Facebook
Acasă Comunicate

Comunicate

Ultimele

Sonos lansează Amp Multi, un amplificator multi-canal de nivel profesional, dedicat sistemelor audio flexibile și eficiente

Post Modern
-
0
Sonos lansează Amp Multi, un amplificator multi-canal de nivel profesional, dedicat sistemelor audio flexibile și eficiente

Amp Multi este conceput pentru a simplifica configurațiile audio complexe și a oferi instalări mai rapide și mai inteligente.

Santa Barbara, Calif. – 27 ianuarie 2026 – Sonos a anunțat astăzi Amp Multi, un amplificator de streaming multi-canal unic în categoria sa, conceput pentru a face sistemele audio rezidențiale complexe mai simple, mai flexibile și mai ușor de scalat. Dezvoltat pentru și în strânsă colaborare cu integratorii profesioniști, Amp Multi extinde experiența Sonos în locuințe mai mari și mai sofisticate, păstrând în același timp calitatea și simplitatea care definesc brandul.

De ce există Amp Multi?

Pe măsură ce tot mai mulți proprietari adoptă planuri deschise și spații multifuncționale, am primit din partea integratorilor cereri pentru un sistem capabil să se adapteze pe măsură ce designul evoluează — fără a complica procesul de instalare sau interacțiunea utilizatorului. Amp Multi a fost creat tocmai pentru a răspunde acestei nevoi.

Cu opt ieșiri amplificate a câte 125 W fiecare și până la patru zone configurabile, Amp Multi le oferă profesioniștilor libertatea de a proiecta sisteme adaptate perfect locuinței și stilului de viață al fiecărui client.

„Sonos Amp este cel mai utilizat amplificator de streaming cu două canale din instalațiile rezidențiale, datorită puterii, fiabilității și simplității sale,” a declarat Tom Conrad, CEO Sonos. „Amp Multi duce aceeași filozofie mai departe, în sisteme de dimensiuni mai mari. Permite ca designurile ambițioase să fie mai ușor de implementat și de utilizat zi de zi.”

Ce face Amp Multi diferit

Amp Multi combină platforma de streaming Sonos și controlul intuitiv cu o arhitectură construită special pentru fluxurile de lucru profesionale. Orice ieșire poate fi alocată oricărei zone, sistemele pot fi scalate prin adăugarea de unități, iar configurațiile cu un număr mare de difuzoare pot fi gestionate fără a compromite stabilitatea sau calitatea sunetului. Fiecare ieșire acceptă până la trei difuzoare Sonos Architectural, facilitând sisteme dense și eficiente în mai multe încăperi sau spații. La nivel hardware, Amp Multi utilizează o arhitectură de alimentare GaN extrem de eficientă, asociată cu tehnologia Class-D cu feedback post-filtru (PFFB). Această combinație livrează un sunet clar și controlat, îmbunătățind în același timp eficiența termică în fiecare zonă, ceea ce permite funcționarea silențioasă, fără ventilatoare, și stabilitate pe termen lung, chiar și în utilizare intensivă.

Capabilități cheie, pe scurt

Amp Multi este conceput pentru a oferi integratorilor flexibilitate, control și predictibilitate pe tot parcursul unui proiect, rezultând o soluție scalabilă, ușor de integrat cu sistemele de control terțe și adaptată cerințelor în contin.

Capacitate flexibilă multi-zonă: Amp Multi oferă opt ieșiri amplificate de 125 W fiecare la 8 ohmi, permițând alimentarea a până la 24 de difuzoare Sonos Architectural (3 pe canal). Integratorii pot configura ieșirile în orice combinație, în cadrul a până la patru zone independente, și pot instala mai multe unități Amp Multi pentru proiecte de amploare mai mare.

Performanță premium: Amp Multi combină o arhitectură de alimentare GaN extrem de eficientă cu tehnologia Class-D cu feedback post-filtru (PFFB), pentru o acuratețe sporită, control dinamic și eficiență termică în fiecare zonă. Această inovație, unică în categorie, le oferă clienților un sistem audio cu un sunet clar, de înaltă fidelitate, pe care se pot baza zi de zi.

Configurare simplificată: Fiecare unitate emite un semnal sonor unic, declanșat direct din aplicația Sonos, eliminând necesitatea introducerii manuale a codului PIN. Aplicația Sonos le permite integratorilor să gestioneze cu ușurință zonele, sursele și ieșirile dintr-o singură interfață, oferind în același timp o experiență intuitivă și prietenoasă pentru utilizatorii finali, care se așteaptă ca tehnologia să funcționeze pur și simplu.

Instrumente avansate de tuning și DSP: Conceput exclusiv pentru Amp Multi, ProTune oferă control granular asupra fiecărei ieșiri, incluzând EQ parametric pe 10 benzi, reglaj de câștig, lățime de bandă și întârziere, pentru a optimiza acustica în funcție de poziționare și geometria camerei, oferind un sunet premium care se integrează armonios în viața de zi cu zi a utilizatorilor. Funcția Optimize Sonos Speakers oferă profiluri DSP detaliate pentru difuzoarele Sonos Architectural.

Design pregătit pentru rack: Suportul inovator pentru montare în rack 2U (comercializat separat) este proiectat pentru a lăsa spațiu de ventilație deasupra și dedesubtul șasiului optimizat termic de 1.5U, asigurând un spațiu de 0.5U între fiecare unitate. Această configurație elimină nevoia unor panouri suplimentare de ventilație și contribuie la o gestionare curată a cablurilor.

Instalare eficientă: Designul plat al spatelui și conectorii încastrați permit ca unitatea să stea în poziție verticală în timp ce suportul de rack se glisează în poziție. Întregul proces de instalare necesită doar opt șuruburi, făcând implementarea rapidă și previzibilă.

„Am conceput Amp Multi cu integratorii în centrul fiecărei decizii, bazându-ne pe înțelegerea lor profundă a provocărilor reale din procesul de instalare, care a fost esențială pentru dezvoltarea produsului,” a declarat Chris Heintzelman, VP, Product la Sonos. „Amp Multi simplifică fiecare etapă a unui proiect, de la instalare și configurare până la calibrarea sistemului. Acest produs reflectă angajamentul solid al Sonos față de canalul dedicat instalatorilor și stabilește un nou standard pentru audio distribuit.”

Ce avantaje oferă Amp Multi integratorilor?

Amp Multi pornește de la simplitatea Sonos Amp, dar adaugă o arhitectură mai puternică și scalabilă, special concepută pentru instalații audio distribuite în întreaga locuință sau în mai multe spații.

Libertate mai mare în proiectarea sistemelor: Amp Multi le oferă integratorilor posibilitatea de a crea configurații mai flexibile, permițând ca orice ieșire să deservească orice zonă. Această versatilitate facilitează ajustările rapide pe măsură ce proiectele evoluează, fără a fi nevoie de recablare sau reproiectare.

Control de precizie pentru rezultate profesionale: Cu instrumente de calibrare precum Optimize Sonos Speakers și noua funcție ProTune, integratorii beneficiază de un control detaliat asupra modelării sunetului, sincronizării și adaptării acustice la spații atipice. Astfel, este mai ușor să se livreze un sunet constant, de înaltă calitate, chiar și în încăperi complexe sau cu cerințe speciale.

Scalabil pentru proiecte ambițioase: Arhitectura avansată a Amp Multi oferă o ieșire mai puternică și mai clară în sisteme de dimensiuni mari. Integratorii pot gestiona un număr mare de difuzoare fără a compromite claritatea, stabilitatea sau echilibrul acustic în fiecare zonă.

