Facebook
Acasă Articole Pagină 188

Articole

Ultimele

Aloha

Alma Marhamati
-
0

Cameron Crowe, regizorul responsabil pentru filme precum Almost Famous, Jerry Maguire sau Say Anything…, are ocazia să-și spele păcatele (mediocrul We Bought a Zoo este cel mai recent) cu ultimul său proiect – Aloha. 

Cu o distribuție ce-i are în centru pe recent nominalizații la Oscar Bradley Cooper și Emma Stone, filmul urmărește stabilirea de către Brian (Cooper) a primei stații de lansare a navelor spațiale din Hawaii. Aici Brian se reîntâlnește cu o veche iubire, interpretată de Rachel McAdams, tocmai când interesul romantic îi este trezit de personajul Emmei Stone. Cunoscători ai mecanismelor de formare a cuplurilor din filmele americane, pariem pe perechea Bradley Cooper (40 de ani)-Emma Stone (26 de ani).

În film apar și Bill Murray, John Krasinski, Jay Baruchel și Alec Baldwin.

The Second Best Exotic Marigold Hotel

Alma Marhamati
-
0

Cea mai tare comedie despre oameni bătrâni care nu fac nici lucruri bătrânești, nici nu încearcă să-și retrăiască tinerețea, ci pur și simplu există, revine în 2015 adusă pe ecrane de același duo regizor-scenarist (John Madden, Ol Parker), cu cei mai apreciați actori britanici peste 40 de ani și cu un Richard Gere sex simbol pentru vârsta a treia – The Second Best Exotic Marigold Hotel. 

Sonny (Dev Patel) are planuri de extindere a proiectului The Best Exotic Marigold Hotel for the Elderly and Beautiful, planuri ce intră în conflict cu pregătirile de nuntă. Pseudo-cuplurile formate în primul film încearcă să se definească, în timp ce alte cupluri stau să se formeze. Peste toate veghează privirea de șoim a inegalabilei Maggie Smith.

În film apar și Judi Dench, Bill Nighy, Celia Imrie, Penelope Wilton (Downton Abbey), Ronald Pickup (Lolita).

Tangerines

Alma Marhamati
-
0

Prima nominalizare la Oscar pentru Estonia, Tangerines este, în ciuda titlului naiv, un manifest anti-război la scară redusă: o casă și doi adversari răniți.

Regizorul și scenaristul Zaza Urushadze fixează ca scenă a filmului zona Caucazului, unde războiul dintre Georgia și Abhazia susținută de ruși forțează minoritatea estoniană să își părăsească așezările vechi de peste un secol în favoarea țării mamă. Margus însă refuză să plece fără să fi cules ultima recoltă de mandarine și rămâne împreună cu Ivo în așteptarea unei divizii de soldați care să-i ajute. 

Cei doi prieteni primesc în schimb o mostră de război autentic, în urma căruia rămân cu morți de îngropat și doi răniți de găzduit. Prietenia care se naște între cei doi dovedește inutilitatea războiului, dar și cât de puțin importanți sunt doi oameni în fața istoriei. 

Grand Central – Relatiile umane cu semnal de avertizare

Adriana Gionea
-
0

Dacă şi-ar fi dorit un blockbuster asezonat cu popcorn din belşug atunci când a regizat Grand Central, Rebecca Zlotowski ar fi aruncat personajele triunghiului amoros format la poalele unei centrale din Rohn în mijlocul unor marşuri zgomotoase, în timpul cărora femeia adulterină sacrificată s-ar fi perpelit între datoria ecologistă şi dezertarea în tabăra confortului alături de amant, iar amantul şi viitorul soţ ar fi lăsat certurile pentru a se salva unul pe celălalt în faţa duşmanului exploatator ce îi obligă să accepte o muncă plină de pericole şi prost plătită…şi toate acestea însoţite de o coloană sonoră gravă şi înălţătoare, demnă de revenirea eroului din popor în orăşelul natal.

