Get Hard

Will Ferrell și Kevin Hart fac echipă în cea mai recentă comedie intrată în cinematografe: Get Hard, titlul ambivalent nu urmărește însă decât o pistă. 

James (Ferrell), manager de fonduri speculative milionar, este logodit cu Alissa (Alison Brie, Community) și pe punctul de a fi numit co-acționar la firma tatălui Alissei, Martin (Craig T. Nelson, Parenthood). Darnell (Hart) lucrează la o spălătorie auto și visează să-și înscrie fata la o școală bună. 

Când homofobul James este condamnat la închisoare pentru fraudă, recurge la singurul negru pe care îl cunoaște și pe care îl presupune trecut prin pușcării, Darnell. Acesta trebuie să-l facă pe James mare și tare pentru a scăpa neviolat în inchisoare. În schimb va primi 30000 $. Pe scurt: prejudecăți.

Minuscule:

Minuscule: Valley of the Lost Ants este o animație atipică, dar a cărei noutate o apropie mai mult de idealul de film pentru preșcolari decât de plăcerile vinovate ale adulților: o animație lipsită de dialog.

Insecte animate într-un cadru real – peisajele din Provence – care nu vorbesc, cum ne-au obișnuit variantele din The Ant Bully, Antz, A Bug's Life sau Bee Movie, dar care nu sunt nici realiste – în filmul bazat pe serialul Minuscule personajele par rezultatul orelor de desen ale publicului țintă, adus la viață.

O gărgăriță rătăcită într-o cutie cu zahăr cubic este adoptată de un clan de furnici. Sau poate ar trebui să spunem că furnicile adoptă zahărul, iar gărgărița vine la pachet. Oricum, intrarea în familie presupune responsabilități, iar gărgărița se transformă în arma secretă în războiul cu furnicile roșii (înarmate cu un insecticid care le este letal ambelor armate).

Recomandări pentru weekend-ul 27 – 29 martie

Weekend-ul acesta avem multe premiere interesante printre care documentarul Aliyah Dada și punem pariu că nu știați că vineri se sărbătorește Ziua Mondială a Teatrului, dar și Earth Hour – Ora Pământului. Sunt de toate pentru toți, în acest sfârșit de săptămână, numai să țină vremea cu noi.

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

Aliyah DaDa. Film documentar despre istoria evreilor din România, redusă la scara unei comunităţi din Moineşti, care acum mai bine de un secol decide să se reîntoarcă la ţinuturile biblice pentru a fonda prima colonie în Palestina. Istoria comunităţii se leagă şi de istoria României moderne, a cărei artă a fost puternic influenţată de avangardistul Tristan Tzara. Filmul poate fi văzut gratis, la proiecţia care va avea loc vineri, la Facultatea de Istorie.

The TribeTribul. Dramă ucrainiană despre Serghei, un adolescent surdo-mut, este trimis la un internat pentru tineri cu dizabilităţi. Aici, trebuie să îşi găsească locul în „trib” – o reţea a şcolii care are de a face cu infracţiuni şi prostituţie.

Home– Acasă. Film de animație în regia lui Tim Johnson (Over the Edge, producător executiv How To Train Your Dragon) care urmărește povestea unui grup de extratereștri ce caută refugiu pe Pământ pentru a scăpa de dușmanii lor.

Marussia. O poveste urbană despre Lucia, o mamă rusoaică de 35 ani, şi Marussia, fetiţa ei de şase ani, cutreieră pe străzile din Paris, cu valizele în mână. Caută în fiecare noapte un loc de dormit, în funcţie de întâlniri şi întâmplare…

Get HardMare şi Tare. Comedie cu Will Farrell şi Kevin Hart. Managerul de fonduri speculative, James (Will Farrell) este arestat pentru fraudă şi trimis să-şi ispăşească pedeapsa la închisoarea San Quentin. Judecătorul îi dă 30 de zile pentru a-şi pune afacerile în ordine, timp în care el i se adresează lui Darnell (Kevin Hart) pentru ca acesta să-l pregătească pentru viaţa de dincolo de gratii.

Big Game– Ţinta: Preşedintele. Film de aventuri cu Samuel L. Jackson în care actorul interpretează rolul Preşedintelui SUA care rătăceşte prin păduri, după ce avionul lui e doborât de terorişti. Acesta face echipă cu un băiat de 13 ani pe nume Oskari, pentru a ajunge înapoi acasă în siguranţă.