Proiectat pentru modul în care lucrează profesioniștii: Designul orientat spre montaj în rack și suportul dedicat 2U le permit integratorilor să optimizeze aranjamentele dense de echipamente. Ventilația îmbunătățită și eficiența în utilizarea spațiului contribuie la rack-uri mai curate, intervenții mai rapide și funcționare silențioasă.

Performanță fiabilă, întreținere minimă: Tehnologia GaN și designul răcit prin convecție reduc elementele care cedează frecvent, cum ar fi ventilatoarele, acumularea de praf sau stresul termic. Rezultatul este un sistem stabil în timp, cu mai puține intervenții și un nivel mai ridicat de satisfacție pentru client.
Amp Multi va fi disponibil în România prin partenerii Sonos specializați în instalări, în lunile următoare. Pentru mai multe informații, vizitați sonos.com și urmăriți @sonos.
******************************
Sonos la Integrated Systems Europe 2026
Sonos invită participanții să experimenteze viitorul sistemelor audio pentru acasă la Integrated Systems Europe, în perioada 3-6 februarie 2026. Situată în Hala 1, la standul 1E500, Sonos va lansa Amp Multi și va oferi demonstrații live la fiecare 15 minute. Vizitatorii se pot bucura, de asemenea, de experiențe practice cu produsele Sonos și pot explora gama completă de soluții audio premium.

Reflecții asupra “CERCURILOR”. Finisajul expoziției lui Horia Andrei Nițu

Post Modern
-
0
Reflecții asupra “CERCURILOR”. Finisajul expoziției lui Horia Andrei Nițu

Horia Andrei Nițu, grafician, absolvent al Universității Naționale de Arte București, secția foto-video, membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România și vice-președintele secției Multimedia din anul 2019 și grafician la MNGE, este un creator care îmbină cu măiestrie arta tradițională cu cea contemporană. Demersul său artistic, marcat de o explorare neobosită a materialelor și tehnicilor s-a concretizat în numeroase expoziții personale și de grup. 

Expoziția “CERCURI”, inaugurată în data de 26 octombrie 2026, prezintă o serie inedită de lucrări, concepute în anul 2025, care gravitează în jurul acestui simbol complex – cercul. Reflectând perfecțiunea, mișcarea continuă ori ciclurile vieții, devine pretextul unei ample cercetări vizuale concretizată în lucrări diverse, concepute într-o multitudine de tehnici: timbru sec, gravură, aerografie și fotografie digitală. Folosind sudura pentru a da formă metalului, artistul propune și lucrări tridimensionale ce adaugă o notă distinctivă spațiului expozițional.

Un element recurent, definitoriu pentru artist este bicicleta (sau componente ale acesteia) ridicată la rang de artă. În viziunea sa, roțile, pinioanele, cadrul primesc noi valențe expresive, transformându-se din obiecte funcționale în simboluri ale mișcării, echilibrului și, evident, integrate formei perfecte a cercului. Pe de altă parte, imperfecțiunile sale sunt intenționat exploatate pentru a sugera fragilitatea, dezechilibrul existenței umane.

Generatoare de emoții diverse, expoziția va cuprinde și o lucrare aparte, inspirată de un citat al muzicianului George Enescu: “Când suntem copii, părinții noștri ne dăruiesc un cerc. Mai târziu, o femeie ne pune în deget un inel de aur, iar pentru a ne consola că îmbătrânim, prietenii ne oferă o cunună de lauri. Jucării – rotunde toate – …simple jucării! Eu nu am dorit decât inelul de aur.” (George Enescu).

La finisajul ce va avea loc miercuri, 12 noiembrie 2025, ora 19, la Centrul Artelor Vizuale (Str. Biserica Enei nr. 16 – Galeria Căminul Artei, București) vor lua cuvântul, alături de artist, curatorul Irina Nițu, criticul de artă Roxana Păsculescu și arhitectul Alexandru Lupan, înconjurați de sonoritățile Spiralis-ului Doinei Rotaru, una dintre personajele feminine marcante ale compoziției românești contemporane.

 

Curator: dr. Irina Nițu

Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest aduce în premieră în România filmele premiate la Cannes în 2025

Post Modern
-
0
Festivalul Les Films de Cannes à Bucarest aduce în premieră în România filmele premiate la Cannes în 2025

La finalul lunii octombrie şi începutul lui noiembrie, Bucureștiul devine capitala celui mai așteptat festival de film al toamnei, Les Films de Cannes à Bucarest, ajuns în acest an la ediția cu numărul XVI. Între 24 octombrie și 2 noiembrie, pasionații de cinema vor vedea pe marele ecran filme premiate la Festivalul de la Cannes din acest an, multe dintre ele în premieră în România. Cinema Elvire Popesco, Cinema Muzeul Țăranului Român și Sala Auditorium a Muzeului Național de Artă al României sunt spaţiile destinate acestei experiențe deosebite pentru publicul festivalier.

Ca în fiecare an, Les Films de Cannes ajunge și în țară, la Timișoara, Cluj, Iași și Arad, pentru o întâlnire memorabilă între filmele premiate, conectate la pulsul lumii în care trăim, și un public cinefil curios. Avanpremierele celor mai noi producții românești sunt și în acest an o secțiune din festival, plină de surprize cinematografice. De asemenea, din agenda festivalului fac parte întâlnirile și dezbaterile cu cineaști, precum și evenimentele dedicate industriei de film, pentru actori, regizori, scenariști și producători.

Cinci orașe, nouă cinematografe, aproximativ patruzeci de filme, dintre care peste douăzeci sunt în premieră în România, și peste o sută de proiecții, așa arată harta festivalului din acest an.

Publicul din Timișoara este așteptat la Cinema Timiș și Cinema Studio între 23 și 26 octombrie. La Cluj-Napoca, Cinema Victoria și Cinema Arta vor găzdui festivalul între 30 octombrie și 2 noiembrie. La Iași, Cinema Ateneu va fi destinația de festival între 7 și 9 noiembrie, iar în Arad, filmele vor putea fi vizionate între 29 și 31 octombrie, la Cinema Arta.

Câștigătorul prestigiosului trofeu Palme d’Or din acest an, It Was Just an Accident, regizat de iranianul Jafar Panahi, se va vedea în toate orașele unde se desfășoară festivalul. Critica internațională a evidențiat intensitatea discretă a filmului și încărcătura sa politică şi a remarcat momentele de umor negru și finalul tulburător. It Was Just an Accident este un film în care un eveniment minor declanșează o serie de întâmplări neașteptate, aducând împreună trei oameni care nu au nimic în comun, punând sub semnul întrebării lanțul de consecințe ale acestui fapt aparent nesemnificativ. Juliette Binoche, președinta juriului de pe Croazetă, a lăudat filmul pentru felul în care acesta combină umanitatea și politica, reflectând un sentiment de “rezistență și supraviețuire” atât de necesar astăzi.

Sentimental Value, în regia lui Joachim Trier, cu Renate Reinsve, Stellan Skarsgård și Elle Fanning, este câştigătorul Grand Prix din acest an. Filmul explorează relația complexă a unei familii cu trecutul, cu amintirile comune și cu arta ca sursă de reconciliere. Povestea îl are în centru pe tată, un regizor care lucrează la un film inspirat dintr-o dramă personală legată de casa familiei. Fiicele sale nu sunt foarte conectate cu acest proiect, însă implicarea unei actrițe americane readuce la suprafață trecutul și legăturile familiale, oferind o perspectivă blândă asupra înțelegerii iubirii și a moștenirii pe care o lăsăm celor dragi.

