What If

Daniel Radcliffelasă de-o parte bagheta lui Harry Potter şi îşi asumă rolul unui tânăr debusolat din comedia regizata de Michael Dowse (Take Me Home Tonight, It’s All Gone Pete Tong). What If  face parte din categoria filmelor despre acea prietenie ce se transformă într-o chimie amoroasă.

Lângă Radcliffe, în film mai apar Mackenzie Davis (Smashed, Breath In), Zoe Kazan (Revolutionary Road) şi Adam Driver (Inside Llewyn Davis, Frances Ha, Lincoln, Girls).  

Wallace (Daniel Radcliffe) este ceea ce americanii numesc dropout, adică născut talent, murit speranţă, genul care abandonează şcoala, în cazul său, Facultatea de Medicină. După numeroase relaţii, nici ele duse până la capăt, Wallace o întâlneşte pe Chantry (Zoe Kazan), o animatoare care locuieşte de ani buni alături de cel mai bun prieten, Ben. Wallace şi Chantry sunt, la început, doar buni prieteni, în ciuda unei atracţii evidente. De-a lungul filmului, legătura va evolua, punându-i în faţa temerilor de a trece dincolo de amiciţie, spre o relaţie de cuplu.

If I Stay

If I Stayeste povestea unei adolescente de şaptesprezece ani, care promite să devină o violoncelistă faimoasă. Mia are tot ce îşi poate dori: o familie care o sprijină, o viitoare carieră muzicală şi un iubit atent.

La un moment dat, în viaţa ei apar primele greutăţi, mai ales în momentul în care trebuie să decidă între viaţa liniştită din orăşelul natal şi plecarea la studii, îndepărtându-se de ai săi. Decizia finală va atârna mult mai greu în momentul în care îşi pierde părinţii şi fratele într-un accident rutier. Întâmplarea tragică este urmată de ştergerea unor amintiri şi de incapacitatea de a mai percepe lumea din jur aşa cum o făcea înainte de accident.

Inspirându-se dintr-un bestseller scris de Gayle Forman, regizorul R.J. Cutler  (The September Issue) mizează pe actori precum: Chloe Grace Moretz (Dark Shadows, Hugo), Jamie Blackley (The Fifth Estate, Snow White and the Huntsman), Mireille Enos sau Liana Liberato. În România, filmul va avea premiera pe data de 19 septembrie 2014.

Recomandari pentru weekend-ul 6 iunie – 8 iunie

Numărul evenimentelor din acest weekend nu este impresionant, dar sunt câteva pentru care merită să ieși din casă: poți face o vizită la cinema pentru premierele săptămânii, poți merge la teatru sau poți lua parte la un festival dedicat culturii urbane de pe strada Mătăsari.

Așadar, vineri va avea loc premiera filmului science-fiction, Edge of Tomorrow, cu Tom Cruise, Emily Blunt si Bill Paxton. Acțiunea are loc în viitorul apropiat când specia extraterestră Mimics atacă planeta noastră, iar contactul cu aceasta îi trimite într-o buclă temporală care le oferă răgazul necesar pentru a găsi soluția anihilării extratereștrilor și salvării Pământului. Recomandăm să-l vedeţi la IMAX pentru o experienţă completă.

De vineri intră în cinematografe şi filmul A Million Ways to Die in the West, o comedie plasată în Arizona anului 1882. Albert (Seth MacFarlane) se îndrăgostește de Anna (Charlize Theron) care îl învață să se dueleze și să capete curaj, mai ales acum când soțul ei, un tâlhar celebru (Liam Neeson), cere răzbunare.

La teatru duminica aceasta poți urmări piesa Crimă și Pedeapsă în regia lui Yuri Kordonsky. Această punere în scenă a romanului lui Dostoievski explorează mintea unui păcătos, motivarea crimei și nevoia de izbăvire. Marian Râlea, Marius Manole, Richard Bovnozki, Vlad Logigan, Rodica Lazăr și Anca Androne fac parte din distribuție. Spectacolul se va juca la Teatrul Bulandra de la ora 18:30.