 

În weekend-ul acesta citim…

 

Părerile lui Oscar Wilde despre artă

 

Despre cum ar fi arătat filmele Star Wars dacă ar fi fost scrise deWilliam Shakespeare

 

Un articol interesant despre pin-up de la HuffingtonPost

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

Un concert întreg de fado de la Mariza, pentru cei care nu au apucat să o vadă pe 24 martie la Sala Palatului.

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

LA HARNEALĂ – Piesă de teatru despre interesele unor persoane din sfere destul de disparate, dar conectate prin firul oportunismului: de la avocați, la artiști, satisfăcute în detrimentul unor oameni excluși parcă de pe lista de beneficiari ai drepturilor de bază pe motive de etnie și statut social. Intrarea e liberă.

Noaptea Albă a Teatrului Studențesc, ediția a II-a–  se reunesc mai multe spectacole de teatru și o conferință cu un invitat special. Intrarea e gratuită pe bază de rezervare.

Final Frontier 2015– târg de carte SF & Fantasy care ne-a pregătit ateliere creative, numeroși expozanți, chiar și un concurs de fan fiction. 


Prin Bucureștii lui Mircea Eliade– traseu-cultural pietonal care cuprinde istoria și poveștile mahalalelor Negustori, Sfinților, Mântuleasa și Vergului, legătura acestor locuri cu Mircea Eliade, dar și istoria prezenței personajelor lui Mircea Eliade în acest spațiu „încărcat de semne magice”.

Ora Pământului în București stingem luminile din case și ieșim la o alergare nocturnă, la o tură cu bicicleta sau o simplă plimbare simbolică prin oraș, împreună cu prietenii, vecinii, familia, colegii.

Aliyah DaDa

Aliyah DaDaeste un film documentar despre istoria evreilor din România, redusă la scara unei comunităţi din Moineşti, care acum mai bine de un secol decide să se reîntoarcă la ţinuturile biblice pentru a fonda prima colonie în Palestina. Istoria comunităţii se leagă şi de istoria României moderne, a cărei artă a fost puternic influenţată de avangardistul Tristan Tzara, unul dintre părinţii Dadaismului, şi de Marcel Janco (Iancu), vizionarul care a schimbat arhitectura din Bucureştiul interbelic.

Regizat de Oana Giugiu, documentarul ia forma unui colaj vizual specific mişcării Dada, pentru a-i aduce un omagiu lui Tristan Tzara. La rândul său născut în Moineşti, Tzara este considerat unul dintre acei reprezentanţi ai comunităţii evreieşti ce a devenit simbolul întâlnirii dintre două civivilizaţii pe scena modernităţii artistice din perioada emancipării culturale a României.

Premiera filmului va avea loc pe data de 26 martie 2015.

Suspendarea pedepsei – In cautarea escrocilor pierduti

Pentru a crea personaje consistente, Patrick Modiano renunţă la contururi ferme, alegând amintiri vagi şi răspunsuri evazive. O formulă repetată în toate romanele sale, dar care, în loc să ducă la plictis, i-a adus nişte cititori fideli, capabili să se bucure din plin de voluptatea unui timp pierdut pe străzile vechiului Paris (colindat în realitate sau doar imaginat). Pentru Modiano, fiinţa umană este un colecţionar de fotografii, de figuri paterne fantomatice, de mame fugare şi de alte prezenţe feminine adoptive care ascund multă compasiune şi fragilitate în spatele unui trecut dubios ce atârnă precum o reminescenţă malignă din anii Ocupaţiei, când mulţi parizieni au făcut un pact cu diavolul pentru a beneficia de plăcerile unei bunăstări clandestine.