Publicul va avea șansa de a vedea și cele două filme care au câștigat Premiul Juriului. Primul este Sound of Falling, un film german care urmărește destinele a patru femei din patru generații diferite legate de o fermă izolată din Germania. Regizat de Mascha Schilinski, filmul lasă senzația aproape palpabilă a unui secol de înregistrări video personale, filmate parcă de fantomele familiei, interconectând în timp patru generații de tinere femei în timp ce trăiesc, mor și își imprimă amintirile în pereții casei în care locuiesc. Sound of Falling, cel de-al doilea lungmetraj al realizatoarei germane, “plutește prin decenii ca o idee rătăcită care speră să găsească pe cineva care să o recunoască” (IndieWire), în timp ce cursorul timpului avansează și se întoarce fără avertisment pe axa temporală.

A doua peliculă care a obținut Premiul Juriului este Sirāt, regizat de Oliver Laxe, un film despre o călătorie în căutarea unei fiice pierdute, care se transformă subtil într-o incursiune în lumea interioară a personajelor, o meditație asupra pierderii și a durerii. Oliver Laxe imprimă aproape ca o textură titlul filmului în poveste (sirāt înseamnă drum, direcție), filmând mare parte din traseu în Sahara, într-un peisaj fabulos, izolat de lume, şi într-o atmosferă aproape suprarealistă.

The Secret Agent este un thriller politic brazilian regizat de Kleber Mendonça Filho, cu Wagner Moura în rolul principal. Filmul a câștigat premiile pentru cel mai bun actor și pentru cel mai bun regizor pe Croazetă. The Secret Agent este considerat de critici o capodoperă, datorită interpretării subtile a actorului Wagner Moura, a atmosferei autentice a Recife-ului din 1977 și a combinației inedite între thriller și comedie. Filmul, și el în premieră în România, urmărește povestea lui Marcelo, un profesor universitar care încearcă să fugă de regimul militar din Brazilia la sfârșitul anilor ’70, asumându-și o nouă identitate în timp ce se ascunde de autorități.

La petite dernière, o co-producție Franța-Germania regizată de Hafsia Herzi, o are în centrul poveștii pe Fatima, în vârstă de 17 ani. Mezina familiei își caută cu precauție drumul în viață, confruntându-se cu dorințe neașteptate: atracția față de femei și loialitatea față de familia ei grijulie. Începând universitatea la Paris, iese la întâlniri, își face prieteni și explorează o lume complet nouă, toate acestea în timp ce se confruntă cu o dilemă eternă și dureroasă: cum poate cineva să rămână fidel sieși atunci când pare imposibil să împace diferite părți ale identității sale? Nadia Melitti, care o intrepretează pe Fatima, a fost răsplătită pentru acest rol cu premiul pentru cea mai bună actriță.

Nouvelle Vague, în regia lui Richard Linklater, este o scrisoare de dragoste pentru cinemaul francez. Concentrându-se pe recrearea capodoperei À bout de souffle a lui Jean-Luc Godard, filmul este un omagiu adus mișcării cinematografice revoluționare franceze de la sfârșitul anilor ‘50 și începutul anilor ‘60, care s-a remarcat prin experimentarea unor idei cinematografice noi, dar și prin rebeliunea împotriva establishment-ului. Nouvelle Vague îi prezintă pe tânărul Godard și pe colaboratorii săi în Parisul lui 1959 în timp ce realizează un film creativ şi inovator.

La cea de-a XVI-a ediție a Les Films de Cannes à Bucarest, posterul festivalului este inspirat de filmul lui Richard Linklater, păstrându-și stilul personal, devenit recognoscibil de-a lungul anilor. Întreaga compoziție grafică marchează o legătură între spiritul tânăr al festivalului și energia inedită a Noului Val francez, atât de influent pentru lumea filmului. Totodată, este un tribut pe care festivalul îl aduce cuplului iconic interpretat acum peste 60 de ani de Jean-Paul Belmondo și Jean Seberg, iar în acest an de Zoey Deutch și Aubry Dullin, în Nouvelle Vague.

Programul complet al ediției a XVI-a a Les Films de Cannes à Bucarest, informații suplimentare despre filme, evenimente conexe și invitați, vor fi disponibile în curând site-ul oficial al festivalului, filmedefestival.ro, și pe paginile de Facebook și Instagram. Biletele vor fi puse în vânzare prin rețeaua Eventbook în prima parte a lunii octombrie.

Prima serie de spectacole imersive din istoria Festivalului Enescu: o nouă dimensiune a muzicii clasice, la MINA

Post Modern
-
0
Prima serie de spectacole imersive din istoria Festivalului Enescu: o nouă dimensiune a muzicii clasice, la MINA

Festivalul Internațional George Enescu face un pas semnificativ în direcția inovației artistice și propune, în cadrul ediției din 2025, un nou format de prezentare a muzicii clasice și contemporane: seria de spectacole Enescu – JTI Immersive Experience, desfășurate la MINA, Muzeul Artei Noi Imersive.

Această premieră absolută pentru festival marchează o deschidere către noi forme de receptare artistică, în care muzica, imaginea și mișcarea se întâlnesc într-un cadru senzorial complex. În perioada 24 august – 21 septembrie 2025, în fiecare seară de joi și vineri, de la ora 20:00, publicul va putea urmări spectacole prezentate în patru formule artistice distincte, fiecare gândită ca o experiență sinestezică în care muzica nu doar se aude, ci se vede și se trăiește.

Într-un context cultural marcat de schimbări rapide și de o atenție tot mai fragmentată, Festivalul Enescu răspunde provocărilor contemporane printr-o propunere artistică inovatoare: publicul este invitat să asculte, dar și să participe, să exploreze, să se implice emoțional într-un spațiu în care sunetul, imaginea și mișcarea devin un tot coerent.

Această direcție nu presupune o ruptură cu tradiția, ci o extindere a ei în zona noilor tehnologii și a formelor emergente de expresie artistică. Seria de concerte imersive este, în acest sens, un gest firesc și curajos, iar această direcție nu rupe legătura cu tradiția, ci o deschide spre viitor, aducând împreună patrimoniul clasic și vocea prezentului: tineri artiști care dau muzicii universale o nouă viață, în rezonanță cu timpul lor.

Cele două reprezentații ale primului spectacol-concert imersiv din seria Enescu – JTI Immersive Experience vor avea loc în 28 și 29 august 2025. ONIRIUS, un spectacol visat de Gigi Căciuleanu, înseamnă dans contemporan, proiecție imersivă și poezie scenică, într-un proiect semnat de celebrul coregraf. În Onirius, dansul se intersectează cu arta vizuală si muzica originală compusă de Paul Ilea, într-o construcție scenică de o sensibilitate aparte; proiecțiile realizate de Les Ateliers Nomad creează un univers caleidoscopic, în care mișcarea capătă dimensiuni onirice și metafizice.

BACH IN THE JUNGLE se va desfășura pe 4 și 5 septembrie 2025, de la ora 20:00. Un concert spectaculos ce aduce sonatele lui Bach într-un context vizual și sonor inedit: jungla tropicală. Violonista Leticia Moreno și bandoneonistul Claudio Constantini reinterpretează muzica barocă printr-o lentilă sud-americană, într-o fuziune de epoci și stiluri – de la Johann Sebastian Bach la Heitor Villa-Lobos și Astor Piazzolla.

Leticia Moreno: https://www.youtube.com/shorts/qLkeZo7uC28

Pe 11 și 12 septembrie 2025, pianista Alexandra Silocea va prezenta proiectul KLIMT MEETS BÖSENDORFER – Ver Sacrum. Inspirat de estetica Secesiunii vieneze, recitalul propune o punte între pictura lui Gustav Klimt și muzica de cameră. Pianista Alexandra Silocea și mezzosoprana Patricia Nolz creează o atmosferă rafinată, în care sonoritatea pianului se împletește cu imagini simboliste. Concertul va fi interpretat pe un pian Bösendorfer-Klimt, un instrument impresionant, atât sonor, cât și vizual.