Tot duminică, la Unteatru de la ora 19:00, ești invitat să urmărești piesa Frumoasa călătorie a urșilor panda povestită de un saxofonist care avea o iubită la Frankfurt. Piesa scrisă de Matei Vişniec este pus în scenă, într-o reprezentație minimalistă, de regizoarea Cătălina Buzoianu și prezintă un cuplu pentru care un one-night stand se transformă într-o relație plină de simboluri mistice cu referiri la perechea primordială.

Pe parcursul acestui sfârșit de săptămână are loc și festivalul Femei pe Mătăsari. Astfel, vechea stradă frecventată în trecut de femeile ușoare va deveni, pentru trei zile, un spațiu dedicat culturii urbane unde vei avea parte de concerte, proiecții video, bijuterii unice și spectacole.

Tot în acest weekend, sâmbătă și duminică, dacă îţi plac bijuteriile ( 😛 ) eşti invitat(ă) la expoziția This Is Not a Jewelry la Galeria Galateca. Expoziția va deschide prima ediție a Project A, un târg bianual de bijuterie contemporană la care participă 28 de artiști. Proiectul își propune să aducă bijuteria de autor la rangul de artă independentă.

Și expoziția de artă contemporană Milk. Honey. Blood în care sunt expuse lucrările pictorului Roman Tolici este deschisă în continuare la Palatul Știrbei

Kill the Messenger

Kill the Massenger este un film bazat pe seria de articole Dark Alliance publicate de jurnalistul Gary Webb la mijlocul anilor ’90 în care face public un șir de operațiuni ilegale ale agenţilor CIA.

Astfel este descoperit rolul pe care serviciul secret l-a avut în importul de cocaină în California care era apoi vândută în ghetourile din întreaga țară cu scopul de a strâge bani pentru armata rebelă din Nicaragua. În urma publicării acestor dovezi, Webb (Jeremy Renner) a ajuns să fie subiectul unei campanii de defăimare susținută de CIA și de jurnaliști rivali, atingând un punct în care sinuciderea devenise o variantă de luat în considerare.

Din distribuția filmului fac parte Michael Sheen, Andy Garcia, Ray Liotta, Barry Pepper, Mary Elizabeth Winstead, Rosemarie DeWitt, Paz Vega și Oliver Platt. 

A Million Ways To Die In The West – Cine nu-i gata, e luat cu lopata

0

Trebuie să recunosc că pe parcursul filmului, mi-a tot sunat în minte melodia celor de la Taxi, Subtitrarea La Români. Dacă nu o știți vă îndemn să o ascultați înainte să ajungeți la Urma scapă turma. Deși cred că vă puteți da seama din traducerea titlului despre ce vorbesc. În fine, fără să o lungim, să trecem la oițele filmului. 

Într-un cadru ce amintește de Dr. Quinn și cu un scenariu inspirat din Looney Tunes cu Road Runner și Wile E. Coyote, Seth MacFarlane, actor principal, regizor, producător și scenarist (fară pic de glumă) îmi amintește de un Vince Vaughn și un Adam Sandler care încearcă din răsputeri să creeze un kitsch al stereotipurilor în cizme de cowboy.

Făcând remarci și aluzii dure la adresa indienilor și negrilor, intriga din Urma scapă turma (A Million Ways to Die in The West) este slab conturată, accentul punându-se pe suferința și ipohondria oierului Albert care este părăsit încă de la începutul filmului de prietena sa, Louise, jucată de Amanda Seyfried. Cel care va fi în permanență alături de el este prietenul său cel mai bun, Edward (Giovanni Ribisi), probabil singurul virgin al orașului care este logodit cu Ruth (Sarah Silverman), cea mai muncită și profitabilă femeie ușoară a vestului, ei alcătuind un cuplu de creștini care încearcă să reziste cu stoicism tentației de a cădea în păcat înainte de căsătorie.