Suspendarea pedepseiaminteşte tocmai de această fauna secretă a marginalilor parizieni ce s-au descurcat binişor în anii ’40, o perioadă revenită obsesiv în romanele scrise de Modiano, dar nu sub forma unui denunţ, ci, dimpotrivă, a dezvăluirilor voalate, a curiozităţii dublate de compasiunea unui personaj abandonat în copilărie în casa unor oameni având o reputaţie incertă, dar plini de candoarea stranie a şarlatanilor ce şi-au ratat vocaţia în lumea respectabilă şi cărora nu le-a mai rămas decât să devină complicii unor infractori cameleonici. Un astfel de personaj abandonat este şi Patoche, a cărui mamă pretindea că trebuie să plece într-un turneu teatral în nordul Africii şi al cărui tată abia îl mai vizita în satul de lângă Paris pentru a-i aminti că poate conta pe relaţiile de prietenie dintre acesta şi marchizul ce locuia în castelul din apropiere, dar pe care nimeni nu-l mai văzuse de mulţi ani, deşi Patoche bănuia că el se întoarce la castel cu ultimul tren al nopţii. Prin ochii lui Patoche, realitatea începe să arate precum o fotografie plină de umbre, de figuri enigmatice, atrăgătoare prin siguranţa afişată cu şarm, fără ostentaţie, în ciuda unei identităţi şubrede, căreia imaginaţia de copil îi mai adăugă peripeţiile trăite în urma explorării unor locuri părăsite, dar şi propriile impresii transformate într-o mitologie personală în urma călătoriilor la Paris, într-o decapotabilă aparţinând unui necunoscut distins, plin de secrete.

Asemenea unei tăceri grele, tulburate de aluziile ispititoare ale unei fotografii misterioase, dedicate memoriei biografice incerte, acest roman întreţine şi prelungeşte acea plăcere izbucnită din nostalgia cititorului pentru care talentul unui scriitor este acela de a lasă umbre vagi în locul unui deznodământ clar. Personajele, devenite fantomele memoriei capricioase, nu pot aparţine unei tabere bine delimitate. Au stofă de infami, dar sfârşesc prin a lăsa de cele mai multe ori să le scape un licăr de umanitate, acolo unde anumite colţuri ale fotografiei se înnegresc, acoperind un detaliu dătător de inocenţă târzie. La fel sunt şi femeile care îl adoptă pe micul Patoche, din a căror dialoguri ciupeşte atât cât să-şi hrănească imaginaţia şi apoi pasiunea pentru derularea unui trecut la graniţa dintre real şi închipuire, asemenea unei fotografii în care au fost surprinse prezenţe umane în cartiere mărginaşe dărâmate şi uitate într-o mitolgie urbană controversată, uşor suprarealistă pentru adeptii clarităţii, dar cât se poate de firească pentru cei surprinşi în aceste fotografii. Din instantaneele unei mitologii urbane dominate de zeii şarlatanilor şi ai escrocilor intraţi în folclorul pierzaniei de pe Sena răsar personajele care au marcat anii de trecere de la copilărie la adolescenţă ai lui Patoche. Întregul roman le-a fost dedicat lor, celor ce nu i-au putut da răspunsurile aşteptate cu sete pentru a umple golurile din trecut, dar l-au învăţat să developeze din când în când ambiguitatea, fără să-i distrugă miza, în mărturii introspective ce degajă acea melancolie ispititoare din scenele cotidiene imortalizate de fotografii anilor ’40-’60.

Suspendarea pedepseiva fi mai mult pe placul cititorilor familiarizaţi deja cu temele şi atmosfera din romanele scrise de Patrick Modiano fără a fi enervaţi de acele dialoguri oprite chiar înaintea dezvăluirilor sau de replicile evazive ale personajelor ce pot elucida misterul legat de trecut. Cei îndrăgostiţi de proza lui Modiano fie pot considera Suspendarea pedepsei o variantă mai scurtă a romanului Bulevardele de centură, fie vor vedea în acest puşti numit Patoche o replică masculină a protagonistei din Micuţa Bijou.

Editura Art, 2015

imagini: Brassai (broadmuseum.msu.edu/thewomandestroyed.blogspot.com)