Alexandra Silocea și pianul Bösendorfer, ediție limitată,

un instrument special care va fi prezent în premieră în România: 

https://youtu.be/rBOLdbVX8rA?si=YtYi20bjqa0EFuvD

Ultimul spectacol-concert din serie este ULTIMA PIESĂ – un concert imersiv de Constantin Basica, iar cele două reprezentații vor avea loc pe 18 și 19 septembrie 2025. O lucrare de frontieră între compoziție, instalație și artă conceptuală, semnată de Constantin Basica. Concertul propune o reflecție despre efemeritate și reînnoire, într-un limbaj muzical generat algoritmic și susținut de un mediu vizual dinamic și sugestiv. Muzica contemporană se transformă într-o instalație performativă care reimaginează ideea de concert.

MINA – Muzeul Artei Noi Imersive este un spațiu dedicat noilor forme de expresie vizuală și sonoră. Dotat cu o tehnologie avansată de proiecție panoramică la 360°, MINA oferă un cadru ideal pentru experimentele artistice care depășesc convențiile scenice tradiționale.

Această nouă serie din programul Festivalului Enescu a fost special concepută pentru categorii de public cât mai diverse: publicul tânăr are ocazia de a descoperi muzica clasică într-un format contemporan, interactiv, accesibil, iar publicul fidel este provocat să exploreze o altă dimensiune a expresiei artistice. Astfel, pentru creatorii de mâine, seria Enescu – JTI Immersive Experience devine un spațiu al experimentului și al reimaginării.

Prin această inițiativă, Festivalul Internațional George Enescu își reafirmă statutul de platformă esențială a inovației artistice. Seria de concerte imersive marchează nu doar o premieră tehnologică, ci și o schimbare de paradigmă: muzica clasică este adusă în centrul realității contemporane, acolo unde simțurile, emoțiile și tehnologia se întâlnesc.

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Internațional George Enescu se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.

trailer Festivalul Enescu: https://youtu.be/yMxcqyqifCM?si=PqH2mR2YBIEVpLwN

Sony transformă weekendurile din București prin seria de evenimente de muzică live Bass Therapy

Post Modern
-
0
Sony transformă weekendurile din București prin seria de evenimente de muzică live Bass Therapy

Când sunetul devine experiență, orașul prinde viață. Astfel, „Bass Therapy” continuă și aduce în față un nou val de energie urbană, totul cu un nou drop ce își propune să ridice și mai sus nivelul de vibrație și să pună în valoare sunetul redat de noile boxe Sony ULT, pe 12 iulie la Boiler The Square cu Cezar Bîtlan.

Prin gama de produse ULT Power Sound, Sony oferă mai mult decât un produs și mai mult decât sunet, ci o trăire intensă, fizică, ce se propagă dincolo de urechi. Iar cu butonul special ULT ce amplifică basul, boxele ULT nu doar că redau muzica, ci o intensifică până devine stare, energie, vibrație.

Totodată, într-o perioadă în care tot mai mulți oameni sunt în căutarea unor metode de reconectare cu sine, Sony propune o formă diferită de „terapie”: una accesibilă, intensă și cu efect imediat. Și nu, nu are legătură cu meditația sau evadările în natură, ci cu ceva mai simplu și mai eficient – un bas puternic, care îți schimbă instant starea de spirit.

Uneori, starea ți se poate schimba complet cu melodia potrivită și o boxă care nu doar redă sunetul, ci îl transformă într-o energie pe care o simți cu adevărat – o convingere ce stă la baza campaniei.

Finalul seriei „Bass Therapy” – un ultim show de neratat

Seria de evenimente „Bass Therapy” ajunge la final cu un ultim show memorabil. Pe 12 iulie, la Boiler The Square, consumatorii de muzică urbană, cafea de specialitate și nu numai, sunt invitați să se bucure de un show final plin de energie alături de Cezar Bitlan. După trei ediții care au adus sunetul Sony ULT în inima culturii urbane, încheiem această călătorie cu un set intens, încărcat de bas autentic și emoție. Evenimentul va avea loc în intervalul 11:00 – 14:00, iar intrarea este liberă.

Ritmurile care îmbină tehnologia avansată și basul puternic cu stilul de viață urban și modern

Concepute pentru cei care trăiesc intens și apreciază calitatea sunetului, boxele ULT nu doar redau muzica, ci o transformă într-o vibrație autentică, care se simte în fiecare moment. Astfel, invitații sunt așteptați să se bucure de playlistul pregătit de Cezar Bîtlan, care combină ritmurile de rap cu tehnologia audio de ultimă generație, bas profund și puternic, oferind o experiență audio ce se potrivește perfect cu stilul de viață urban și modern, totul într-un cadru relaxat, alături de oameni.

Cu Sony ULT, sunetul prinde viață și devine parte din stilul tău de viață urban. Sâmbătă, 12 iulie, la Boiler The Square, între orele 11:00 și 14:00, sunetul prinde viață și se contopește cu stilul de viață urban.

Festivalul Internațional George Enescu: peste exact două luni România se va transforma în cea mai mare scenă a muzicii universale

Post Modern
-
0
Festivalul Internațional George Enescu: peste exact două luni România se va transforma în cea mai mare scenă a muzicii universale

Începând cu 24 august, timp de 29 de zile, România devine cea mai mare scenă a muzicii universale. Cea de-a XXVII-a ediție a Festivalului Internațional George Enescu deschide porțile unei călătorii sonore excepționale, cu tema „Aniversări / Celebrations” – un omagiu adus marilor muzicieni și momentelor de referință din istoria unor ansambluri de prestigiu.

Această ediție marchează 70 de ani de la moartea lui George Enescu și evocă memoria altor creatori emblematici ai secolului XX: 150 de ani de la nașterea lui Maurice Ravel, 100 de ani de la cea a lui Pierre Boulez sau 50 de ani de la moartea lui Dmitri Șostakovici.

În același spirit aniversar, Festivalul Enescu celebrează și istoria unor ansambluri de renume: un secol de la înființarea Orchestrei Simfonice Naționale a Danemarcei, 80 de ani de activitate ai Philharmonia Orchestra din Londra, 70 de ani de existență ai Orchestrei Filarmonicii de Stat „Transilvania” din Cluj-Napoca, 45 de ani ai Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, și 75 de ani de la fondarea Corului Filarmonicii „George Enescu”.

Ediția din acest an devine astfel o veritabilă celebrare a muzicii, trecutului și viitorului ei, aducând împreună artiști, orchestre și ansambluri care au modelat istoria sonoră a lumii.

Se anunță o ediție monumentală, care reunește la București peste 4000 de artiști din 28 de țări, în peste 95 de concerte găzduite de Sala Palatului, Ateneul Român, Sala Auditorium a MNAR, Sala Radio, Teatrul Odeon, MINA – Muzeul Artei Noi Imersive, precum și de Opera Națională București și Teatrul Național „I.L. Caragiale”.

Invitația mestrului Cristian Măcelaru, directorul artistic al festivalului: https://youtu.be/yMxcqyqifCM?si=Dh8yXAu5npBe5aLm

Deschiderea va avea loc duminică, 24 august 2025, cu un concert susținut de Orchestra și Corul Filarmonicii „George Enescu”, sub bagheta dirijorului Cristian Măcelaru, director artistic al festivalului. Programul serii include o lucrare românească în primă audiție absolută – Concertul pentru orchestră de Dan Dediu, urmată de Concertul pentru vioară în re minor, capodopera compozitorului georgian Aram Haciaturian – solist Nemanja Radulović – și emoționanta Poema Română de George Enescu. Concertul va integra proiecții multimedia în regia Nonei Ciobanu și a lui Peter Košir.

