Equilibrium – Intre filosofie si lupte cu pistoale

0

Îngropat în umbra trilogiei Matrix ce a dominat începutul anilor 2000, Equilibrium (2002) este un film ce merită văzut de oricine interesat de o viziune distopică a unei societăţi totalitare.

Dacă în The Matrix societatea era controlată de un sistem extern şi străin, capcana întinsă de Equilibrium este mult mai personală, oferind o lume în care oamenii sunt captivii propriei naturi.

Prozium, un medicament obligatoriu prin lege, le permite (sau îi obligă, după cum preferi) oamenilor din Libria să nu simtă nimic. Administrarea acestuia se face întotdeauna sub supravegherea cuiva, într-o societate în care toată lumea urmăreşte pe toată lumea, sub ochiul atent al guvernului ce are un interes clar în menţinerea societăţii într-un stadiu de semi-coma.

Pentru a-i ajuta să accepte inevitabilul mai uşor, propaganda este diseminată zilnic, expunând păcatele trecutului ca motiv pentru care umanitatea trebuie să îşi reprime şi să dispreţuiască sentimentele. Ura, gelozia, agresivitatea – toate impulsuri ce au dus la distrugerea aproape completă a lumii. Iubirea, fericirea şi generozitatea – un preţ mic de plătit pentru o victorie mare: pace şi absenţa completă a crimei.

Însă orice sistem totalitar are nevoie de un duşman cu care se poate lupta la infinit şi Libria îl găseşte în “Rezistenţă”, un grup de gherila ai cărui membrii refuză Prozium-ul, în favoarea emoţiilor şi a obiectelor ce sistemul le interzice să le deţină: cărţi, picturi, muzică. În lupta sa cu rebelii, sistemul dispune de talentele aproape supra-omeneşti ale Clericului John Preston (Christian Bale). Inoculat în spiritul sistemului de la naştere, Preston îl serveşte cu loialitate şi convingere, chiar până în punctul în care îşi sacrifică soţia şi partenerul când aceştia sunt descoperiţi ca sense offenders. Însă talentul lui Preston, ce îl plasează deasupra colegilor de breaslă, este şi cea mai mare vulnerabilitate a sa: intuiţia. În pofida drogului pe care îl ia cu religiozitate, Preston simte, chiar dacă nu ştie asta încă.

Această “slăbiciune” îl determină să renunţe la dozele zilnice, deşi asta implică riscul de a fi executat, pentru că emoţiile se dovedesc un drog mult mai puternic decât Prozium. Inevitabil, loialitatea sa faţă de sistem începe să fie redirecţionată spre Rezistență şi spre Mary (Emily Watson), o sense offender ce urmează să fie executată şi la care Preston nu poate renunţa la fel de uşor ca la soţia sa.

 

Equilibrium

 

Dacă Equilibrium s-ar limita la acest traseu iniţiatic al lui Preston, de la robotul “high-level” la omul ale cărui sentimente riscă să-l doboare, filmul s-ar putea apropia de poveştile clasice ale genului precum “1984” şi “Minunata lume nouă”. Cele mai puternice scene din film sunt cele în care devine aparentă ironia unei societăţi ce respinge cunoaşterea şi arta. Merită menţionată aici scena în care Preston, un om ce nu a ascultat niciodată muzică, este, pur şi simplu, lovit de Simfonia a 9-a a lui Beethoven. Aceea scenă spune mai multe despre lupta ulterioară a personajului decât întregul scenariu al lui Kurt Wimmer.

Însă Equilibrium se vrea, în egală măsură, un film de acţiune. Scenele tipice de bătăi abundă, filmul inventând un nou stil de arte marţiale denumit gun kata ce implică lupte atent coregrafiate cu pistoale. Christian Bale se achită mai mult decât onorabil atât de secvenţele de acţiune cât şi de rolul de erou mesianic, Equilibrium fiind proba de casting perfectă pentru viitorul său rol ca Batman.

Cu o poveste ce împrumuta foarte multe elemente din Fahrenheit 451, romanul lui Ray Bradbury ecranizat în 1966, Equilibrium nu debordează de originalitate. Adevărata miza a filmului stă, însă, în impactul emoţional pe care lupta lui Preston de a-şi recupera dreptul asupra propriilor emoţii o are asupra celor ce îl privesc, povestea devenind mult mai personală decât ne-am dori să recunoaştem.