Aferim! – Pitorescul din oglinda cu maracini

0

Frenetic, mucalit, plin de umor involuntar şi vorbe de duh înţesate de arhaisme hâtre, dar şi plin de cruzime, exprimată mai mult în cuvinte de ocară prin care ies la suprafaţă prejudecăţi pe cât de vechi, pe atât de actuale, despre muierea adulteră, despre o anumită etnie considerată inferioară, până mai ieri furnizoare de robi pentru moşiile boierilor şi ale bisericilor, şi mai ales despre inutilitatea glasului ridicat împotriva nedreptăţilor. Precum o raritate exotică nimerite peisajul filmelor contemporane româneşti ce mizează pe minimalism şi pe legătura dintre capitalismul sălbatic şi moştenirea comunisto-securistă, Aferim!, regizat de Radu Jude, te obligă să cauţi sursa metehnelor colective undeva mai departe de influenţa sovietică, mai precis în secolele în care feudalismul autohton făcea casă bună cu influenţa fanariotă. Întâmplările din prima jumătate a secolului al XIX-lea ce stau la baza scenariului îţi arată că de fapt nu comunismul ar trebui să ne bântuie când ne urâm pe noi înşine ca popor, ci fantomele unor obiceiuri mult mai vechi, dictatura nefăcând altceva decât să le ascundă pitorescul levantin sub spoiala absurdului în care a fost îmbrăcat omul nou.

Deşi te despart aproape două secole de lumea personajelor, ai impresia că nu am ieşit încă din epoca plocoanelor, a boierilor în straie otomane, cu apucăturile unui despot sadic, din epoca robilor denumiţi “ciori” şi consideraţi fiinţe rele de la natură şi a masculinităţii patriarhale. Şi pentru a scăpa de acuzele unor spectatori care l-ar fi bănuit de încercarea de a critica societatea contemporană folosind pretextul unui film de epocă doar pentru a găsi nişte decoruri spectaculoase, Radu Jude a folosit informaţiile furnizate de istoricul Constanţa VintilăGhiţulescu, a cărei savuroasă lucrare În şalvari şi cu işlic oglindeşte cel mai bine relaţia dintre boierul Iordache şi nevasta lui, acuzată de bucurii extraconjugale în compania unui rob gitan.

Exact ca într-o poveste dintr-o câmpie valahă, cu şatre, târguri pline de cheflii, iarmaroace, popi rumeni de la prea multă cumpătare, ce-i afurisesc pe robii denumiţi ciori şi pe ovrei, zapcii şi conace în stilul culelor olteneşti, milostenia se împarte cu zgârcenie, morala este plină de contradicţii, machismul este la el acasă, iar metehnele sunt puse mereu pe seama celor din alte etnii. În acest Orient valah, nu mai există de multă vreme Bine şi Rău, ci doar mahmudele prin care le poţi cumpăra nuanţele puse la mezat de slujbaşii mici fără ştirea stăpânirii. Tocmai pentru a nu distruge acest mediu datător de inspiraţie prin acea îmbinare dintre exotismul cu iz balcanic, sărăcia înecată în sunete cu influenţă otomană şi smerenia capricioasă acoperită de superstiţie, Radu Jude ocoleşte tentaţia unei poveşti moralizatoare, deşi te forţează să reflectezi asupra dramelor îndurate de anumite categorii sociale. În filmul său nimeni nu evoluează, nimănui nu-i vine mintea cea de pe urmă la locul ei, iar strigătele singurului personaj nevinovat, al cărui presupus păcat ţine de latura instinctuală, păcat tolerat în zilele noastre, nu mai pot răzbate în zgomotele unui zaiafet unde băutura curge şi oropsiţii înjură boierii, cu jumătate de gură, să nu întrerupă sunetele frenetice ale unor lăutari de iarmaroc.

În Aferim!, trăsăturile morale se fărâmiţează în multe nuanţe menite să întreţină ambiguitatea necesară unei negocieri clandestine a sufletelor şi a conştiintei, iar această ambiguitate este asumată şi în refuzul autorului de a te ajuta să îi încadrezi pelicula într-o anumită categorie. Ar putea fi un road trip în câmpia aridă, în care zapciul trimis pe urmele robului Carfin vrea să-şi iniţieze fiul şovăielnic în tainele bărbăţiei, doar că nu se termină cu schimbarea unuia sau altuia dintre călători, ci doar cu întoarcerea lor în acealaşi punct, mai obosiţi. Ar purtea fi un western autohton, doar că nu mai este vorba despre onoare şi justiţiari, şi nici despre acea căutare a sinelui în varianta unui regizor sud-american captivat de cowboy-ul pampasului, sau replica noastră la Twelve Years a Slave, doar că nu oamenii sunt centrul filmului regizat de Radu Jude, ci pitorescul în varianta lui feroce. S-ar putea vorbi despre Realismul ortodox moştenit de la Balzac şi adaptat la spaţiul cultural din sudul ţării, doar că în acest film este o inversare de roluri. Nu personajul devenit o tipologie creată de mediu este centrul poveştii, ci însuşi mediul, cu lumina orbitoare peste câmpia secetoasă şi cerul văzut printre mărăcini este protagonistul, unul care devorează prin simbolurile ascunse în peisaje şi copleşeşte prin întinderea plată fără de sfârşit, asemnea unei atemporalităţi în care slăbiuciunile şi nedreptăţile rămân suspendate, iar în orizontului de la câmpie, par fără de sfârşit.