Pe parcursul celor patru săptămâni, Bucureștiul va deveni gazda unor artiști de prim rang ai scenei internaționale: Martha Argerich, Anne-Sophie Mutter, Rudolf Buchbinder, Alexandre Kantorow, Bruce Liu, Isabelle Faust, Gautier Capuçon, Asmik Grigorian, Jennifer Holloway, Kristine Opolais, Kian Soltani, Alexandra Dariescu, Andrei Ioniță, Valentin Răduțiu, Leif Ove Andsnes, Jan Lisiecki, Jean-Yves Thibaudet, Valentin Șerban și mulți alții.

Vor concerta orchestre de top, printre care: Royal Concertgebouw Orchestra, Philharmonia Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, Frankfurt Radio Symphony, Czech Philharmonic, Orchestre National de France, Chamber Orchestra of Europe, Academy of St Martin in the Fields, Budapest Festival Orchestra, Gustav Mahler Jugendorchester, Scottish Chamber Orchestra, WDR Symphony Orchestra Cologne, Les Siècles, Il Giardino Armonico, Accademia Bizantina, Mahler Chamber Orchestra, Sinfonia Varsovia, Orchestra of the Age of Enlightenment, Orchestra Națională Radio sau Filarmonica „George Enescu”.

Lucrări semnate de George Enescu vor fi prezentate în 45 de interpretări în cadrul Festivalului. Printre acestea se numără poemele simfonice Isis și Vox Maris, Pastorala-Fantezie, Rapsodiile Române, dar și Simfoniile sau Suita Sătească, o serie de bijuterii camerale și lucrări vocal-simfonice de referință. Momentul culminant va fi reprezentația monumentală a Oedip, montată la Opera Națională București, în viziunea regizorală a lui Stefano Poda, cu o distribuție de elită din care fac parte Ionuț Pascu, Ruxandra Donose, Ramona Zaharia și Vazgen Gazaryan.

În 2025, opera și baletul revin in forță în programul Festivalului Enescu. Pe lângă Oedip, publicul va putea urmări și L’Heure espagnole de Maurice Ravel, în regia lui Tompa Gábor, spectacolul de dans Les Saisons al companiei Malandain Ballet Biarritz (Sala Mare a TNB) și creația coregrafică semnată de Gigi Căciuleanu, DinDor’NdoR, prezentată la Sala Studio a TNB de către Teatrul de Balet Sibiu. De asemenea, vor fi interpretate alte șapte opere în concert, printre care Lady Macbeth din Mțensk de Șostakovici.

trailer Les Saisons:

https://youtu.be/nNB1fkpGxb0?si=_RByihvGsxLwzHPy

O componentă inovatoare a ediției 2025 este seria ENESCU – JTI IMMERSIVE EXPERIENCE, desfășurată la MINA – Muzeul Artei Noi Imersive. Aceasta propune concerte imersive care combină muzica clasică, dansul contemporan, inteligența artificială, animația și artele vizuale. Publicul este invitat în fiecare joi și vineri, la spectacole interdisciplinare precum Onirius de Gigi Căciuleanu, Ultima piesă – un concert cu interacțiune EEG în timp real, Bach in the Jungle (muzică de Bach și Piazzolla), dar și Klimt meets Bösendorfer – Ver Sacrum, cu pianista Alexandra Silocea, mezzosoprana Patricia Nolz și actrița Laëtitia Eïdo, interpretat pe un pian unicat Bösendorfer-Klimt.

Totodată, festivalul sprijină și promovează activ tinerii muzicieni laureați ai Concursului Internațional George Enescu, care vor urca pe scenă alături de orchestre importante ale lumii, printre care Orchestra WDR (la Cluj Napoca), Rotterdam Philharmonic, Orchestra de Cameră Radio, Orchestre de Chambre de Lausanne și Orchestra de Tineret Gustav Mahler sub conducerea muzicală a renumiților Cristian Măcelaru, Lahav Shani, Renaud Capucon, David Grimal sau Manfred Honeck.

În plus, continuă inițiativa lansată cu mare succes în 2023 – seria dedicată familiilor și copiilor – prin concerte speciale organizate la Teatrul Odeon, într-un format prietenos și interactiv.

Ca de fiecare dată, nu vor lipsi nici Concertele de la Miezul Nopții de la Ateneul Român, recunoscute pentru atmosfera lor aparte, recitalurile camerale de la Sala Auditorium a MNAR sau concertele extraordinare de la Sala Radio.

Festivalul Enescu, organizat de ARTEXIM, sub Înaltul Patronaj al Președintelui României și finanțat de Guvernul României prin Ministerului Culturii, este un adevărat brand de țară și un veritabil proiect de diplomație culturală. Motor cultural și economic ce atrage la București mii de turiști străini, festivalul susține industriile creative și consolidează imaginea României în lume.

Biletele pentru concertele din cadrul Festivalului Internațional George Enescu se pot achiziționa atât online, din platforma Eventim.ro, cât și în format fizic, din rețeaua de hypermarketuri Carrefour și din lanțurile de librării Cărturești și Humanitas.

Organizatorii își rezervă dreptul de a modifica programele. Vă rugăm să vizitați site-ul Festivalului Internațional George Enescu, pentru a fi la curent cu cele mai recente informații.

Despre Festivalul Internațional George Enescu

Festivalul Internațional George Enescu este unul dintre cele mai mari evenimente de muzică clasică la nivel mondial, organizat începând cu anul 1958. Cea de-a XXVII-a ediție are loc între 24 august și 21 septembrie 2025 și marchează 70 de ani de la moartea marelui compozitor și muzician român, George Enescu. Tema din acest an este „Aniversări / Celebrations”, iar în program se regăsesc peste 95 de concerte susținute de peste 4.000 dintre cei mai renumiți artiști ai lumii, ce vor aduce în prim-plan atât moștenirea artistică a lui Enescu, cât și impactul său profund asupra muzicii clasice universale.

XGIMI lansează seria MoGo 4: Energie de ecran mare, design compact cât să încapă în geantă

Post Modern
-
0
XGIMI lansează seria MoGo 4: Energie de ecran mare, design compact cât să încapă în geantă

XGIMI, brand inovator premiat în domeniul proiectoarelor și al televizoarelor laser, anunță lansarea revoluționară a celor mai noi proiectoare portabile: MoGo 4 și MoGo 4 Laser. Concepută pentru a atrage generațiile Millennials, Gen Z și Gen A, seria MoGo 4 îmbină tehnologia de ultimă oră cu un design curajos, orientat spre tendințele actuale, redefinind standardele divertismentului portabil.

Seria MoGo 4 combină portabilitatea, performanța și stilul într-un format elegant – de dimensiunea unei căni de cafea – gata să transforme orice spațiu într-o experiență de divertisment captivantă. De la seri de cinema pe acoperiș până la escapade de glamping, proiectoarele MoGo 4 vin cu o noutate importantă față de generația anterioară: bateria integrată. Lansarea a avut loc în cadrul unui eveniment dedicat presei la Paris, unde noile modele au fost prezentate prin demonstrații live, experiențe interactive cu filtre și instalații audio-vizuale care au pus în valoare designul lifestyle-centric al produsului. Ambele modele au câștigat iF DESIGN AWARD 2025, o recunoaștere a atenției la detalii și a designului îndrăzneț.

