine de partea cealalta a camerei, in scaunul de regizor.  (De fapt primul focus al lui Amalric a fost regia, el incepand sa lucreze in cinema ca intern pentru Louis Malle la filmul Au revoir les enfants.) Tournée este al patrulea sau film, pentru care a primit si premiul pentru cea mai buna regie la Cannes 2010.

Premiu meritat, pentru ca Amalric are o intuitie perfecta a personajelor si situatiilor, si simte incredibil cursivitatea scenelor si punctarea timpului in film.

Subiectul este cat se poate de banal, aproape meschin: niste actrite americane de burlesc sunt aduse in Franta pentru a face un turneu, de unde si titlul filmului. Turneul ar trebui sa culmineze cu un spectacol la Paris. Sunt aduse de francezul Joachim (Amalric), fost producator de televiziune, acum cu existenta sparta in multe cioburi: copiii si familia parasiti; cei la care este indatorat asteptand intoarcerea lui Joachim din State.  Joachim se intoarce in Franta implatosat cu forta vitala a artistelor lui de burlesc si exorcizat datorita experientei americane de orice frica legata de esec sau de judecata celor pe care i-a lasat in urma. Complementar si de inteles, actritele lui de burlesc vin seduse de Franta si mai ales de Paris. (La un moment dat se face trimitere la scena din A bout de souffle in care Jean Seaberg striga “New York Herald Tribune” pe Champs-Elysees.)

Pentru cineva obisnuit cu filmele americane, in care actorii pleznesc de sanatate si sunt lucrati negresit la sala, actritele cat se poate de naturale din Tournée(care sunt si in viata reala tot actrite de burlesc), una mai planturoasa decat alta, coapte ca varsta si supramachiate, pot soca, mai ales ca Amalric nu le menajeaza deloc goliciunea. Dar desi sunt machiate putin spus excesiv si desi sunt imbracate pompos si vulgar, sunt cat se poate de adevarate si puternice, si construiesc o tesatura poetica fina din micile increngaturi ale road show-ului francez, in timp ce problemele care tot se amalgameaza nu reusesc sa dea un gust amar nici lor, nici filmului.

Filmul curge molcom, parca dezlanat, dand senzatia cautarilor si tatonarilor lui Joachim, pana cand se incheaga un sens fluid. Retorica e fara bravada, fara pedanterie, doar simpla. La inceput vezi numai cum actritele se pregatesc de show iar impresarul Joachim supervizeaza pregatirile. Scene rubensiene, voluptate á la Ingres, gene false, mult rimel si ruj, tatuaje, dialoguri banale, accesorii si nimicuri pentru show….

Dar, pe nesimtite, incepi sa te legi de personaje pana la un anumit grad de tandrete, atat de actritele de burlesc, cat si de Joachim. Ceea ce nu se intampla des in ultimul timp cu personajele de film proiectate in mall-uri. Totul se opreste la distractie; oricat de calitativa ar fi, nu coboram niciodata la un nivel de intimitate oarecare cu personajele. In schimb, Tournée este un aluat cinematografic special, framantat de Amalric cu dragoste si delicatete, crescand frumos si delicios. Incercati. Veti ajunge sa tineti la personaje si sa va intereseze la alt mod decat cel de a sta lipit in scaun la un thriller.

Cowboys & Aliens

Cowboys & Aliens va atrage probabil in cinematografe pustani interesati de actiune si pe cei care vor dori sa il vada pe Daniel Craig (in asteptarea noului film James Bond care, apropo, e anuntat pentru 2012) sau pe Dl. Indiana Jones, Harrison Ford. Dar reteta distractie cu impuscaturi / batai si ochii albastri ai lui Daniel Craig (bineinteles ca si talentul lui actoricesc merita) nu e un targ prea rau pana la urma pentru un weekend de vara.

Pentru ca altfel, sinceritatea dezarmanta cu care autorii anunta inca din titlu combinatia abracadabranta dintre un western si un film SF nu cred ca va cuceri. Pe langa aceasta meteahna evidenta, filmul pare din trailer mai degraba un joc pe calculator, pentru ca personajele par desprinse din contemporaneitate, nu sunt suficient de credibile sau marcate de viata grea din Vestul Salbatic de secol XIX.