Meritul lui Radu Jude este tocmai acela de a-ţi prezenta oglinda colectivă pe care, deşi te irită, nu eşti tentat să o scuipi. Din ea vin pitorescul, tumultul vieţii, căutarea umanităţii spintecate până la urmă şi cântecul tămăduitor, chiar dacă moleşeşte voinţa de a mai schimba ceva. Prin scenele care au redat mulţimea animată de coloana sonoră ce aminteşte de ritmurile lăutăreşti şi de compoziţiile lui Anton Pann, Radu Jude aminteşte de talentul lui Kazantzakis în a reda pitorescul balcanic, doar că în locul unui Zorba senin şi solar sau al unui capitan Mihalis curajos, ai oameni mărunţi cu dialoguri dublate de umorul usturător, în care se ia în râs dezumanizarea. Pentru cei preocupaţi de trasarea unei punţi între lumea din Aferim! şi România actuală, sfaturile zapciului către fiul său cutremurat de situaţia robului pedepsit pe nedrept de boier sunt oglinda strategiei prin care omul strivit între interesele celor puternici încearcă să ducă un trai mai bun-aceea de a-i face dreptate aproapelui doar atât cât să nu-i dăuneze propriilor interese în relaţia cu stăpânirea. Pradoxal, adevărata putere o deţin slujbaşii neputincioşi care imită prin comportamentul lor disimulat şi plin de contradicţii sunetul unui ţambal, dar nu al unuia folosit într-un cântec plin de frenezia oamenilor din sud, ci de lentoarea amărâtului care se poticneşte, că doar a învăţat că în faţa stăpânului trebuie să alergi cu poticneli dacă vrei să-ţi fie mai bine şi să-ţi vâri în sân mahmudelele cuvenite.

Virunga

Orlando von Einsiedel a vrut să facă un film despre renașterea Republicii Congo și să folosească povestea îngrijitorilor din Rezervația Naturală Virunga ca metaforă a acestei renașteri. Când a început producția însă, sub lacul Edward se descoperiseră zăcăminte de petrol, iar Virunga era scena unui război.

Von Einsiedel și jurnalista Mélanie Gouby au modificat perspectiva: de la admirație pentru schimbarea în bine resimțită în Congo la denunțarea acțiunilor ilegale ale companiei petroliere SOCO International, la dezvăluirea unei adevărate rețele corupte.

În Virunga, devenită scena unui război între conservare și exploatare, metafora inițială a căpătat noi valențe. Abnegația celor trei îngrijitori urmăriți în decursul filmului reprezintă materialul din care sunt făcuți eroii.

  

Finding Vivian Maier

O plimbare la un târg de vechituri și o cutie cu clișee fotografice au reprezentat începutul unei călătorii care-l va duce pe John Maloof până la Gala Premiilor Oscar din 2015. Maloof a împărțit nominalizarea pentru documentarul Finding Vivian Maier cu Charlie Siskel

Misterul lui Vivian Maier nu face decât să se adâncească într-un film care urmărește încercarea de a reconstrui figura uneia ditre cele mai bune fotografe ale secolului XX, o fotografă care nu și-a văzut niciodată pozele developate. .

Fotografiile lui Vivian Maier par rezultatul unei voci artistice hotărâte, voce care nu a vrut însă să se facă auzită. Copiii care au cunoscut-o în ipostaza de dădacă și-o amintesc ca feministă, critic de film, o persoană care spunea lucrurilor pe nume, care a învățat engleza din filme și a văzut lumea prin obiectivul fotografic.   