Dar aşa cum îi stă bine unui film cu pretenţii artistice, nivelul clişeelor este invers proporţional cu al radiaţiilor din jurul centralei, personajele îşi vorbesc mai mult prin tăceri, urmând să lase răspunsurile clare în cârca sugestiilor oferite de coloana sonoră ce amestecă lirismul scenelor amoroase (destul de cuminţi pentru cei ce aveau alte aşteptări văzând afişul) cu ameninţarea mută reprezentată de coşurile impunătoare ale centralei, de unde vine un duşman greu de observat. Deşi contrastul dintre construcţia industrială grandioasă ce domină regiunea şi nudurile reprezentate poetic ale celor doi amorezi clandestini întinşi pe iarbă ar fi putut anunţa liniştea dinaintea unei catastrofe apocaliptice menite să afecteze oaza vegetală unde se desfăşurau partidele senzuale ale personajelor, imaginea rece a centralei nu este decât o metaforă capabilă să coaguleze deşeurile unei vieţi fără perspective şi ale unor trăiri emoţionale cărora li s-au montat senzori care să detecteze libera lor exprimare peste limitele impuse de codul unei camaraderii egalitare între muncitorii ce trebuie să se ajute unii pe alţii ori de câte ori trebuie să cureţe locurile unde se adună deşeurile radioactive. De un astfel de cod al solidarităţii masculine depinde atât supravieţuirea novicelui Gary, cât şi a protectorului său, nimeni altul decât viitorul soţ al ispititoarei Karole, iubita secretă a lui Gary.

Înca de la primele scene, mai ales datorită coloanei sonore şi detaliilor atent plasate, începi să te prinzi că nu va fi un film dedicat unor dileme privind soarta ecologiei, adevărata centrală ameninţătoare fiind situată în universul interior al personajelor neîmplinite, însingurate şi fără prea multe alegeri în viaţă. Cu cât sirena centralei emite mai multe semnale privind greşelile umane ce pot duce la scurgerea deşeurilor, cu atât personajele sunt presate de timp şi nevoite să ia deciziile finale de parcă ar fi muncitorul necalificat fără alternative, resemnat în faţa unei perspective riscante pentru a nu muri de foame. O astfel de hotărâre importantă o presează şi pe Karole, prinsă între Gary şi Toni din cauza unui eveniment apărut brusc în viaţa ei, schimbându-i planurile întâlnirilor pe ascuns, în timp ce reacţiile unuia dintre protagoniştii triunghiului este contrară aşteptărilor unui spectator obişnuit să prezică atitudinile şi gesturile unui personaj în funcţie de semnalmentele sale.

Filmul îţi dezvăluie o Franţă lipsită de acea eleganţă a cafenelelor şi a marilor bulevarde, demonstrându-ţi că lipsa de perspective arată cam la fel peste tot. Dacă ar fi fost regizat acum cateva decenii, în Italia, Grand Central ar fi purtat influenţa grea a Neorealismului. Aceiaşi marginali captivi într-un decor dezolant, capabili să se bucure de acele amănunte ce le amână puţin abrutizarea într-un mediu ostil, încercând să se mintă că se pot înfrupta lacom din viaţă chiar şi atunci când o trăiesc de pe azi pe mâine în bodegi mizere şi în locuinte sezoniere improvizate. Dar în locul protagoniştilor din mahalaua postbelică pe unde se plimba Sophia Loren în rol de zeiţă a periferiei, asuprită de soarta crudă, apar la fel de voluptoasa Lea Seydox în roul seducătoarei cu aer de liceană plafonată, fără direcţie şi fără multe aşteptări de la viitor, şi protagonişti ce amintesc de tipologiile create în reclamele la bere ieftină, semn că imaginea săracului se număra printre puţinele aspecte pe care ţările din clubul select al bogăţiei şi cele de mâna a doua le au în comun.