„Am văzut oportunitatea de a reinventa ce poate fi un proiector portabil – nu doar pentru vizionare, ci și pentru a crea atmosferă, a modela un spațiu sau chiar a transforma un selfie,” a declarat Apollo Zhong, CEO XGIMI. „Seria MoGo 4 nu este doar portabilă – este expresivă. În timp ce alții reduc proiectoarele la minimum, noi am adăugat mai mult: filtre, difuzoare și design. Trăiește în geanta ta, dar și în starea ta de spirit.”

MoGo 4 – Toată vibrația într-un singur dispozitiv

Proiectorul MoGo 4 oferă imagini uimitoare în rezoluție Full HD 1080p, îmbunătățite cu o luminozitate de 450 lumeni ISO, pentru proiecții vii și detaliate de până la 120 de inci. Este un dispozitiv compact, dar extrem de versatil, care redefinește divertismentul mobil printr-o combinație de tehnologie avansată și design expresiv.

Caracteristici-cheie:

  • Sunet Harman/Kardon: Difuzoare duale integrate de 6W, semnate Harman/Kardon, pentru un sunet clar, cu acoperire 360°.
  • Configurare instantanee și flexibilitate maximă: Activare rapidă prin sistem pull-up, corecție automată a trapezului (keystone) și rotire completă 360°, pentru proiecții ușoare pe orice suprafață.
  • Telecomandă mini cu infraroșu: Ultra-compactă, cu comenzi rapide și intuitive.
  • Curea detașabilă cu cataramă: Pentru transport facil și personalizare de stil.
  • Filtre creative magnetice: Include filtrul Sunset pentru o atmosferă caldă; alte filtre disponibile:
    Ripple: Proiectează mișcări ușoare, ondulate – efect relaxant.
    Dreamscape: Umple camera cu nuanțe dinamice, onirice.
    Lunar: Creează o lumină albastră difuză, ideală pentru utilizare nocturnă.
  • Control prin gesturi: Comutarea filtrelor se face printr-o simplă mișcare a mâinii în fața lentilei.
  • Mod difuzor ambiental: Transformă MoGo 4 într-un difuzor Bluetooth standalone, cu efecte de lumină reactive sincronizate cu muzica.
  • Autonomie extinsă: Până la 2,5 ore de redare video în modul Eco, sau până la 6 ore de muzică fără suport; până la 5 ore de video cu standul PowerBase.

MoGo 4 Laser – Performanță premium și design sofisticat

Ridicând standardele divertismentului portabil, MoGo 4 Laser aduce pentru prima dată în acest segment tehnologia cu triple laser de nivel cinematografic, oferind imagini spectaculoase într-un format compact, cu design elegant.

Caracteristici-cheie:

  • Afișaj avansat cu laser: Tehnologie cu triple laser, luminozitate de 550 lumeni ISO, gamut de culoare BT.2020 – 110%, și un raport de contrast nativ de 1000:1 pentru claritate, intensitate cromatică și profunzime vizuală excepționale.
  • Telecomandă mini cu infraroșu: Ultra-compactă, cu comenzi intuitive și răspuns rapid.
  • Curea detașabilă cu cataramă: Pentru transport ușor și personalizare a stilului.
  • Set complet de filtre creative magnetice: Include toate cele patru filtre (Sunset, Ripple, Lunar, Dreamscape) pentru a crea atmosfera dorită.
  • Control prin gesturi: Schimbă instantaneu filtrele sau setările ambientale printr-o simplă mișcare a mâinii.
  • Design elegant: Finisaj premium, print exclusiv pe lentilă și bază transparentă cu iluminare subtilă la pornire.
  • Ramă laterală metalică: Detalii din aluminiu periat, ce oferă atât rezistență structurală, cât și un plus de rafinament vizual.
  • Autonomie extinsă: Până la 2,5 ore de redare video în modul Eco sau până la 6 ore de muzică fără suport; până la 5 ore de redare video cu standul PowerBase.
    Integrare perfectă și conectivitate extinsă

Ambele modele din seria MoGo 4 vin echipate cu Google TV integrat și suport licențiat pentru Netflix, oferind acces rapid la conținutul preferat. Suportă conectivitate completă prin WiFi 5, Bluetooth 5.1, porturi HDMI (ARC) și USB, pentru o integrare fluidă în orice mediu – acasă sau în deplasare.

Accesorii care amplifică experiența
Portabilitatea nu ar trebui să compromită performanța – iar în cazul MoGo 4, acest lucru nu se întâmplă. Nu este doar compact. Este puternic, expresiv și personalizat. Accesoriile dedicate completează perfect configurația de divertisment mobil:

PowerBase Stand: Se atașează rapid printr-un conector magnetic, oferind o bază stabilă și dublând autonomia cu o baterie încorporată de 20.000mAh.

Ecran portabil XGIMI pentru exterior: Ușor și rapid de instalat în doar 60 de secunde, oferă o suprafață de proiecție fără cute, de 70 de inci – ideală pentru vizionări în aer liber.

Prețuri și disponibilitate

Seria MoGo 4 va fi disponibilă în curând în două configurații prin retaileri locali precum eMAG.ro și Altex:
MoGo 4 – 599 € – 2999 lei
MoGo 4 Laser – 799 € 3999 lei
Ecran portabil pentru exterior – 99 € 499 lei
Pachete promoționale (prețuri recomandate):
MoGo 4 + PowerBase Stand – 679 € 3399 lei
MoGo 4 Laser + PowerBase Stand + Ecran pentru exterior – 949 € 4799 lei

Despre XGIMI
Fondat în 2013, XGIMI a revoluționat divertismentul de acasă și portabil prin proiectoare și televizoare laser premiate, ce combină tehnologia de vârf cu un design intuitiv și prietenos pentru utilizator. În parteneriat cu lideri ai industriei precum Google și Harman Kardon, XGIMI continuă să seteze noi standarde în experiențele audio-vizuale captivante

Noua funcție de îmbunătățire a vocii de la Sonos: Inteligență artificială dezvoltată pentru înțelegerea dialogurilor din filme

Post Modern
-
0
Noua funcție de îmbunătățire a vocii de la Sonos: Inteligență artificială dezvoltată pentru înțelegerea dialogurilor din filme

Funcțiile de îmbunătățire a vocii din soundbar-uri au rămas, în mare parte, neschimbate de ani de zile, deoarece limitările tehnologice au făcut dificilă integrarea unor soluții premium în mediul casnic. În același timp, înțelegerea dialogurilor din filme și emisiuni TV a devenit tot mai complicată, din diverse motive: de la greșeli de producție la mixaje realizate în grabă. Pentru persoanele cu deficiențe de auz, această provocare este și mai accentuată.

În acest context, Sonos lansează o versiune actualizată a funcției Speech Enhancement — oferind 4 niveluri de control care permit ajustarea clarității dialogurilor în funcție de preferințele fiecărui utilizator, inclusiv o setare special concepută pentru persoanele cu deficiențe de auz. După un proces complex de cercetare, inteligența artificială a oferit soluția cheie: capacitatea de a detecta cu precizie și în mod constant segmentele de dialog și de a aplica nivelul optim de extragere a vocii, astfel încât conversațiile să fie evidențiate clar.