Charlize Theron și Liam Nesson sunt cei care te fac să nu te plictisești și nici să nu te uiți chiar și fugitiv la ceas. Charlize în rolul Annei este nu numai o apariție primăvăratecă în acest haos în care tot ce nu ești tu vrea să te omoare (“Outlaws. Angry drunks. Scorned hookers. Hungry animals. Diseases. Major injuries. Minor injuries. Indians. The weather.”), dar și singura certitudine că amuzamentul filmului nu stă în glumele vulgare ce se pot regăsi la aproape orice pas. Liam în postura de răufăcător este nemaipomenit și cred că pentru prima dată și-a putut păstra accentul care-i dă un plus în atitudinea de badass.

Mai adaugă și un Neil Patrick Harris căruia i se dă șansa să-și facă propriul moment muzical, chiar dacă este dedicat mustății pe care o poartă și care reușește să concureze cu însuși Salvador Dali la categoria ’mustăciosul mustăcioșilor’.

Probabil că cea mai surprinzătoare și reușită scenă e cea în care își face apariția doctorul Emmett Brown din Back To The Future jucat minunat de Christopher Lloyd. Nu numai că momentul este poate cel mai amuzant din întregul film, iar asta au confirmat-o reacțiile celor din sala cinematografului, și care te face să-ți amintești cu mare drag de trilogie, dar oferă și o explicație acceptabilă a dilemei ce nu ne dă pace: cum a ajuns Albert (Seth MacFarlane), personajul principal – oier slab spre mediocru de meserie, să trăiască în 1882 la frontiera Arizonei și să vorbească ca unul din frații noştri contemporani.

Întregul film pare un intermezzo sau, și mai bine zis, poți spune că dialogul este format numai din didascalii și tot aștepți ca la un moment dat firul acțiunii să nu mai ocolească atât de mult … acțiunea și să înceteze cu glumele forțate care uneori nu-și au rostul. Ideea unui film western comic este mai mult decât binevenită dar nu atunci când majoritatea glumelor sunt la adresa oilor (denotativ și conotativ).

Când vei ieși de la film probabil că te vei întreba și tu ca și mine la ce te-ai uitat timp de două ore. Asta dacă nu ești acea singură persoană din sală care a găsit ceva comic în fiecare secundă a filmului. Sau tipul care s-a plimbat prin fața ecranului de cel puțin trei ori; ori pentru că îl speriau oițele zburătoare, ori întâmpinase aceeași problemă ca personajul mustăcios din film. Așa că în funcție de ce fel de simț al umorului ai, Urma scapă turma va fi sau nu un film reușit.

Lumanarile ard pana la capat – Intrebarile se intorc la matca

Lumânările ard până la capăt este una dintre bijuteriile uitate ale secolului trecut. Abia când a fost ecranizat şi apoi prezentat sub forma unei piese de teatru în care a fost distribuit Jeremy Irons, romanul scris de Sandor Marai a putut fi apreciat aşa cum ar fi meritat.

Scriitorul captiv în fastul vienez Belle Epoque şi într-o Europă care avea răbdare cu idealiştii rafinaţi nu are nevoie decât de o noapte pentru a-şi aduce personajele în punctul de a elibera cele mai frumoase gânduri despre iubire, prietenie, loialitate, aşteptare şi trădare. Indiferent de gusturile în materie de lectură, vei fi surprins de nuanţele sofisticate care pot încăpea în aceleaşi trăiri umane, atât de folosite în romane. Ca de fiecare dată, Sandor Marai se dovedeşte a fi un artizan complicat al misterelor afective, pe care le răsuceşte nemilos, până când puritatea şi maleficul se contopesc pentru a le face în ciudă moraliştilor.