De fapt, pelicula urmăreşte mai mult redarea unei imagini sociale reduse la scara unor emoţii şi relaţii ce pot scăpa de sub control prin ameninţarea unei explozii în interiorul triunghiului amoros. Tensiunile sunt atent dozate în câteva detalii expresive, ce pot resuscita interesul spectatorului fără prea multă răbdare în faţa unui film psihologic în care anumite scene sunt încetinite la timp, înainte să provoace o avalanşă de întâmplări ce ar plasa fimul în categoria peliculelor de acţiune lipsite de ambiguitatea ce îţi mai rezervă dreptul de a oferi propria interpretare.

The Walk

Adriana Gionea
-
0

The Walk nu este un film recomandat cardiacilor având (şi) rău de înălţime. Pelicula spune povestea din culisele încercării unui artist al mersului pe sârmă, Philippe Petit, de a traversa distanţa dintre cele două turnuri gemene (denumite şi The Gemini).

Filmul are la bază povestea reală a unui francez care, în data de 7 august 1974, a încercat să străbată distanţa dintre cele două turnuri gemene mergând pe sfoară. În rolul lui Philippe Petit, o legendă urbană din Parisul şi New York-ul anilor ’70, regizorul Robert Zemeckis l-a distribuit pe Joseph Gordon-Levitt, rămas în memoria multora datorită interpretării din (500) Days of Summer. Alături de actorii Charlotte Le Bon, James Badge Dale şi Ben Scwartz, Levitt a încercat să refacă atmosfera anilor ’70, cu ai săi visători nesăbuiţi, prin ochii găştii din jurul lui Petit, care, ajutat de mentorul sau interpretat de Ben Kingsley, trebuia să depăşească trădările, intimidările şi conflictele ce ameninţau grupul şi, implicit, încercarea lui nebunească.

The Walkeste privit drept o replică dată filmului documentar Man on Wire, regizat de James Marsh în 2008, care a primit şi Oscarul. În România, premiera filmului The Walkva avea loc pe data de 9 octombrie 2015.

Unfinished Business

ioana.negrea
-
0

Vince Vaugh revine pe marele ecran într-o nouă comedie în care interpretează rolul unui proprietar de afacere modestă ce călătorește la Berlin pentru a încheia afacerea vieții sale.

Dar ceea ce începe ca o călătorie de afaceri banală o ia razna în toate modurile posibile. Astfel capitala Germaniei devine fundalul unor aventuri trăsnite, pentru el și pentru cei doi asociați ai săi (Tom Wilkinson și Dave Franco), ce includ opriri neprevăzute la un eveniment de fetișuri sexuale și un summit economic global.

Comedia Unfinished Business, regizată de Ken Scott (Starbuck) va intra în cinematografele noastre pe 5 iunie 2015. 

Recomandări pentru weekend-ul 27 februarie – 1 martie

Dana Nicolae
-
0

Iată că a venit şi runda a treia de cumpărat cadouri pentru iubite. Dar iată că şsi noi venim în întâmpinarea iubiţilor confuzi şi copleşiţi de mulţimea de sărbători pentru femei din această perioadă, şi le propunem activităţi foarte faine.

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

Focus. Povestea îl urmărește pe Nick Spurgeon (Will Smith), un escroc cu experiență care o ia sub protecția sa pe Jess Barrett (Margot Robbie), o tânără foarte atrăgătoare. Dar, lucrurile riscă să se complice atunci când Nick începe să se îndrăgostească de ea, iar aceasta se apropie mult prea mult de secretele meseriei lui.

Grand Central. Gary (Tahar Rahim), un muncitor necalificat, angajat să înlăture deşeurile unei centrale nucleare din Rhone. Aici descoperă atât pericolul contaminării mediului, devenit o rutină pentru colegii săi, dar şi tentaţia reprezentată de Karole (Lea Seydoux), iubita celui care îşi asumă rolul de a fi un mentor neoficial pentru Gary.

Shaun the Sheep – Mielul Shaun – Filmul.Un film de animatie cu Shaun care a ajuns liderul turmei, dar responsbilitățile recent asumate îl fac să-și dorească măcar o zi liberă. Impulsivul Shaun nu se mulțumește cu dorința, ci o pune în practică, fără a lua în considerare ce implică fuga lui pentru Fermier.