Această funcție a fost dezvoltată în parteneriat cu RNID (Royal National Institute for Deaf People) și calibrată împreună cu inginerul de sunet multipremiat Chris Jenkins, pentru a oferi o experiență echilibrată: dialoguri clare, fără a compromite ambianța cinematografică. Noua funcție Speech Enhancement va fi disponibilă pe soundbar-ul Sonos Arc Ultra printr-un update software lansat începând de astăzi

Noua versiune a funcției Speech Enhancement de la Sonos:

  • Inteligența artificială, cheia dezvoltării acestei tehnologii: Integrarea tehnologiilor de tip machine learning a reprezentat un progres major în dezvoltarea noii funcții Speech Enhancement. Prin implementarea inteligenței artificiale în procesul de extragere a vocii, Sonos a reușit să separe dialogul de celelalte sunete din canalul central și să îmbunătățească claritatea vorbirii în timp real. Acest lucru permite evidențierea dialogurilor exact în momentele cheie, fără a afecta volumul general sau a compromite experiența cinematică unitară.
  • Controlul gamei dinamice pentru o audiție echilibrată: Datorită inteligenței artificiale, Sonos poate controla și reduce gama dinamică (diferențele dintre cele mai mici și cele mai mari niveluri de volum) la un nivel confortabil pentru toți utilizatorii. Astfel, dialogurile devin mai clare și inteligibile, fără a deveni deranjant de puternice, iar sunetele de fundal sunt păstrate la un nivel plăcut, fără variații bruște sau neașteptate. Toate aceste ajustări au loc într-un mod constant, la un volum echilibrat — un aspect esențial pentru persoanele cu deficiențe de auz.
  • Dezvoltată împreună cu utilizatorii, pentru nevoile reale: În parteneriat cu RNID (Royal National Institute for Deaf People), Sonos a colaborat cu 37 de participanți de vârste și niveluri de auz diferite, pentru a înțelege mai bine provocările zilnice ale persoanelor cu deficiențe de auz. Aceștia au oferit informații valoroase despre experiențele lor de ascultare și au participat la teste special concepute de echipa de cercetare RNID, care au contribuit direct la perfecționarea funcției Speech Enhancement.
  • O soluție completă pentru o experiență inclusivă: Noua funcție Speech Enhancement oferă o experiență de vizionare mai clară și mai accesibilă pentru toți utilizatorii, fiind capabilă să completeze sau chiar să înlocuiască dispozitivele de asistență auditivă existente. Este o soluție dinamică și precisă, care îmbunătățește claritatea dialogurilor, păstrând în același timp un echilibru natural între voce și sunetele de fundal, reducând variațiile bruște de volum și eliminând distragerile vizuale asociate ajustărilor manuale.

Film O’Clock International Festival#5 se încheie cu succes – Câștigători, proiecții de neuitat și momente de vârf ale acestei ediții

Post Modern
-
0
Film O’Clock International Festival#5 se încheie cu succes – Câștigători, proiecții de neuitat și momente de vârf ale acestei ediții

Ediția din acest an a Film O’Clock International Festival a reunit cinefili și profesioniști din domeniul filmului din 11 țări – România, Lituania, Ucraina, Moldova, Bulgaria, Grecia, Egipt, Africa de Sud, Serbia, Ungaria și Polonia – într-o sărbătoare a diversității culturale și a dialogului prin artă cinematografică. Festivalul a proiectat 38 de filme, în 94 de proiecții, oferind o platformă unică de conectare și reflecție asupra cinematografiei.

Competiția de scurtmetraje a fost un punct central al evenimentului, fiind jurizată de un comitet internațional de prestigiu: regizorul și scenaristul român Bogdan Mureșanu, directoarea de imagine maghiară Eszter Csepeli și producătorul egiptean Muhammad Taymour. Premiul Juriului Ex Aequo a fost acordat filmelor Truth or Dare, regizat de Simona Borcea (România), pentru „interpretările precise și universul bine definit al maturizării”, și Hushes and Phonics, regizat de Piotr Kamiński (Polonia), pentru „cinematografia subtilă și interpretările nuanțate”. O Mențiune Onorifică Specială a Juriului a mers către From You, regizat de Jędrzej Gorski (Polonia), pentru „excepționala reprezentare a relației tată-fiu”.

Premiul Publicului, acordat prin voturile cinefililor din cele 11 țări participante, a fost câștigat de A Promise to the Sea, regizat de Hend Sohail (Egipt). Filmul a impresionat prin povestea sa profund umană și universală, captivând publicul cu sensibilitatea și complexitatea abordării unor teme precum promisiunile și legăturile între oameni, în ciuda diferențelor culturale.

Printre momentele de vârf s-a numărat și masterclass-ul pentru educația cinematografică a copiilor, susținut de experții greci de la Schedia Art. Festivalul a oferit și sesiuni interactive de Q&A cu cineaști din competiție, dar și o seară interculturală vibrantă.

Polonia a fost un punct de atracție major al programului, sub egida Solidarity on Screen, un program organizat în parteneriat cu Adam Mickiewicz Institute, parte a inițiativei internaționale din cadrul Președinției Poloniei la Consiliul Uniunii Europene. Astfel, un moment remarcabil al acestei ediții a fost lansarea podcastului în limba română, Celluloid Solidarity, care explorează influența cinematografiei poloneze în context internațional. Acest podcast, care adresează tema solidarității pe multiple niveluri, servește drept resursă educațională și culturală pentru publicul din România și regiune. La evenimentul de prelansare au participat cineaștii Hanna Polak, Zuzanna Solakiewicz și Hanka Nobis, alături de criticul de film sârbu Nikola Radic și criticul de film român Ion Indolean.

O altă atracție a fost proiecția documentarului contemporan Solaris Mon Amour, regizat de Kuba Mikurda, o explorare poetică a capodoperei lui Stanisław Lem. Mikurda a fost keynote speaker la conferința „Archives, Cinema and Collective Healing” (organizată în parteneriat cu UNATC București), ce a abordat rolul arhivelor în păstrarea memoriei colective și legătura dintre cinema și procesele de vindecare.

De asemenea, educația cinematografică a fost un subiect central al acestei ediții, cu o discuție online intitulată „Poets or Engineers on Filmmaking”, avându-l ca invitat special pe regizorul polonez Rafael Kapelinski, autor al unei cărți pe această temă, alături de reprezentanți ai unor prestigioase școli de film poloneze. Discuția a explorat contrastul dintre abordările poetice și tehnice în procesul creativ, oferind participanților o perspectivă complexă asupra formării cineaștilor contemporani.

În secțiunea dedicată filmelor clasice, festivalul a inclus Cineast Amator, regizat de Krzysztof Kieslowski, un film emblematic al cinematografiei poloneze. Proiecția a fost precedată de o discuție între criticul de film Andrew Mohsen și Mirona Radu, directoarea festivalului, care a explorat întreaga operă a regizorului, aprofundând temele și influențele din filmele sale.

Această ediție specială nu doar că a celebrat creativitatea și patrimoniul Poloniei, dar a subliniat angajamentul festivalului de a oferi o platformă pentru dialoguri culturale semnificative, conectând publicul internațional cu povești puternice și perspective inovative.

În aceste zile (10-11 aprilie), Mirona Radu, directoarea festivalului, participă la o conferință internațională în Szolnok, Ungaria, unde prezintă conceptul și realizările acestei ediții. Alături de profesioniști din Ungaria, România și Serbia, ea subliniază importanța festivalului ca platformă de dialog intercultural și ca exemplu de bune practici în promovarea artei cinematografice ca instrument de conectare și transformare socială.

Film O’Clock International Festival #5 este un proiect cultural produs de Creatrix Fama și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)*.  Cea de-a cincea ediție este organizată sub egida “Solidarity on Screen – Polish Presidency Film Review”, cu sprijinul Institutului Adam Mickiewicz ca parte a programului cultural internațional al Președinției Poloneze a Consiliului Uniunii Europene 2025.

*​Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.

De mâine începe Film O’Clock International Festival #5 – Cinematografia aduce lumea împreună!