Nu esti tu de vina – Top 5 replici de despartire din filme

0

Celebra replică, „nu ești tu de vină, ci eu” ia forme foarte diverse în filme, de la abordarea comică I made up a new dance. It’s called the Move on with Your Life din Superstar (1999) la tranșanta Consider that a divorce din Total Recall (1990). 

 

5. 500 Days of Summer (2009) – "m-am trezit într-o dimineață și am știut"

 

 

Filmul lui Marc Webb, 500 Days of Summer, spune povestea de dragoste dintre Summer și Tom. Summer (Zooey Deschanel) nu crede în dragostea adevarată, în suflete pereche și nici în faptul că va găsi într-o zi bărbatul potrivit. În schimb, Tom (Joseph Gordon-Levitt) este un romantic care nu renunță niciun moment să-i demonstreze lui Summer că există dragostea din basme. În timpul discuției care va duce la despărțirea celor doi, ea îi spune:

Summer: „I woke up one morning and I just knew”.

Tom: „Knew what?”

Summer: „What I was never sure of with you”.

   

4. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) – regretul despărțirii

 

 

Eternal Sunshine of the Spotless Mind, filmul care îl prezintă pe Jim Carrey altfel decât amuzantul Ace Ventura, spune povestea lui Joel care nu înțelege cum prietena sa Clementine (Kate Winslet) şi-a sters din minte, la propriu, toate amintirile relaţiei lor. În încercările lui disperate de a o ajuta, Joel apelează la inventatorul ciudatei proceduri de spălare a creierului, Dr. Mierzwiak (Tom Wilkinson) şi îi cere acestuia să îi şteargă şi lui din memorie toate amintirile despre Clementine. Însă, pe măsură ce amintirile lui dispar treptat, Joel începe să-şi redescopere dragostea pentru Clementine. În timpul acestui ciudat proces de ștergere a amintirilor, Clementine are o replică în care se simte atât dragostea ei pentru Joel, cât și regretul că cei doi nu au o relație amoroasă normală:

„I’m f**king crawling out of my skin. I should’ve left you at the flea market”.

      

3. Titanic (1997) – iubirea te face să îți piezi mințile

 

 

Titanicul lui James Cameron spune povestea americancei Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) care face parte din clasa superioară și care, sufocată de rigorile și așteptările societății eduardiene, se îndrăgosteşte de tânărul pasager de la clasa a treia, Jack Dawson (Leonardo DiCaprio), un spirit liber. Rose este pe vas împreună cu logodnicul ei, Cal Hockley, interpretat de Billy Zane, un moştenitor al unei averi imense. După ce Rose se îndrăgostește de Jack încearcă să se despartă de Cal, iar în discuția lor dă următoarea replică:

„I’d rather be his whore than your wife”.

          

2. Annie Hall (1977) – "dead shark"

 

 

Cel mai bun film al lui Woody Allen după mulți, Annie Hall este o comedie romantică în care Alvy Singer (Woody Allen) încearcă să înțeleagă de ce s-a încheiat relația lui cu Annie Hall (Diane Keaton). În timpul ultimei lor întâlniri, cei doi aleg să  facă o plimbare nostalgică pe Upper West Side din New York, atunci când cei doi, de comun acord, consideră că relația lor nu mai funcționază. În aceea ultimă întâlnire, Alvy trage o concluzie filosofică asupra dragostei care i se pare esențială, mai ales dacă este nevrotică, iar Annie cântă „Seems Like Old Times”. Tot atunci apare și explicația pentru care relația lor nu a mai mers bine:

„A relationship, I think, is like a shark. You know? It has to constantly move forward or it dies. And I think what we got on our hands is a dead shark”.

              

1. Closer (2004) – „nu spune că sunt prea bun pentru tine, chiar dacă sunt”

 

 

Closer, drama romantică regizată de  Patrick Marber, are în centru mai multe povești de dragoste foarte complicate. În timp ce Dan (Jude Law) și Alice (Natalie Portman) se zbat să reziste în relația lor amoroasă, Anna (Julia Roberts) și Larry (Clive Owen) trec printr-o despărțire foarte urâtă, după ce ea îi dezvăluie acestuia că a avut o relație extraconjugală.  Larry reacționează foarte nervos, confruntând-o brutal și replicându-i:

„Don't say, 'you're too good for me' … .I am, but don't say it. You're making the mistake of your life".