Asemenea unui regizor captiv în decorul unei piese , Henrik pregăteşte, obsedat de trecut, sala cu lambriuri preţioase şi tapet de mătase, unde acum patruzeci şi unu de ani s-a bucurat de ultimele clipe alături de cele mai apropiate fiinţe din viaţa lui. Una este pe cale să revină…pentru o ultima cină. Este vorba despre Konrad, cel mai bun prieten al său, de care s-a înstrăinat brutal. În castelul strămoşilor, Henrik pune în scenă ultima reprezentaţie a unui eveniment ce i-a împărţit existenţa între huzurul extravagant şi plin de iubire, în care prezenţa unui prieten devotat şi a femeilor iubite îi era de ajuns, şi anii din urmă, trişti şi însoţiţi doar de voluptatea (uneori) dureroasă a încercării de a-şi explica despărţirile din trecut prin autoanaliza obsesivă.

Când află că mai are şansa de a lua cina încă o dată alături de prietenul său Konrad, Henrik pregăteşte scena finală, asemenea unui criminal dornic să refacă decorul ce i-a însoţit fapta. Toate detaliile, de la tacâmuri la pahare de cristal şi statuete de porţelan, trebuie să redea fidel cina din urmă cu patruzeci şi unu de ani, ultima la care a participat Konrad, după o partidă de vânătoare în timpul căreia a ridicat arma pentru a-l împuşca pe Henrik, oprindu-se în ultima clipă.

Motivul tensiunii dintre cei doi, al trădărilor şi al resentimentelor? Este vag şi amânat, deoarece marile destăinuiri cer un preludiu emoţional plin de sensuri încâlcite, iar Sandor Marai este un maestru al lor. Un singur indiciu apare – Krisztina, soţia lui Henrik, de care nici Konrad nu este străin. Legătura dintre aceste trei personaje trebuie deconspirată până când lumânările albastre care au luminat cândva prezenţa Krisztinei se vor stinge, lăsând camera în acel întuneric straniu, dinaintea zorilor, atât de iubit de vânători şi detestat de oaspeţii clandestini sau de fugari.

În urmă cu patru decenii, Konrad a fugit la Tropice, renunţând la cariera militară, fără să îşi ia rămas-bun de la Henrik. Acum, după ani de reflecţii legate de trecut şi de rupturile dureroase din viaţa lui, Henrik aşteaptă nişte răspunsuri, dar preferă labirintul sensurilor ambigue în locul disecţiei moraliste, obscene prin turnura ostentativă. Nu vrea claritatea eliberatoare. Dimpotrivă, cuţitul din rană trebuie răsucit numai de prietenul cel mai bun, singurul capabil să îi arate o lume ce i se va refuza mereu lui Henrik. Este lumea firilor misterioase, ce pot comunica doar prin artă şi tăceri, aşa cum erau Konrad şi Krisztina, ce pluteau deasupra unei realităţi solare, atât de iubită de aristocratul generos, care se pretindea a fi Henrik.

Ultima cină la care au fost prezenţi Konrad şi Krisztina a împărţit universul lui Henrik între ceea ce poate avea şi ce nu i se va permite să atingă niciodată. A poseda şi a i se interzice erau despărţite până atunci doar de o graniţă difuză, la fel cum era cea dintre o prietenie aparte, înconjurată de o aură vecină cu misticismul, şi rivalitatea primordială, latentă în lumea bărbaţilor, chiar şi în prezenţa camaraderiei sacre. Konrad trăia într-o lume plină de tăceri misterioase, iar Henrik dorea să aibă parte doar de acele desfătări transparente, fie că a fost vorba despre o prietenie ridicată la nivel de legătura supremă între două fiinţe umane, sau de iubirea faţă de o femeie. Totuşi, legătura dintre Konrad şi Krisztina, care trece dincolo de latura carnală, este fascinantă tocmai prin refuzul transparenţei raţionale, transformând memoria lui Henrik într-o rană veşnic deschisă.