In contrapartea lui Ford si Craig, femininul e reprezentat in film de Olivia Wilde, pe care o stiti probabil ca doctorita non-conformista din serialul Dr. House.

Filmul este regizat de Jon Favreau, cel care a regizat si cele doua ecranizari Iron Man, si produs de Steven Spielberg, a se citi recomandat de Spielberg prin numele lui.

Sinopsis: Filmul face parte din clasicul gen "noi contra extraterestri/virusi/dusmani ai umanitatii". Daniel Craig se trezeste in desert fara memorie si identitate. In curand, desi primit cu ostilitate de comunitatea din Absolution, este prins in lupta alaturi de serif (Harisson Ford) impotriva extraterestrilor.

 

Noul album Bjork, Biophilia, apare pe 27 septembrie

Ne lipsea nebunescul, ultra-personalul, experimentalul, vulnerabilul, impulsivul si mai ales ludicul stil al lui Bjork. Dupa o asteptare de aproape patru ani, al saptelea album solo de studio al artistei, Biophilia, bate la usa. Ultimul ei album, numit Volta,a aparut in 2007. 

Toate piesele sunt scrise de Bjork in diverse colaborari. In presa albumul este ilustrat mai mult din punctul de vedere al marketingului tehnic, si anume ca primul album muzical-aplicatie. Fiecare melodie din cele zece ale albumului va avea aplicatia ei iPhone/iPad, toate fiind grupate sub supra-aplicatia Cosmogony (disponibila din 17 iulie in Applestore). Aplicatiile pentru ultimele trei melodii de pe album vor aparea anul viitor. Inventivitatea lui Bjork legata de tehnologie este cunoscuta, ea lansand in SUA pentru prima data in istoria muzicala discografica un single pe DVD. Este vorba de melodia All is full of love.

Intregul album este gandit ca un pachet multimedia care va cuprinde muzica, aplicatii, instalatii si interpretari live si va fi ultra-interactiv si provocator, utilizatorul avand posibilitatea sa modifice melodiile pana la a realiza versiuni proprii. De fapt asta inseamna ca vom interactiona nu neaparat cu niste aplicatii, ci cu un produs artistic total (asa cum te-ai astepta de la un artist contemporan, dar mai ales de la Bjork) care nu doar se asculta, ci se citeste, se priveste, se atinge, se intelege si se simte. 

Dincolo de conceptul tehnic al albumului, Bjork il vede ca pe o ars poetica, o declaratie spirituala /un manifest al modului cum tot ceea ce face artista se leaga intr-un continuum de idei. Tema principala a albumului este intalnirea dintre sunetele naturii si sunetele muzicale, cautarea structurilor unde cele doua lumi sunt similare.

Bjork a interpretat melodiile de pe album pentru prima data la Festivalul International de la Manchester la sfarsitul lui iunie inceputul lui iulie, unde a avut o serie de concerte. Poti asculta unul din concerte mai jos. Singurul festival in aer liber la care Bjork va fi prezenta in acest an este Bestival (UK) pe 11 septembrie. Nu-l pierdeti daca vreti s-o vedeti pe Bjork.

Pe 28 iunie Bjork a lansat primul single de pe album, Crystalline, iar pe 26 iulie videoclipul melodiei a inceput sa fie difuzat (urmareste mai jos videoclipul). Este regizat de Michel Gondry, dupa un concept gandit de Bjork. Gondry lucreaza impreuna cu Bjork de multi ani, el regizand inca sapte videoclipuri ale artistei: Declare Independence, Bachelorette, Joga, Hyperballad, Isobel, Army of me, Human behaviour.  The Science of Sleep (tradus la noi Arta viselor -sic) si The Eternal Sunshine of the Spotless Mind (tradus la noi nici mai mult nici mai putin decat Stralucirea eterna a mintii neprihanite) sunt filmele lui cele mai apreciate si cunoscute.

Noul album este interesant si avangardist, dar probabil nu va avea nici pe departe acelasi impact ca Vespertine si Homogenic. In ciuda sutelor, poate miilor de ore de studiu pentru a descoperi un concept inovator pentru album, ceva legat de o creativitate mai profunda parca lipseste.

Ultimele articole