Vanatai pe suflet – Risipitorii hoinari

Francoise Sagan este considerată o copilă teribilă a tumultuoşilor ani ’60. O îmbinare între farmecul androgin al lui Jean Seberg şi aerul de rebel nonşalant al unui James Dean cu accent parizian, pare desprinsă din filmele noului val francez, cu ale sale personaje care se consumă repede, trăiesc fără să le pese de consecinţe, au un dor de ducă de nelecuit şi gonesc spre nicăieri şi spre oriunde se pot bucura de intensitatea clipei într-o maşină furată gonind pe Champs-Elysee.

În romanul alter-ego Vânătăi pe suflet, i-a cedat rolul vieţii sale duetului de cuci hoinari format din Eleonore şi Sebastien, care practicau escrocheria sentimentală, incestul psihologic şi (auto)îngheţul amoros în decada plăcerilor afişate ostentativ, trecute în contul unei condiţii de aristocraţi fără avere, dar cu lehamite faţă de rutina unui job full-time şi o poftă nebunească de a trăi o boemie rafinată, acoperită de mimarea lejerităţii morale.

Protagoniştii nu sunt noi în lumea lui Sagan, ei fiind împrumutaţi din piesa de teatru Chateau en Suede, prima scrisă de aceasta, în 1960, care l-a inspirat pe cineastul Roger Vadim să regizeze filmul cu acelaşi nume.  Vânătăi pe suflet este o alternanţă între peripeţiile pariziene ale celor doi fraţi cu ataşament bizar şi mărturiile lui Sagan despre greutatea de a scrie un roman, fluctuaţia inspiraţiei artistice, libertatea sexuală, emanciparea femeii şi adicţiile de toate felurile. Pasajele în care este descrisă viaţa de huzur fără ţintă a boemilor decadenţi din Parisul Nouvelle Vague şi libertin de la finalul anilor ’60 şi începutul anilor ’70 par nişte colaje încropite din fotografiile vintage şi instantaneele ce surprind viaţa tinerilor fără griji şi remuşcări. Exact în momentul în care ai impresia că ai parte de o căltorie previzibilă în Parisul decupat din scenele filmului A bout de soufflé, intervine vocea lui Sagan care întrerupe brusc acţiunea, asemenea unui regizor ce opreşte filmările pentru a-şi face timp să decidă ce traseu vor urma personajele sale, dacă ar trebui să se ducă în cutare loc, să asiste la cutare petrecere şi să accepte avansurile unui star devorat de propria faimă obtinuţă prin vaforuri îndoielnice şi coplesit de prea multă expunere mondenă.

Nimeriţi în Parisul ce se odihnea blazat pe canapeaua dintr-un salon în care domina o dezordine extravagantă după acea petrecere continuă în care s-au transformat anii’60, Eleonore şi fratele ei se trezesc faliţi şi (încă) dependenţi de o trândăvie continuă, şi încep să vâneze potenţiali sponsori, care să fie sedaţi de carisma lui Eleonore sau neveste burgheze plictisite, gata sa fie jefuite afectiv de fratele ei. Păstrându-şi un statut incert în ochii victimelor fascinate de relaţia ambiguă dintre aceştia şi de pâcla misterului seducător ce le ascunde trecutul, Eleonore şi Sebastien par nişte flori exotice, de o salbatică preţiozitate, greu de aclimatizat în Parisul monden, deşi devin imediat noul centru de interes al capitalei. Mimând nepăsarea şi controlându-şi emoţiile printr-un paravan al plăcerilor epidermice, risipesc orice şi se risipesc prin fast, cu nepăsarea şi seninătatea scurtă provocată de abandonul în voia ritmului unui local de noapte sau a serilor din apartamentul de tranzit, după ce îşi dau ultimii bani pe o sticlă de băutură fină.

Dacă spargi peretele fals al frivolităţii de suprafaţă, în spatele unor personaje superficiale ce nu iau (şi nu se iau) nimic în serios vei descoperi nişte reflecţii despre societatea franceză, despre slăbiciunile unei generaţii care nu mai vrea o viaţă chibzuită şi ordonată. Sagan te momeşte prin reflecţiile ei, încât ai impresia că poţi păşi alături de ea pe terenul a ceea ce ar fi putut fi un existenţialism îmbrăcat în ţinute chic, doar că până şi viziunea filosofică s-a lăsat tentată să lenevească la masa unei cafenele scaldate de lumina amiezii, încât se transformă repede într-un spleen al noilor boemi postbelici, adepţi ai unui hedonism lipsit de satisfacţie, pe care toţi copiii terbili din generaţia lui Sagan îl prefăceau într-un gol al apatiei glamour.