O altă abordare regăsim în același film, în discuția dintre Dan și Alice:

Dan: „And you left him, just like that?”

Alice: „It’s the only way to leave. ‘I don’t love you anymore. Goodbye.’”

Dan: „Supposing you do still love them?”

Alice: „You don’t leave”.

Dan: „You’ve never left someone you still love?”

Alice: „Nope”.

Ce faci in weekend-ul 29 – 31 martie?

În materie de film, weekendul ne aduce premiera celui mai nou film semnat Chan-wook Park (Sympathy for Mr. Vengeance, Oldboy, Lady Vengeance) – Stoker. Cealaltă premieră a săptămânii este The Host, un SF cu Diane Kruger și William Hurt

 

La cafeneaua Godot, ai ocazia să vezi în weekend un spectacol cu Tudor Aaron Istodor Accidente înspăimântătoare pe terenul de joacă, o piesă după Kenneth Lonergam – Asta-i tinerețea noastră sau o comedie regizată de Dorina ChiriracNoi 4.

 

Teatrul Odeon te invită duminică la Ascensiunea lui Arturo Ui poate fi oprită și la Micul prinț, spectacolul Hoții de frumusețe se joaca la Teatrul Evreiesc de Stat, iar la Teatrul Metropolis se joacă piesa după Mihail Bulgakov Țarul Ivan își schimbă meseria.

 

Dacă optezi pentru muzică în aceste zile, poți merge la Sala Radio unde va fi interpretat Recviemul lui Antonin Dvorak, iar dacă ești fan Alexandrina Hristov, te vei bucura să afli că o poți vedea în concert vineri seară la cafeneaua Godot

 

Expoziția The Human Body continuă la Muzeul Antipa, iar la MNAC te așteaptă prima expoziție din România dedicată artei lettriste. Două expoziții vor lua sfârșit în aceste zile, așa că te invităm să le treci pragul până duminică inclusiv – Mitul național (MNAR) și The Rest is Tomorrow (Galeria Galateca). 

 

Unul dintre cele mai așteptate evenimente ale lunii, prima ediție românească a convenției iubitorilor de benzi desenate, jocuri video și anime Comic-Con are loc la Palatul Copiilor sâmbătă și duminică. Fie că le îmbini sau nu, te punem în temă și cu o "convenție" a celor care savurează cafeaua – Coffee Lovers – Salonul Internațional de Cafea te așteaptă în acest sfârșit de săptămână la Romexpo

Premierele lunii aprilie 2013 in cinematografe

0

Vedetă în cinematografe în luna aprilie este noul film al danezului Thomas VinterbergThe Hunt, iar alte puncte de interes pentru o distracţie bună de weekend sunt ultimele filme ale unor actori ca Robert Downey Jr., Tom Cruise și Halle Berry. În plus, vei putea să o vezi pe ecrane pe cea mai tânără actriță nominalizată la Oscar din istorie, într-un film produs de compania lui Bobby Păunescu (Mandragora Movies)Vrem să ne asigurăm că nu omiți nimic, așa că iată lista premierelor lunii în cinematografe:

 

Primul weekend din aprilie ți-l aduce pe James Franco în postura unui traficant de arme autointitulat Alien, care "corupe" patru tinere naive și plictisite în Spring BreakersA doua opțiune este un film de acțiune într-o formulă ceva mai clasică Olympus has Fallen –  cu Aaron Eckhart și Morgan Freeman.

 

Beasts of the Southern Wild, mult-premiatul film semnat Benh Zeitlin, produs de Mandragora Movies, ajunge și în cinematografele românești, fiind în mod sigur  principala atracție a următoarei săptămâni.

 

Fanii Tom Cruise se vor bucura să afle că noul lui film Oblivion intră tot pe 12 aprilie în cinematografe. Și dacă pe primul l-ai văzut iar al doilea nu-ți face cu ochiul, poți oricând să mergi la Admission, o comedie dirijată de cuplul Tina FeyPaul Rudd.