Post Modern
-
0
De mâine începe Film O’Clock International Festival #5 – Cinematografia aduce lumea împreună!

Începând de mâine, 3 aprilie, și până duminică, 6 aprilie, Film O’Clock International Festival revine cu cea de-a cincea ediție, promițând să ducă mai departe viziunea unică ce a consacrat festivalul: conectarea simultană a audiențelor din țări diferite și celebrarea cinematografiei globale. Prin proiecții sincronizate și discuții semnificative, festivalul devine un punct de întâlnire pentru cineaști, critici și publicul larg, cultivând solidaritatea și promovând un dialog intercultural vibrant. Într-o perioadă în care diferențele par să domine discursul global, Film O’Clock reafirmă puterea cinematografiei de a apropia oamenii și de a transforma poveștile împărtășite într-un spațiu comun al conexiunii autentice. Ediția de anul acesta își extinde granițele și aduce împreună iubitori de film din 11 țări: România, Bulgaria, Ungaria, Moldova, Grecia, Ucraina, Serbia, Lituania, Polonia, Egipt și Africa de Sud.

Festivalul debutează joi, 3 aprilie, la ora 12:00 (ora României) cu o dezbatere online inedită pe tema „Poeți sau ingineri în realizarea filmelor?”, dedicată studenților la film, tinerilor profesioniști din domeniu, educatorilor și pasionaților de cinematografie. Invitați speciali vor fi regizorul polonez premiat Rafael Kapelinski și reprezentanți ai prestigioaselor Școli de Film Poloneze, care vor încerca să răspundă întrebării fundamentale: Ce definește un cineast? Este el un poet al imaginației, ghidat de emoție și creativitate, sau un inginer al meșteșugului cinematografic, ghidat de precizie și structură? Evenimentul este susținut de Institutul Adam Mickiewicz.

Deschiderea oficială a festivalului va avea loc seara, joi, 3 aprilie, la ora 18:45, la Cinemateca Eforie, cu proiecția „Romanian Classic Shortfilms – Together Across Time Zones – Celebrating 75 Years of Stories at UNATC”, eveniment care va marca și celebrarea a 75 ani de la înființarea UNATC București. Această selecție include scurtmetraje de referință realizate de prima generație de studenți la Regie și Imagine ai UNATC, între 1967 și 1970, după o pauză de un deceniu. La eveniment vor participa și o parte din autorii și protagoniștii acestor filme.

Secțiunea de filme clasice este completată de o suită de capodopere atemporale: The Undesirable (Ungaria, regia Michael Curtiz, 1914, 63 min), Coșmarul vesel (Grecia, regia Sissy Vafea, 1983, 55 min), O femeie și cei patru bărbați ai ei (Lituania, regia Algimantas Puipa, 1983, 90 min), Pământ (Ucraina, regia Oleksandr Dovjenko, 1930, 76 min), Amator (Polonia, regia Krzysztof Kieślowski, 1979, 112 min), Guguță (Moldova, regia Constantin Bălan, 1980-1990, 61 min), Mapantsula (Africa de Sud, regia Oliver Schmitz, 1988, 103 min), Ghazal al-banat (Egipt, regia Anwar Wagdi, 1949, 120 min), Trei (Serbia, regia Aleksandar Petrovic, 1965, 80 min), Ultimul Cuvânt (Bulgaria, regia Binka Zhelyazkova, 1973, 118 min). Acestea vor fi proiectate pe rând, la Cinemateca Eforie, în fiecare zi a festivalului, conform programului.

Programul zilei de 4 aprilie debutează la ora 9:30 (ora locală) cu conferința academică Arhive, cinema și vindecare colectivă: păstrarea memoriei prin film, – realizată în parteneriat cu Universitatea Naţională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București (UNATC), cu sprijinul UCIN – și va avea loc atât fizic, la sediul UNATC, cât și online.  Evenimentul explorează rolul filmelor în valorificarea arhivelor vizuale și a patrimoniului cultural pentru a reprezenta și înțelege traumele istorice și sociale, contribuind la reconcilierea și vindecarea colectivă, iar doctoranzii, cercetătorii, practicienii și artiștii participanți își vor susține lucrările în care au abordat rolul cinematografiei în conservarea și procesarea memoriei colective, cu accent pe traumă și vindecare.

Printre invitații speciali ai conferinței se numără Maria Komninos, președinta bordului director al Arhivei de Film din Grecia, profesor emerit al Departamentului de Comunicare și Media in cadrul Universității Naționale Kapodistrian din Atena, autoare de cărți și regizoare de film documentar, și Kuba Mikurda, cineast și profesor la Facultatea de Film din Łódź, al cărui documentar-eseu, Solaris Mon Amour, va fi proiectat în aceeași zi, la ora 16:45,  la finalul conferinței.

Sâmbătă, 5 aprilie, de la ora 10:00 la ora 13:00, va avea loc Masterclass for Educators on Teaching Film to Children, un eveniment online inedit condus de regizoarea Sissy Vafea. Masterclass-ul, desfășurat în limba engleză, se adresează atât educatorilor fără experiență în predarea filmului către copii, cât și celor care doresc să-și dezvolte competențele în acest domeniu.

Competiția internațională de scurtmetraje din acest an, curatoriată de Mirona Radu (România), Andrew Mohsen (Egipt) și Zhana Kalinova (Bulgaria)  va debuta sâmbătă, 5 aprilie, la ora 13:15, la Cinemateca Eforie. Cele 16 filme selectate, aduc în prim-plan povești puternice ce explorează relațiile umane, fragilitatea morală, căutarea justiției și a identității, dar și dileme existențiale legate de pierdere, prietenie și tensiuni sociale. Filmele sunt împărțite în trei calupuri, fiecare dintre ele fiind succedat de o scurtă sesiune de Q&A.

Aceste scurtmetraje vor avea șansa de a câștiga două premii în bani, fiecare în valoare de 1000 EUR. Un premiu va fi acordat de juriul celei de-a cincea ediții, iar celălalt va fi decis de publicul din cele 11 țări participante. Juriul ediției cu numarul 5 este alcătuit din personalități de marcă – Bogdan Mureșanu, regizor și scenarist român, cunoscut pentru succesul filmului Anul Nou Care N-a Fost la Festivalul de Film de la Veneția, Eszter Csepeli, director de imagine din Ungaria, prima femeie DOP care a lucrat la un film de lungmetraj din Ungaria (nominalizat la Cannes ulterior), și Muhammad Taymour, producător de film și artist video din Egipt, distins cu Palm D’Or la Cannes pentru scurtmetrajul I am afraid to forget your face.

Ceremonia de închidere unde vor fi anunțați câștigătorii se va desfășura duminică, 6 aprilie, de la ora 19:00, la Cinemateca Eforie. Evenimentul prin care vom încheia cea de-a cincea ediție a Film O`Clock International Festival este Intercultura Exchange Night care va avea loc online, de la ora 22:00 (ora României), unde vor participa atât membrii organizatori, cât și reprezentanți ai fiecăreia din cele 11 țări participante, dar și spectatori pasionați, dornici să se se alăture. Participarea este gratuită, însă necesită înscriere prealabilă aici pentru a putea primi link-ul de acces.

Film O’Clock International Festival #5 este un proiect cultural produs de Creatrix Fama și co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național (AFCN)*.  Cea de-a cincea ediție este organizată sub egida “Solidarity on Screen – Polish Presidency Film Review”, cu sprijinul Institutului Adam Mickiewicz ca parte a programului cultural internațional al Președinției Poloneze a Consiliului Uniunii Europene 2025.

Vezi mai multe

Ultimele articole

© Copyright Postmodern 2026