Ca într-o piesă de teatru având ca temă supliciile vechi ale unei relaţii sfâşiate, dialogul dintre cei doi protagonişti devine un schimb de reflecţii fascinante despre solidaritatea masculină primară, despre sacralitatea prieteniei fisurate de rivalitatea primitivă, despre instincte şi, mai ales, despre feminitatea pe care nici unul dintre aceştia nu a reuşit să o descifreze. Ce ar fi putut duce la o rezolvare vulgară, ca urmare a unui amantlâc ruşinos, devine o poartă spre cele mai grele sentimente, imposibil de înţeles până la capăt. Îi şi vezi pe cei doi, luminaţi de ultimele pâlpâiri ale unor lumânări aproape topite, în timp ce durerea provocată de cuvintele restante ajunge să mistuie un timp irosit. Este o lumină ce permite revenirea unor fantome din trecutul fiecăruia, încât vrei să vezi dacă vei avea parte de un deznodământ elibertator, sau de un act final tragic.

Pentru cine a mai citit şi romanul Moştenirea Eszterei, Sandor Marai este un scriitor priceput în a regiza întâlnirea dintre un personaj ce se hrăneşte lacom cu trăirile altuia şi unul altruist, ce nu poate scăpa de capcana risipitorului. Nostalgia personajelor şi decorurile de acum o sută de ani readuc în prim-plan o umanitate stranie pentru cei din prezent. În lumea protagoniştilor creaţi de acest scriitor nostalgic, timpul se reîntoarce, iar un secol iese din ordinea unui calendar şi nu se încheie până când personajele nu şi-au spus ultimele cuvinte.

Editura Curtea Veche, 2011

pictura: William Quiller Orchardson;facebook.com/pages/Belle-Époque-Europe

The Hundred-Foot Journey

0

Bazat pe romanul omonim al lui Richard Morais, The Hundred-Foot Journey spune povestea unei familii de indieni care se mută într-un orășel din Franța unde-și deschid un restaurant cu specific indian.

Noua realitate nu este pe placul proprietarei restaurantului franțuzesc de peste drum, Madame Mallory (interpretată de Helen Mirren). Ea începe să le pună piedici indienilor pentru a-i determina să-și închidă afacerea. Dar în cele din urmă, povestea are un final fericit, pentru că cele două familii își depășesc diferendelor și ajung să constituie o familie franco-indiană mare și fericită.

Sub egida regizorului suedez Lasse Hallström (What's Eating Gilbert Grape, Chocolat), filmul va avea premiera internațională în 2014.

Recomandari pentru weekend-ul 30 mai – 1 iunie 2014

Acest sfâșit de săptămână pare să ne ofere o călătorie spre o mai bună cunoaștere a culturii și a istoriei poloneze. Astfel vom avea parte de o serie de întâlniri cu autori polonezi în cadrul salonului Bookfest, premiera unui film despre evoluția fostului președinte Lech Walesa și un eveniment dedicat muzicii. Programul următoarelor zile, însă, este completat și de alte evenimente care promit.

Începând cu acest weekend poți urmări la cinema filmul Maleficent care prezintă povestea relației dintre prințesa Aurora și vrăjitoarea cea rea și motivatiile din spatele urii pe care aceasta o poartă prințesei. Angelina Jolie, Vivienne Jolie-Pitt, Elle Fanning, India Eisley și Sam Reily fac parte din distribuție.

The Two faces of January este un thriller psihologic care va avea, de asemenea, premiera vinerea aceasta. Filmul spune povestea unui cuplu căsătorit care în timpul unei vacanțe în Grecia dezvoltă o relație foarte apropiată cu  un ghid turistic american (Oscar Isaac). Actorii principali sunt Viggo Mortensen si Kristen Dunst. Dacă ţi-a plăcut The Talented Mr. Ripley, sunt şanse mari să apreciezi şi The Two Faces of January. Explicaţia, în recenzia noastră.