 

Din 19 aprilie o poți revedea pe Halle Berry pe marile ecrane în The Call sau poți verifica cum se descurcă Colin Farrell colaborând cu protagonista și regizorul originalului The Girl With The Dragon Tattoo în Dead Man Down.

 

Piesa de rezistență a weekendului va fi însă premiera filmului lui Thomas Vinterberg (The Celebration)The Hunt, pe care dacă nu l-ai prins la deschiderea B-est IFF, merită să îi dai o şansă.

 

La final de aprilie urmează drama psihologică A perdre la raison, în care aflăm contextul mocnit al unei crime inimaginabile. Dacă ai nevoie însă de relaxare și te atrage atmosfera unui blockbuster, ești așteptat la Iron Man 3 pentru  o confruntare între Robert Downey Jr. și noul inamic The Mandarin, in interpretarea lui Ben Kingsley.

 

Încă două filme așteptate de noi au fost anunțate pentru luna aprilie, însă rămân deocamdată fără o dată precisă de lansare. E vorba de comedia The Incredible Burt Wonderstone care îi reunește pe Jim Carrey, Steve Carell și Steve Buscemi și debutul în lungmetraj al lui Tudor Jurgiu – Câinele japonez, cu Victor Rebengiuc în rol principal.

Pacific Rim

0

A beautiful poem to giant monsters e modul în care regizorul Guillermo del Toro (The Devil's Backbone, Pan's Labyrinth, Hellboy) și-a descris cel mai nou proiect, SF-ul de dimensiuni epice Pacific Rim. Filmul amintește de animațiile japoneze de gen mecha (tematica roboților gigantici pilotați de oameni)  și îi are în distribuție pe Charlie Hunnam (serialul Sons of Anarchy) și Ron Perlman (Hellboy). 

Un portal din Oceanul Pacific dezlănțuie asupra Pământului o rasă de extratereștrii uriași (Kaiju), care amenință să distrugă omenirea. Pentru a face față invaziei, este creată o armată de roboți gigantici (Jaegers), pilotați mental de către oameni, care încep un război dur cu monștrii ieșiți din ocean. 

Chiar și cu noile arme, omenirea se vede copleșită, iar ultima speranță de supraviețuire stă în echipa formată dintr-un fost pilot (Charlie Hunnam) și o novice (Rinko KikuchiThe Brothers Bloom, Norwegian Wood), aflați la cârma unui Jaeger legendar, creat în vremea primelor experimente ale umanității cu roboți.

Scenariul Pacific Rim este semnat tot de Guillermo del Toro, în colaborare cu scenaristul Travis Beacham (The Clash of the Titans).

Premiera în România va avea loc pe 12 iulie 2013. 

Elysium

În buna tradiţie a filmelor cu bugete exorbitante ce ne prezic un viitor apocaliptic, Elysium ne transportă în anul 2159. Omenirea este împărţită în două clase sociale: cei extrem de bogaţi, care trăiesc lipsiţi de griji pe staţia spaţială Elysium, şi restul lumii, prizonier pe un Pământ supra-populat, cu resursele naturale epuizate.

De cele două părţi ale baricadei îi găsim pe Secretarul Rhodes (Jodie Foster), ofiţer guvernamental ce ar face orice pentru a asigura stilul de viaţă luxos al locuitorilor de pe Elysium şi a stopa imigrarea ilegală a pământenilor, şi pe ghinionistul Max (Matt Damon), ce se vede obligat să accepte o misiune ieşită din comun. Dacă misiunea va fi dusă la capăt cu success, Max nu îşi va salva doar propria viaţă ci ar aduce egalitate între cele două lumi atât de diferite.

Serena

După ce au apărut împreună în filmul Silver Linings Playbook, nominalizat la Oscar anul acesta, Bradley Cooper (The Hangover, Limitless) și Jennifer Lawrence (Hunger Games) formează din nou un cuplu într-un film semnat de regizoarea Susanne Bier (Love is all you need) –  Serena.

Acțiunea se petrece în anul 1929, când tinerii casatoriți, George (Bradley Cooper) și Serena  Pemberton (Jennifer Lawrence) se mută în Carolina de Nord unde își dezvoltă o afacere. Dar viața lor prosperă este dezechilibrată în momentul în care Serena află că nu poate avea copii. Ceea ce declanșează dorința ei de răzbunare împotriva fiului ilegitim a lui George și conduce la destrămarea mariajului fericit dintre cei doi.