The Boy Next Door– Băiatul din vecini. Recent divoţata Claire Peterson (Jennifer Lopez) se îndrăgosteşte de tânărul şi chipeşul vecin de alături Noah (Ryan Guzman). Însă Noah nu e ceea ce pare.

The Lazarus Effect – Efectul Lazarus. Un grup de studenți la medicină creează un ser capabil să învie morții. Când unul din membrii echipei moare, se încearcă testarea pentru prima oară a serului pe oameni. Experimentul pare un succes cu efecte secundare neașteptate…

De ce eu? Bazat pe povestea reală a lui Cristian (Emilian Oprea), un tanăr procuror idealist care încearcă să rezolve un complicat caz de corupție în tumultuosul context social-politic din România anilor 2000.

 

În weekend-ul acesta citim…

 

Despre ce însemna să fii noncomformist în America anilor 60.

 

Despre ilustraţiile făcute de Robert Crumb pentru două cărţi ale lui  Charles Bukowski, Bring Me Your Love şi There’s No Business.

 

Despre graffiti-ul realizat de artistul britanic Bansky în Fâşia Gaza, dar şi despre documentarul scurt al acestuia legat de regiune.

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

Nişte jazz de la Ravi Coltrane că tot a venit pe la noi şi nu am apucat să-l vedem cu toţii.

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

NU TOŢI SUNT EROI cu Cristina Lilienfeld & Smaranda Gabudeanu şi  Reenacting Lizica Codreanu în cadrul Festivalul Like CNDB #1

Veda Popovici: Condamnată să repet.Trei performance-uri realizate în ultimii 3 ani de Veda Popovici: În numele tatălui. O anti-rugăciune, The Wretched of the Sand și Povestea Căderii. 

Târgul Mărţişorului la Muzeul Tăranului Român, care urmăreşte tradiţia ultimelor târguri organizate de MNȚR, dând în continuare publicului posibilitatea de a se întâlni cu o ofertă bogată prin unicitatea și diversitatea mărţişoarelor.

Târg de produse handmade Bounty Fair, ediţia de Mărţişor, unde veţi putea găsi haine, accesorii, mărţişoare artizanale, jucării, obiecte decorative, porţelanuri pictate, pandantive arătând precum nişte miniaturi sau produse bio.

"D`ale noastre d`ale voastre" – piesă de teatru bazată pe texte de  D. Solomon , T. Muşatescu , M. Crişan , R. Stănescu 
Pasion de arrabal – Concert de muzică sud-americană

Naturally I'm Nature– Târg cu bunătăţi organice

Filme cu si despre profi

Post Modern
-
0

Fiecare a avut cel puţin un profesor care l-a inspirat să fie mai bun şi unul care l-a inspirat doar să chiulească. In majoritatea filmelor profesorii sunt transformaţi în figuri mesianice care salvează minţile tinere de la ignoranţă, iar povestea profesorului care ajută elevii din cartierele defavorizate să-şi depăşească limitele a devenit deja un clişeu. Totuşi, atunci când poveştile lor sunt spuse cum trebuie profii devin personaje fascinante capabile să-i inspire pe cinefili în aceeaşi măsură ca pe învăţăceii din film şi să-i înveţe câte ceva despre viaţă.

Dead Poets Society

Un bun profesor are nevoie de o doză sănătoasă de talent actoricesc, mai ales dacă trebuie să le vorbească elevilor despre Shakespeare. Poate de aceea Robin Williams pare  profesorul de literatură engleză perfect în Dead Poets Society. Intr-un film în care Robert Shaun Leonard (House) şi Ethan Hawke sunt doi adolescenţi apăsaţi de rigorile şcolii şi aşteptările familiei, John Keating (Williams) este acel profesor neconvenţional care rupe paginile vechilor manuale, îşi învaţă elevii să înţeleagă literatura şi să privească dincolo de ce le dictează convenţiile sociale pentru că : We don't read and write poetry because it's cute. We read and write poetry because we are members of the human race. And the human race is filled with passion. And medicine, law, business, engineering, these are noble pursuits and necessary to sustain life. But poetry, beauty, romance, love, these are what we stay alive for.