O altă premieră cinematografică este Walesa: Man of Hope, un film regizat de Andrzej Wajda și inspirat de evoluția lui Lech Walesa dintr-un simplu electrician într-un luptor pentru drepturile omului și pentru libertate. Pe parcursul anilor ’80 sindicatul Solidaritatea înființat de Lech Walesa a acționat împotriva comunismului. În 1989 sindicatul reușește să preia puterea pașnic, iar Lech Walesa devine primul președinte al Poloniei ales liber.

Weekend-ul acesta are loc și cea de-a 6-a ediție a Festivalului de Jazz Green Hours care celebrează jazzul aducând în fața publicului artiști autohtoni și internaționali. Evenimentul se va desfășura în locații diferite: Grădina Green Hours, Sala Arcub, Sala Berlin și Clubul Țăranului. Programul festivalului îl poți accesa aici.

 De asemenea, vinerea și sâmbăta aceasta Clubul Eden va găzdui evenimentul muzical Nopți Poloneze în cadrul căruia vor concerta Piotr Kurek și Lutto Lento ce aduc o muzică electronică departe de estetica cluburilor de distracție și trupa Mister D care va urca pe scenă cu un mix de rap, punk și dance și versuri inspirate de istorii de presă.

Cei care preferă teatrul sunt invitați la Festivalul Comediei Româneşti, care se finalizează duminică, dar şi la Teatrul Act, vineri de la ora 19:00 unde se va juca piesa COCKOȘI de Mike Bartlett, în regia lui Horia Suru. În 90 de minute piesa încearcă să raspundă la o serie de întrebări filtrate prin experiența unei relații de lungă durată și eșecul despărțirii unui cuplu gay. Din distribuție fac parte Rareș Florin Stoica, Fulvia Folosea, Vlad Nemeș și Ionel Mihăilescu.

Iar la Unteatru, sâmbătă de la ora 19:00 poți urmări spectacolul Cel mai frumos roman din lume. O scriitoare aflată în pană de inspirație cere ajutorul uni psiholog excentric, însă întâlnirea dintre ei dezvăluie noi planuri ale realității care se destramă, se dezvoltă și se contopesc în căutarea esenței.

La sfârșitul acestei săptămâni are loc și salonul internațional de carte Bookfest la Romexpo. Țara invitată anul acesta este Polonia, cititorii având ocazia de a se întâlni cu autorii: Dorota Maslowska (Albă ca Zăpada și roșu bolșevic), Danuta Walesa (Visuri și taine), Pawel Huelle sau Janusz Leon Wisniewski (Singuratate pe net). Pe lângă achiziționarea zecilor de cărți la prețuri reduse, în cadrul acestei ediții, vizitatorii vor putea urmări și filme dedicate culturii într-un spațiu special amenajat.

Iubitorii de artă contemporană pot vizita în această perioadă expoziția Milk. Honey. Blood de la Palatul Știrbei, dedicată pictorului Roman Tolici. 

Istanbul Unveiled – Vederi cinematice

Istanbul Unveiled este un film scurt dedicat în primul rând spectatorilor impresionaţi de povestirile cunoştintelor şi rudelor care au vizitat deja fosta capitală otomană. Cei care au descoperit cultura turcă prin intermediul scriitorilor contemporani îl vor cataloga drept comercial, supăraţi că nu sunt arătate cluburile unde se ascultă rock sau barurile unde studenţii discută despre Sartre în timp ce ascultă jazz. Indiferent de tabăra în care eşti, toate imaginile urbane inlcuse de Şerif Yenen în acest film ţi se vor părea o încântare derulată în ritmul febril al unei babilonii orientale. Prin mişcările unei camere de filmat, ai impresia că pluteşti deasupra cupolelor de inspiraţie bizantină, că simţi forfota marelui bazar sau liniştea din preajma apeductelor din legendarul Constantinopol.