Programat să apara în cinematografe în 2014, ecranizarea romanului cu același nume al autorului american Ron Rash este clasificată în topul celor mai așteptate filme ale acestui an.

La Tigre e la Neve – Un poet la razboi

0

Un decor ce pare să sugereze ruinele unei mânăstiri, un soi de ceremonie nupţială neconvenţională în care mirele e îmbrăcat în boxeri şi tricou, în timp ce Tom Waits cântă You Can Never Hold Back Spring … de la primele cadre La tigre e la neve (Tigrul şi zăpada) ne conduce în universul improbabil al lui Roberto Benigni, prezent aici în calitate de regizor, co-scenarist (alături de Vincenzo Cerami) şi protagonist.

Ca şi La vita è bella, La tigre e la neve, realizat în 2005, abordează un subiect dramatic – invazia americană în Irak -, dar ni-l prezintă cu fineţe şi umor, fără parti-pris-uri ideologice, prin prisma unui personaj de o inocenţă dezarmantă, ceea ce, paradoxal, amplifică absurditatea războiului.

Attilio de Giovanni (Benigni) e un poet plin de vervă şi distrat a cărui muză, Vittoria (Nicoletta Braschi), nu pare să-i împărtăşească dragostea decât în vis. Când află că Vittoria, aflată în Irak cu un prieten comun, poetul Fuad (Jean Reno), a fost rănită în urma unui atac, Attilio aleargă în ajutorul ei. În timp ce protagonistul nostru recurge la diverse stratageme spre a-i asigura Vittoriei tratamentele necesare, descoperim, prin ochii lui, o ţară devastată de război, în care ultimele oaze de normalitate dispar în bombardamente.

Deşi mesajul politic al filmului este unul lipsit de echivoc – condamnarea fără drept de apel a războiului -, La tigre e la neve nu poate fi redus la un film de protest sau un manifest politic. Perspectiva lui Benigni este una umanistă, cu accente ironice sau elegiace. Miza sa e afirmarea vieții oamenilor obişnuiţi, precum doctorul irakian, ce încearcă să-şi păstreze iluzia firescului.

Personajele pe care le întâlneşte în Bagdad pot fi asimilate unor tipuri – de la bătrânul farmacist înţelept, la micul pungaş care profită de haosul produs de invazie spre a face un ban -, dar nu sunt caricaturizate. O undă de empatie transpare chiar şi în modul în care sunt prezentaţi soldaţii americani, gata să-l împuşte pe Attilio când îl iau drept un atentator sinucigaş: prin ochii lui, vedem în ei oameni obişnuiţi pentru care teama şi suspiciunea au devenit o a doua natură.

Personajul lui Benigni nu se deosebeşte prea mult de cel pe care-l interpretează în La vita è bella, regăsim aceeaşi candoare, aceeaşi exuberanţă de clovn, dar nu e întâmplător, poate, că, de data aceasta, avem de-a face cu un poet. În inocenţa sa de Pierrot, Attilio e o figură eroică, iar, în credinţa sa în puterea „iubirii care pune în mişcare cerul şi stelele”, nu e cu nimic mai prejos de Dante, eroul lui Benigni, trecând prin Infern pentru a gusta promisiunea Paradisului – la fel de miraculos şi improbabil ca imaginea unui tigru ce păşeşte prin ninsoare pe străzile Romei.

42

0

Apreciatul regizor şi scenarist Brian Helgeland (L.A. Confidential, Robin Hood sau Mystic River – ce i-a adus Oscarul pentru scenariu adaptat) abordează, în 42, biografia jucătorului american de baseball Jackie Robinson, primul jucător de culoare care a reuşit să pătrundă în Liga Majoră de Baseball, în 1947, într-o epocă marcată de segregare rasială.

Chadwick Boseman (The Kill Hole) interpretează rolul legendarului jucător, devenit unul din pionierii mişcării pentru drepturi civice, în timp ce veteranul Harrison Ford preia rolul managerului sportiv Branch Rickey, cel care i-a oferit lui Robinson contractul cu Brooklyn Dodgers, el însuşi un deschizător de drumuri. T.R. Knight, nominalizat la Emmy pentru rolul său din serialul Grey’s Anatomy, îl interpretează pe Harold Parrott, secretarul pentru deplasări al echipei.