 Wonder Boys

Există profesori care inspiră studenţii să devină mai buni şi profesori care pur şi simplu au nevoie să inspire halucinogene periodic. Profesorul Tripp (Michael Douglas) face parte din ambele categorii, fiind permanent preocupat de soarta studenţilor săi şi de următoarea sa întâlnire cu domnul Codeină. Wonder Boys urmăreşte câteva zile din viaţa extrem de complicată a profesorului Tripp, un scriitor consacrat în pană de inspiraţie care reuşeşte să fie implicat într-o poveste extrem de încurcată şi destul de amuzantă alături de  James Leer (Tobey Maguire),  cel mai talentat student al său şi un mitoman convins. Filmul cu un ritm extrem de alert, asezonat cu muzica lui Bob Dylan, prezintă un profesor cam neortodox care nu-şi propune să fie un model pentru studenţii săi, dar care este gata să-şi pună  cariera în pericol pentru a-i scoate din încurcătură.

Entre les murs

Entre les murs (The Class) este un film care porneşte de la binecunoscutul scenariu al profesorului care salvează o clasă dintr-o şcoală defavorizată, însă se îndepărtează de clişeu prin realism. In filmul recompensat cu Palme d’Or în 2008, François Begaudeau a trebuit să joace în faţa camerelor propriul său rol, şi a făcut-o în mod convingător. In The Class profesorul este animat de cele mai bune intenţii, însă atitudinea sa se modifică drept răspuns la reacţia elevilor, acesta nefiind vreun semizeu, ci un simplu om care uneori greşeşte, regretă şi încearcă din nou.

Whiplash

 

Terrence Fletcher, personajul pentru care J.K. Simmons a luat cam toate premiile pentru rol secundar in 2015, este acel profesor al cărui orgoliu ajunge să strivească talentele pe care el ar trebui să le ajute să se dezvolte. Pentru Fletcher un instrument dezacodat sau un ritm cu o masura prea alertă sunt crime capitale care se pedepsesc cu scaune aruncate spre nefericitul muzician şi un şir nesfârşit de umilinţe. Fletcher este atât de exigent încât în căutarea următorului Charlie Parker e capabil să sacrifice generaţii întregi de muzicieni sub pretextul : There are no two words in the English Language more harmful than good job.

Pay it Forward

Eugene Simmonet (Kevin Spacey) este la o prima vedere un profesor cât se poate de convenţional şi anost, însă tema pe care o dă elevilor săi contrazice primele impresii, în fond, nu orice profesor le cere elevilor să găsească o idee care să schimbe lumea. Mereu încheiat la toţi nasturii, Simmonet ascunde urmele unor arsuri groaznice pe corp şi o poveste tristă, însă viaţa lui se va schimba când unul dintre copii va crea un lanţ de fapte bune pentru a schimba lumea.

Harry Potter

Ce ar fi fost Hogwarts fără Miss McGonagall, Albus Dubledore, Hagrid sau Snape?  Probabil un loc mult mai plictisitor dintr-o franciză extrem de scurtă. Tânărul Harry a fost  salvat la tot pasul de profesorii săi, unul mai bizar decât altul, care nu au ezitat să se sacrifice de dragul micului vrăjitor. Profesorii din Harry Potter sunt variante uşor exagerate ale profesorilor pe care orice muggle îi întâlneşte într-o şcoală: bătrânul înţelept, profesoara severă, dar de fapt simpatică, proful care vorbeşte despre animalele de companie cu orice ocazie şi profesorul maliţios care se dovedeşte corect.

 Finding Forrester

Nu toţi profesorii stau la catedră, unii preferă să stea ani întregi închişi în acelaşi apartament, singuri cu maşina de scris. William Forrester (Sean Connery) este un scriitor celebru care refuză să mai aibă vreo legătură cu lumea exterioară până când tânărul Jamal Wallace se strecoară în viaţa şi în apartamentul său. Forrester cultivă în învăţăcelul său pasiunea pentru scris şi literatură, însă învaţă şi câteva lecţii de la tânărul Wallace, acceptând într-un final să-şi părăsească apartamentul şi să-şi asume propria identitate.