Istanbul Unveiledarată de fapt un oraş personal, dezvăluit de Jessica Berkmen, o călătoare din S.U.A, ce are şi rădăcini turceşti. Majoritatea scenelor în care aceasta cutreieră oraşul alternează cu privelişti urbane atrăgătoare, cu mini-interviuri luate unor locuitori deveniţi o emblemă, printre care dervişii ce în viaţa de zi cu zi sunt oameni de afaceri, iar seara îşi regăsesc sufletul învârtindu-se, maseurii de la hammam sau locuitoarele caselor de lângă Bosfor, aşa-numitele yali, pline de obiecte vechi, candelabre scumpe şi încăperi uriaşe, pentru care se plătesc zeci de milioane de euro.

Din când în când, mai apar muzicieni stradali, cofetari exigenţi, ucenici răbdători sau artizani din marele bazar, care te vor uimi prin talentul de a mânui o pastă asemenea unei lave sau meteria încă lichida pentru a oferi suveniruri preţioase. Cireaşa de pe tortul cu siropuri dulci ameţitoare va fi imaginea fostelor apeducte luminate, cunoscute sub denumirea de Cisterna Basilica, un loc din altă lume, ce pare un templu roman inundat de lumina ca un foc. Toate aceste detalii amestecate sunt fireşti pentru locuitorii oraşului cosmopolit, întins pe două continente sau, de fapt, pe două mentalităţi şi modele de observare a umanităţii, cel occidental şi cel oriental, atât de bine unite încă din perioada otomană, când mozaicurile bizantine au scăpat de zelul fanatic, la fel şi cartierele străinilor.

Modul în care Jessica Berkmen îţi prezintă Istanbulul aminteşte de jurnalul unei adolescente joviale plecate în prima ei călătorie peste mări şi ţări. Acest gen de călătoare va folosi colaje de fotografii, în care apar curmale şi mătăsuri, localnici mai mult sau mai putin excentrici, comercianţi guralivi şi povestitori ospitalieri, mândri de oraşul lor, pe care îl prezintă cu ochii măriţi ai unui negustor de bijuterii ce tocmai a ghicit slăbiciunea unei cliente interesate de marfa lui.

Istanbul Unveiledeste o îmbinare seducătoare între vederile mişcătoare, impresiile personale şi muzica străzilor aglomerate. Privit de Jessica Berkmen, oraşul este năucitor şi derutant. Te întorci în alte secole datorită plimbărilor prin serai şi dervişilor, apoi eşti readus în prezent brusc, prin vizita la un muzeu de artă modernă. Indiferent de Istanbulul personal, care poate fi legat de realismul magic din faimosul roman Mă numesc Roşu, sau de serialele cu iz exotic, Şerif Yenen se dovedeşte a fi neguţătorul abil care te poate convinge să te opreşti în faţa oraşului său, măcar pentru a bea un ceai, dacă tot nu vrei să rămâi de tot.

Istanbul Unveiled a fost proiectat şi în cadrul festivalului Hip Trip, dedicat filmelor de călătorie.

Citește și:

27 seriale turcesti de văzut în 2020: emoționante, cu pasiuni și iubiri intense

 

Sex, sindicate si stalkeri: Festivalul filmului european

0

Inspirat de fapte reale, Call Girl (Mikael Marcimain, 2012) are un subiect de porno şi e filmat în stil de exploitation. Aproape nu e scenă fără zoom in şi/sau zoom out, justificate sau nu; cadrele cu tinere, de obicei minore, care dansează sumar îmbrăcate sunt risipite prin film ca firimiturile lui Hansel şi Gretel prin pădure, şi nici de prim planuri cu chipuri de aproape-fecioară-pe-cale-să-fie-necinstită nu duce lipsă. Negativii filmului sunt şi ei de top: o matroană cinică şi asociatul ei, poliţişti corupţi, judecători orbi, politicieni care deţin puterea absolută. Cu toate acestea, libidinoşenia rămâne doar pe peliculă, filmul lui Marcimain nepretându-se nicio secundă unei receptări în cheie lubrică. Împreună, toţi aceşti bătrâni cu fetiţe pe genunchi şi intenţii impure, care ar fi fost pretextul perfect pentru un sequel la clasicul cult suedez, interzis şi răsinterzis, A Cruel Picture / They Call Her One Eye / Hookers Revenge, dau doar un thriller politic de primă mână.