Prin cele două personaje (re)create în acest roman, Francoise Sagan reuşeşte să exprime foarte bine aerul timpului său, în care gama culorilor afective nu mai cunoştea înălţimi, ci doar trăiri păstrate la un nivel mediocru, incapabil să nască tragedii cathartice, dileme sau nişte sensuri adânci. Era o decadă obosită de trăirile baroce ale predecesorilor ce prea luau totul în serios. Eleonore si Sebastien se bucurau  din plin de avantajele unei perioade în care emoţiile nu mai urlau, ci doar zumzăiau, după cum afirma Sagan despre timpul generaţiei sale.

Vânătăi pe suflet nu este un roman închegat, în sensul clasic, rămânând în schimb una dintre cele mai bune uşi de acces în culisele unei decade ce a dat un anumit stil de viaţă, imortalizat de cineaştii noului val francez, imitat în pictoriale fashion, în imaginaţia celor pasionaţi de moda retro strecurată în ramurile manifestărilor creative. Paginile cărţii sunt un omagiu iconoclast adus frumoşilor nebuni obosiţi înainte de vreme, dar nu de petrecerile fără sfârşit, ci de trăirile vagi, imposibil de explicat, confundate cu plictiseala, nepăsarea, apatia şi acea aparentă dezolare pe care doar iniţiaţii ce i-au citit pe marii poeţi damnaţi ai Franţei o pot înţelege. Totusi, cele două personaje îţi lasă impresia că nu pot fi mai mult decât nişte marionete cărora Sagan le răpeşte trăirile adânci pentru a avea doar ea parte de intensitatea cuvenita personajelor, lasându-i pe cei doi într-un univers ce devine sufocant prin lipsa unei trăiri stridente care să poată sparge prezentul continuu oferit nomazilor din marile oraşe, ce nu pot evada, ci doar se pot muta dintr-un pol al boemiei într-altul.

Editura Art, 2013

Poți comanda cartea de pe Elefant.ro.

Imagini: Bresson (parlez-vousphotography.quietplacetolive.com)/Un Chateau en suede, Roger Vadim (portfolio.lesoir.be)

Citizenfour – Suntem niste tinte(?)

0

Citizenfour este pentru generaţia reţelelor sociale ce a fost All The President’s Men pentru era Nixon (scandalul Watergate), când doi jurnalişti au descoperit cum “oamenii preşedintelui” înregistrau convorbirile persoanelor incomode pentru administraţia prezidentială, în special ale celor din opoziţie, doar că, în documentarul Laurei Poitras, interceptarea “inamicilor” de către oamenii puterii guvernamentale este extinsă la nivel global şi duce spre NSA (National Securuty Agency), acuzată, prin dezvăluirile având un impact fără precedent ale lui Edward Snowden, de spionarea cetăţenilor sub pretexul luptei împotriva terorismului. În locul microfoanelor plantate de oamenii lui Nixon în birourile opozanţilor, în Citizenfour ni se prezintă ultimele tehnici din domeniul interceptărilor, încât ajungem să ne întrebăm dacă numai noi şi destinatarul mai ramânem singurii care ştim conţinutul mesajelor private.

E-mailurile citite de o a treia persoană, pe care nu o cunoaştem, tranzacţiile bancare, postările de pe Facebook, filmuleţele vizionate pe Youtube şi toate căutările noastre pe Google puse cap la cap asemenea pieselor unui puzzle pot alcătui o poveste despre noi, care poate fi folosită oricând împotriva noastră dacă puterea democratică deviază în directii totalitariste, astfel încât arma informatică folosită contra terorismului poate ajunge la cheremul unui dictator aflat mereu cu un pas înaintea cetăţenilor dornici să-şi exercite dreptul de a protesta. Acesta este mesajul lui Snowden, pe care se bazează şi motivaţia din spatele dezvăluirilor ce i-ar fi putut pune viaţa şi libertatea în pericol.