Lean on Me

Cu vocea sa baritonală, Morgan Freeman a reuşit să convingă în rolul unui director de liceu care încearcă să-şi aducă elevii pe calea cea bună prin discursuri motivaţionale spuse la megafon, lacăte la uşi şi mişcări iscusite cu o bâtă de baseball.  Joe Clark este jumătate profesor, jumătate justiţiar, însă într-un liceu în care traficanţii de droguri sunt la tot pasul, măsurile neconvenţionale ale lui Clark sunt singurele care reuşesc să schimbe ceva. Filmul prezintă acelaşi clişeu al profesorului providenţial, însă de această dată parcă nu ne deranjează, Freeman reuşind să facă din Mr. Clark un personaj surprinzător.

 Music of the Heart

Nu puteam să nu includem în listă măcar o profesoară iar asta nu din cauza unui exces de political correctness, ci pentru că Meryl Streep este întotdeauna imposibil de ignorat indiferent ce partitură decide să interpreteze. In Music  of the Heart Meryl Streep este o profesoară de muzică în Harlem, unul dintre cartierele rău-famate din New York. Bineînţeles, Roberta Gaspari (Streep) are de luptat până reuşeşte să convingă copiii şi , mai ales părinţii, că  muzica nu este un moft ci o necesitate, însă partea cu adevărat semnificativă a filmului începe abia după ce această primă luptă se încheie, iar profesoara se trezeşte faţă în faţă cu un adversar mult mai puternic: statul american care subfinanţează învăţământul public.

La Pianiste

La Pianiste nu este un film pentru toată lumea, sado-masochism, fetişuri dintre cele mai ciudate şi o relaţie mamă-fiică ce cu siguranţă vă va da coşmaruri sau vă va face să depuneţi în sfârşit avansul pentru o garsonieră departe de părinţi. De această dată nu avem de-a face cu o profesoară model, însă există întotdeauna suficient de multe nuanţe şi circumstanţe atenuante încât Erika Kohut (Isabelle Huppert) să trezească simpatie, un anumit grad de compasiune. Ea îşi sabotează cea mai bună elevă, însă undeva în spate se află teama că aceasta îi va repeta destinul, iar în centrul filmului se află relaţia sa cu unul dintre elevii săi care-i împărtăşeşte pasiunea pentru Shumann şi Shubert şi unele fantezii erotice, legătura cu tânărul  fiind singurul său punct de sprijin în izolarea pe care mama ei i-o impune.

Premiile Oscar 2015

-
0

 

Multe dintre statuetele acordate anul acesta vor stârni probabil controverse, Birdman este un film pe care fie îl iubeşti, fie îl consideri un fel de balon frumos colorat care a fost umflat până peste poate  înşfăcând astfel două dintre cele mai râvite premii (mai păstrăm un pic suspansul şi nu spunem care). Cert este că Boyhood, câştigătorul premiului BAFTA pentru regie şi cel mai bun film, care a fost promovat drept o realizare cinematografică unică a avut o recoltă de omuleţi auriţi sub aşteptări.

Totuşi, dincolo de discuţiile interminabile iscate în fiecare an în jurul premiilor pentru regie, cel mai bun film, anul acesta există şi un premiu care nu poate isca decât comentarii de tipul: în sfârşit, a cincea oară cu noroc. Aţi ghicit probabil că este vorba despre mult aşteptatul Oscar primit de Julianne Moore pentru rolul ei din Still Alice,  povestea unei femei care descoperă că în ciuda vârstei sale nu tocmai înaintate suferă de Altzheimer. De altfel, în cazul premiilor pentru interpretare Academia Americană şi cea britanică au fost  în totalitate de acord.

Aşadar, cu dezamăgiri şi surprize, cele mai importante premii ale industriei cinematografice au fost decernate, iar nouă nu ne rămâne decât să ne bucurăm sau să ne indignăm, după caz, şi să aşteptăm ca timpul să decidă care a fost cel mai bun film dintre cele nominalizate în 2015.