Merită menţionat că 42 e al patrulea film inspirat de viaţa lui Robinson. În primul, intitulat The Jackie Robinson Story şi lansat în 1950, sportivul şi-a jucat propriul rol.

Scarface – dezgustator pana la seductie

0

The World is Yours scria pe afișul publicitar pe care îl vedea în fiecare zi de la fereastră Tony Camonte, cel care avea să devină cel mai de temut gangster din perioada Prohibiției. Bazat pe biografia lui Al Capone, Scarface trezește o combinație de fascinație și repulsie – tipică unei vieți corupte și decadente. 

Tony Camonte (Paul Muni), devenit mâna dreaptă a lui Johnny Lovo reușește, în scurt timp, să controleze comerțul ilegal cu alcool în zona de sud a orașului Chicago. Deși acesta din urmă îl sfătuiește să nu se amestece în zona de nord a orașului, controlată de  gangsterul O’Hara, Tony nu își ascultă șeful și pornește un război între cele două bande. Violența sa ieșită din comun și lipsa de scrupule îl scot victorios din măcelul care are loc, însă la scurt timp după aceasta, Tony își setează următorul țel: acela de a o avea și pe Poppy, iubita șefului. Umilit de flirturile celor doi, acesta aranjează ca Tony să fie ucis, însă Camonte reușește să scape și, după ce se asigură că, într-adevăr, Lovo îi plănuise asasinatul, îl ucide și pe acesta.

Ironia supremă din film este aceea că totul îi merge bine lui Tony atâta vreme cât acesta își tratează victimele și crimele ca pe simple afaceri. În momentul în care începe să se lase purtat de sentimente, își semnează condamnarea la moarte. Aflând despre relația dintre sora sa, Cesca (Ann Dvorak) și Guino Rinaldo (George Raft), cel mai bun prieten al său, Tony îl ucide într-o criză de gelozie. Este primul moment în care politica sa de a „trage mai întâi și a pune întrebări după” îl lasă fără cuvinte, căci sora sa îi mărturisește printre lacrimi că ea și Guido se căsătoriseră.

Filmul încearcă să surprindă cât mai multe fațete ale personalității flamboaiante a lui Tony Camonte: preferințele lui pentru costume scumpe și culori îndrăznețe (după cum ne dăm seama din comentariile celorlalte personaje, căci filmul este alb-negru), pentru lux în general sau pentru artă sunt condimentate cu un entuziasm aproape copilăros atunci când descoperă și folosește pentru prima dată o mitralieră. De altfel, personajul principal este construit pe baza unei contradicții care are ca poli tocmai cruzimea sa nemăsurată și gustul pentru „plăcerile fine ele vieții”. Aflând, în timpul unei pauze dintre acte la un spectacol de teatru, că trebuie să plece mai repede pentru a „regla conturile” cu o altă bandă de gangsteri, îi spune secretarului său să rămână la spectacol pentru a-i povesti sfârșitul piesei.

Distribuția este, pe lângă regie și imagine, unul dintre punctele forte ale filmului. Interpretarea lui Paul Muni poate crea tensiune și fără ca acesta să fie surprins direct în cadre, semnăturile lui fiind fluieratul de rău augur sau umbra care-i alunecă pe pereți înaintea unui omor. La antipolul acestuia, secretarul său analfabet Angelo (interpretat de Vince Barnett, întrecut prin umor doar de marele Groucho Marx) reușește să creeze scene de un comic savuros.

Scarface rămâne în istoria cinematografiei ca unul reprezentativ pentru genul de film cu gangsteri: prin laitmotive ca  apariția „X”-ul creat din lumini și umbre, premonitoriu pentru moartea unor personaje, și imprimă mafioților faimosul tic al datului cu banul ca gest de intimidare. Howard Hawks semnează astfel regia unui film care avea să devină un clasic al genului cu gangsteri, lăsând cinematografia americană să mai aștepte aproape o jumătate de secol până la apariția unui alt „Scarface”, de data aceasta interpretat de Al Pacino.

Ultimele articole