La început, a fost greva din 1971 a muncitorilor de la fabrica Vieille Montagne din Balen, apoi, piesa de teatru, romanul şi abia la final filmul. Cu toate acestea, Groenten uit Balen nu e nici teatral, nici genul acela de ecranizare care se raportează la sursă penelopic-sinucigaş (ceea ce nu înseamnă nici că e un film perfect: înseamnă doar că imperfecţiunile acestuia nu au de-a face cu complicata gestaţie a proiectului).

În filmul lui Frank Van Mechelen, lupta dintre angajaţii unei fabrici şi conducere e destul de clar că e un simbol al fricţiunilor dintre pătura obidită a societăţii şi clasa conducătoare, cărpănoasă şi lipsită de suflet. Ca într-o confruntare biblică, cele două tabere au câte un reprezentant, pe Germaine (Evelien Bosmans), al cărei vis e să părăsească periferia poluată în care trăieşte, şi Luc (Bart Hollanders), student provenind dintr-o familie înstărită. Pacea shakespeariană care se încheie între cei doi e inevitabilă, iar finalul fericit al relaţiei lor e înlesnit de faptul că Luc nutreşte puternice convingeri de stânga. Şi unii, şi ceilalţi sunt puternic caricaturizaţi: părinţii lui Germaine pentru atitudinea lor arhaică faţă de autoritate şi relaţiile intime neinstituţionalizate, părinţii lui Luc, pentru atitudinea lor arogantă şi poruncitoare (nici nu putea fi altcumva, doar locuiesc într-o casă cu o sufragerie mare şi beau ceaiul dintr-un set complet), Luc şi colegii săi, pentru candoarea credinţei lor nestrămutate în idealurile preşedintelui Mao. În acest film, a fi marxist-leninist echivalează cu a fi prostul satului, ceea ce e foarte la îndemână acum (în urmă cu 40 de ani şi mai bine, desigur că lucrurile nu stăteau deloc aşa, ceea ce un cineast ca Olivier Assayas, cu al său Après mai, face dovada că înţelege mai bine). Pentru o comedie romantică, Groenten uit Balen nu e, însă, lipsit de curaj. Lumea muncitorilor de la Balen are strălucirea artificială a unei ilustrate, dar murdăria şi lipsa ei de orizonturi trece uneori de nivelul Ce nostimă e, până la urmă, viaţa la periferie, cu toată sărăcia ei, un exemplu în acest sens fiind bătaia administrată cu metodă de Jan (Stany Crets) fiicei sale. Bonus: o discuţie despre penisul lui Ursula Andress, celebrul actor elveţian.

Ana (Kora Karvouni) îşi iubeşte câinele atât de mult, încât îl ia peste tot cu ea, chiar şi la muncă. Într-o zi, însă, patrupedul Manu îşi dă ultima suflare. Ana îşi îndreaptă atunci atenţia către vecina sa Sofia (Maria Skoula), pe care o frecventează din ce în ce mai mult. Curtea pe care Ana o face familiei acesteia urmează o curbă ascendentă, care creşte până la punctul în care o răpire cu garnitură de torturi şi/sau crimă devine o chestiune de timp. Intensificarea eforturilor protagonistei de a fi acceptată în familia lui Sofia ocupă cea mai mare parte a acestui film de 99 de minute, însă rezolvarea conflictului e lipsită de fiorul sadic, revelator şi jubilatoriu care se regăseşte în filmele compatriotului Yorgos lanthimos. Astfel este, aşadar, filmul September al cineastului grec Penny Panayotopoulou: plictisitor, şi totuşi imprevizibil.

Ultimele articole