Iată câştigătorii:

Best supporting actress

WINNER: Patricia Arquette – Boyhood
Laura Dern – Wild
Keira Knightley – The Imitation Game
Emma Stone – Birdman
Meryl Streep – Into the Woods

Best supporting actor

WINNER: JK Simmons – Whiplash
Robert Duvall – The Judge
Ethan Hawke – Boyhood
Edward Norton – Birdman
Mark Ruffalo – Foxcatcher

Best actor

WINNER: Eddie Redmayne – The Theory of Everything
Steve Carell – Foxcatcher
Benedict Cumberbatch – The Imitation Game
Bradley Cooper – American Sniper
Michael Keaton – Birdman

Best actress

WINNER: Julianne Moore – Still Alice
Marion Cotillard – Two Days, One Night
Felicity Jones – The Theory of Everything
Rosamund Pike – Gone Girl
Reese Witherspoon – Wild

Best director

WINNER: Alejandro González Iñárritu – Birdman
Richard Linklater – Boyhood
Bennett Miller – Foxcatcher
Wes Anderson – The Grand Budapest Hotel
Morten Tyldum – The Imitation Game

Best picture

WINNER: Birdman
American Sniper
Boyhood
The Imitation Game
The Grand Budapest Hotel
Selma
The Theory of Everything
Whiplash

Best foreign-language film

WINNER: Ida – PawełPawlikowski
Tangerines – Zaza Urushadze
Leviathan – Andrey Zvyagintsev
Wild Tales – Damián Szifrón
Timbuktu – Abderrahmane Sissako

Achievement in costume design

WINNER: The Grand Budapest Hotel – Milena Canonero
Inherent Vice – Mark Bridges
Into the Woods – Colleen Atwood
Maleficent – Anna B Sheppard
Mr Turner – Jacqueline Durran

Achievement in makeup and hairstyling

WINNER: The Grand Budapest Hotel – Frances Hannon, Mark Coulier
Foxcatcher – Bill Corso, Dennis Liddiard
Guardians of the Galaxy – Elizabeth Yianni-Georgiou, David White

Best live-action short film

WINNER: The Phone Call – Mat Kirkby, James Lucas
Aya – Oded Binnun, Mihal Brezis
Boogaloo and Graham – Michael Lennox, Ronan Blaney
Butter Lamp – Wei Hu, Julien Féret
Parvaneh – Talkhon Hamzavi, Stefan Eichenberger

Best documentary short subject

WINNER: Crisis Hotline: Veterans Press 1 – Ellen Goosenberg Kent, Dana Perry
Joanna – Aneta Kopacz
Our Curse – Tomasz Sliwinski, Maciej Slesicki
The Reaper – Gabriel Serra
White Earth – Christian Jensen

Achievement in sound mixing

WINNER: Whiplash – Craig Mann, Ben Wilkins, Thomas Curley
American Sniper – John T Reitz, Gregg Rudloff, Walt Martin
Birdman – Jon Taylor, Frank A. Montaño, Thomas Varga
Interstellar – Gary Rizzo, Gregg Landaker, Mark Weingarten
Unbroken – Jon Taylor, Frank A. Montaño, David Lee

Achievement in sound editing

WINNER: American Sniper – Alan Robert Murray, Bub Asman
Birdman – Aaron Glascock, Martín Hernández
The Hobbit: The Battle of the Five Armies – Brent Burge, Jason Canovas
Interstellar – Richard King
Unbroken – Becky Sullivan, Andrew DeCristofaro

Achievement in visual effects

WINNER: Interstellar – Paul J Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter, Scott R Fisher
Captain America: The Winter Soldier – Dan Deleeuw, Russell Earl, Bryan Grill, Daniel Sudick
Dawn of the Planet of the Apes – Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett, Erik Winquist
Guardians of the Galaxy – Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner, Paul Corbould
X-Men: Days of Future Past – Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie, Cameron Waldbauer