Laura Poitras, realizatoarea de filme documentare care au contestat deciziile administraţiei Bush şi a denunţat abuzurile din închisorile unde sunt torturaţi cei bănuiţi de terorism, şi jurnalistul Glenn Greenwald au fost contactaţi de Citizenfour, pregătit să le ofere nişte informaţii explosive, utile cetăţenilor, dacă vor să se întâlnească în Hong Kong. Ajunşi în China, ei descoperă că în spatele poreclei de Citizenfour este un fost subcontractor al NSA, nimeni altul decât Edward Snowden. Pentru unii, el este “omul ruşilor”, un trădător şi un spion devenit inamicul Statelor Unite, pentru alţii, un eroul al luptei împotriva dictaturii tăcute, care îşi ia cu asalt cetăţenii în secret, folosindu-se de binefacerile tehnologiei şi de specialistii NSA. Trădare, sau decizie bazată pe simtul dreptăţii? Câştigătorul Premiului Oscar, Citizenfour este un documentar cu intensitatea unui thriller, ce a fost realizat din perspectiva jurnaliştilor contactaţi de Snowden înainte de a ajunge unul dintre cei mai vânaţi oameni ai planetei, iar dezvăluirile sale pot fi percepute în funcţie de modul în care te raportezi la cele patru întrebări la care trebuie să răspundă o ştire: Cine?, Ce?, Unde?, Când? Dacă pentru tine contează mai mult Ce? decât Cine?, atunci vei fi mai interesat de întrebările pe care ţi le ridică la fileu dezvăluirile lui Snowden şi posibilitatea unui control neştiut, al unui spionaj global nevăzut, decât de scopurile şi de identitatea acestuia. Şi tocmai pe întebarea Ce? se axează şi documentarul, care provoacă şi te obligă să-ţi pui întrebări privind legitimitatea celor care te interceptează spre binele tau.

Documentarul ar putea fi împărţit în două parţi. În prima sunt dezvăluite informaţii legate de tehnica interceptării şi de stocarea informaţiei la nivel internaţional, iar în a doua parte este prezentat drumul de la materialul brut incendiar furnizat de sursă (Snowden) până la trasnformarea lui într-o ştire după alegerea unghiului de abordare. Această a doua parte se dovedeşte a fi o lecţie de jurnalism comparabilă cu aceea prezentată în All The President’s Men, doar că în Citizenfour ai acces la reacţiile sursei, umanizate prin grija faţă de cei dragi ce ar putea suferi consecinţele în locul ei, dar fără patetism.

Deşi minimalist, documentarul te ţine atent până la final, în ciuda termenilor tehnici inaccesibili de la începutul dezvăluirilor. Dacă eşti pasionat de culisele unei investigaţii şi eşti sceptic în faţa eroilor canonizaţi de mase după lupta împotriva sistemului, vei aprecia modul în care Laura Poitras alege să urmarească traseul informaţiei, de la sursă la mass-media, care o filtrează şi i-o prezintă cetăţeanului devenit public-ţintă al televiziunilor de ştiri. Aşa cum este prezentat în documentar, însuşi Snowden vorbeşte mai mult despre impactul informaţiilor oferite, care ar trebui să răzbată dincolo de biografia lui şi de imaginea publică. Dezvăluirile incomode în interesul public, nu personalitatea devenită o celebritate, ar trebui să devina scopul cetăţenilor în cazul în care vor să fie liberi şi informaţi, iar interesul scăzut al regizoarei pentru urmările din viaţa personală a celui rămas fără această viaţă personală în urma oferirii unor informaţii secrete despre interceptarea mesajelor a milioane de oameni, inclusiv ale cancelarului german Angela Merkel, susţine acest punct de vedere.

Citizenfourfie rămâne un film-cult al unei generaţii, fie un documentar ce repetă un adevăr deja intuit. Depinde foarte mult de educaţia politică din ţară de unde provine cinefilul. Pentru cei născuţi şi crescuţi într-o ţară democratică, unde viaţa privată este sfântă, vitală, interceptarea este de neconceput şi revoltătoare, dar pentru cei educaţi într-o ţară abia ieşită de sub dictatură, supravegherea cetăţenilor nu mai este de multă vreme o ştire care să inflameze reacţiile.

Ultimele articole