Best animated short film

WINNER: Feast – Patrick Osborne, Kristina Reed
The Bigger Picture – Daisy Jacobs, Chris Hees
The Dam Keeper – Robert Kondo, Daisuke “Dice” Tsutsumi
Me and My Moulton – Torill Kove
A Single Life – Joris Oprins

Best animated feature film

WINNER: Big Hero 6
The Boxtrolls
How to Train Your Dragon 2
Song of the Sea
The Tale of the Princess Kaguya

Best production design

WINNER: The Grand Budapest Hotel: Adam Stockhausen, Anna Pinnock
The Imitation Game: Maria Djurkovic, Tatiana Macdonald
Interstellar: Nathan Crowley, Gary Fettis
Into the Woods: Dennis Gassner, Anna Pinnock
Mr Turner: Suzie Davies, Charlotte Watts

Achievement in cinematography

WINNER: Birdman: Emmanuel Lubezki
The Grand Budapest Hotel: Robert D Yeoman
Ida: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski
Mr Turner: Dick Pope
Unbroken: Roger Deakins

Achievement in film editing

WINNER: Whiplash – Tom Cross
Boyhood – Sandra Adair
The Imitation Game – William Goldenberg
The Grand Budapest Hotel – Barney Pilling
American Sniper – Joel Cox, Gary Roach

Best documentary feature

WINNER: Citizenfour – Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy, Dirk Wilutzky
Finding Vivian Maier – John Maloof, Charlie Siskel
Last Days in Vietnam – Rory Kennedy, Keven McAlester
The Salt of the Earth – Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier
Virunga – Orlando von Einsiedel, Joanna Natasegara

Best original song

WINNER: Glory- Selma – Lonnie Lynn (Common), John Stephens (John Legend)
The Lego Movie – Shawn Patterson (Everything Is Awesome)
Beyond the Lights – Diane Warren (Grateful)
Glen Campbell: I’ll Be Me – Glen Campbell, Julian Raymond (I’m Not Gonna Miss You)
Begin Again – Gregg Alexander, Danielle Brisebois (Lost Stars)

Best original score

WINNER: Alexandre Desplat – The Grand Budapest Hotel
Alexandre Desplat – The Imitation Game
Hans Zimmer – Interstellar
Jóhann Jóhannsson– The Theory of Everything
Gary Yershon – Mr Turner

Original screenplay

WINNER: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo – Birdman
Richard Linklater – Boyhood
E Max Frye, Dan Futterman – Foxcatcher
Wes Anderson, Hugo Guinness – The Grand Budapest Hotel
Dan Gilroy – Nightcrawler

Adapted screenplay

WINNER: Graham Moore – The Imitation Game
Jason Hall – American Sniper
Paul Thomas Anderson – Inherent Vice
Anthony McCarten – The Theory of Everything
Damien Chazelle – Whiplash

Jurassic World

Alma Marhamati
-
0

Jurassic World, al patrulea film din seria Jurassic Park va fi lansat în 2015 la un deceniu după data fixată inițial. Nu ne plângem însă, pentru că versiunea din 2015 ne dă ocazia de a-l vedea pe Chris Pratt (aka. tonicul blockbusterelor) într-un alt film „mare” după Guardians of the Galaxy. 

La douăzeci de ani după evenimentele din Jurassic Park, în Isla Nublar funcționează acum un parc tematic cu dinozauri care urmărește perfect planul original al lui John Hammond. Pentru a crește numărul vizitatorilor, lui Owen Grady (Pratt), care desfășoară studii comportamentale pe velociraptori, i se cere să creeze un dinozaur hibrid. 

În spatele Jurassic World este echipa responsabilă pentru Safety Not Guaranteed, regizorul Colin Trevorrow și scenaristul Derek Connolly. În film apar și Bryce Dallas Howard (The Help), Judy Greer (Men, Women & Children), Jake Johnson (Drinking Buddies) și Omar Sy (Samba).

Vezi mai multe

Ultimele articole

© Copyright Postmodern 2026