Recomandări pentru weekend-ul 22 – 24 mai

Sunt multe premiere interesante în acest sfârşit de săptămână, dar şi piese de teatru sau evenimente culturale. Este aşa de frumos afară încât ar fi păcat să stăm numai în casă.

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

PasoliniFilmul îşi propune să spună povestea ultimei zile din viaţa regizorului italian (interpretat de Willem Dafoe) printr-un caleidoscop de imagini legate de viaţa, fanteziile, filmele şi proiectele sale. Noua ne-a plăcut extraordinar de mult si i-am scris o recenzie.

Tomorrowland. Către acest loc, Tomorrowland, pornesc tânăra Casey (Britt Robertson, Delivery Man) și mai puțin tânărul Frank (George Clooney), un loc a cărui existență nu e sigură, dar pe care ambii și-l amintesc ca pe un spațiu în care orice acțiune influențează viitorul.

CarmenFilm romanesc despre o mamă care luptă împotriva tuturor celor care nu îi mai dau şanse de supravieţuire fiicei sale.Filmul, în regia lui Doru Niţescu a făcut parte din lista filmelor selectate pentru Festivalul de Film de la Sarajevo.

Poltergeist. Remake al filmului cu acelaşi nume din 1982, filmul Poltergeist îl are ca protagonist pe Eric Bowen, un tată care după ce îşi pierde locul de muncă se mută împreună cu familia într-un oraş nou şi încearcă să croiască pentru aceasta un nou început. Totul decurge normal, până când fiica sa, Madison, este răpită.

 

În weekend-ul acesta citim…

 

O recenzie pentru Mad Max: Fury Road de la The New Yorker.

 

Despre o serie de fotografii ale artistului Eugenio Recuenco gândite ca un omagiu picturilor lui Picasso.

 

Despre Bienala de Artă de la Veneţia.

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

Un album de la B.B. King. Cântăreţul de blues a decedat pe 15 mai, după aproximativ 70 de ani de activitate în muzică.

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

INTERSECTION – un nou eveniment de artă contemporană care se axează pe conceptul de – aţi ghicit – intersecție, dezvăluind modul creativ în care, într-un spațiu neconvențional, forme de artă variate pot comunica, generând noi conexiuni între arhitectura clădirii, contextul său istoric, imagine și sunet.

Instalart/ Obiect/ 003. Inspired by BASF– expoziţie care ne aşteaptă cu obiecte care ne simplifică viața, ne-o îmbunătațesc, ne-o înfrumusețează.

Bucharest Film Biennale 2015– festival pentru cei dornici să vadă experimentele cinematografice ale regizorilor inovatori în spaţii culturale alternative.

Romanian Design Week la Hanul Gabroveni şi nu numai –  proiect dedicat în întregime designului românesc, care se adresează atât publicului larg, cât și profesioniștilor.

20 de ani in Siberia – un spectacol despre destinul unei țărănci bucovinence, autoare a uneia dintre cele mai importante mărturii despre calvarul din Gulagul sovietic.

Blackbird de David Harrower la Unteatru– Piesa spune povestea reîntîlnirii dintre o fată de 27 de ani și un bărbat trecut de 60, care a abuzat-o pe vremea când ea avea 12 ani

Un tramvai numit dorinţă– Acțiunea spectacolului se concentrează pe evoluția a patru personaje al căror destin este subjugat unui simplu cuvânt: ratarea.

Reflection by Lightwave Theatre– spectacol realizat prin recurgerea la tăcerea însufleţită de mişcările unor păpuşi de mărimea unui om în carne şi oase.

Prezentări de astronomie la Palatul Şuţu

Asculta cum canta vantul. Pinball, 1973 – Murakami pe replay

Ascultă cum cântă vântulsi Pinball, 1973 sunt două microromane scrise special pentru nostalgicii răbdători, ce îşi revăd amintirile din verile trecute ca pe nişte fotografii polaroid. Sunt acel gen de fotografii în care siluetele se disting vag, în luminile unui apus de august cu gust de bere, senzaţii amplificate de zăpuşeala încărcată de vapori marini şi discuţii care miros a corpuri sărate. Nu sunt nişte amintiri ordonate într-un album, ci scoase dintr-o cutie uitată în apartamentul de celibatar, apoi împrăştiate pe pat într-o după-amiază cu sunete de pick-up bine păstrat de cineva îndrăgostit de muzica anilor ’50-’60, pe care nu i-a prins, dar despre care adoră să citească.

Cele două romane sunt închegate mai mult din impresiile, amintirile erotice pe ritmuri de jazz şi blues şi din reflectările unui personaj tipic pentru lumea lui Haruki Murakami: introvertit, singuratic, aparent banal, a cărui existenţă citadină se reduce la memoria bântuită de câteva prezenţe feminine misterioase, apărute de nicăieri, precum şi de 1-2 prieteni ce i-au marcat studenţia, la rândul lor având o biografie vagă. Acest personaj-narator nu are nume, şi nici orşelul unde se reîntoarce în timpul verii pentru a-şi rememora primele experienţe sexuale în acorduri obsedante de jazz şi rock din anii ’60. Dacă nu ai fi citit numele unui autor japonez pe copertă, ai fi zis că ai în faţă impresiile despre vara nostalgică a unui fost student hipiot din California, întors în orăşelul de pe coasta populată mai mult în sezonul estival pentru a depăna amintiri alături de cel mai bun prieten din copilărie, în barul de suflet.

Dar până şi cosmopolitul Murakami, îndrăgostit de proza lui Fitzgerald şi a lui Capote, de Beatles şi de jazzmanii americani, păstrează ceva din spiritul unui scriitor nipon. Are acel talent specific de a face din decoruri plate şi din cotidianul monoton un spectacol ce te umple de nişte senzaţii bizare, fugitive, dar pline de voluptatea efemerului ce amestecă nostalgia dulce, melancolia şi tristeţea omului din metropole. Personajul său este ataşat de arta occidentală, dar simte lumea ca un japonez veritabil, ce poate găsi sensuri profunde chiar şi în banalităţi. Protagonsitul se dovedeşte a fi capabil să transforme un banal joc de Pinball într-o inexplicabilă obsesie ce ascunde o meditaţie despre timp, regăsire, sentimentul de părăsire şi acea trăire stranie ce pluteşte în atmosfera din cărţile scrise de Murakami. Este o atmosferă ireală în mijlocul realului, pe care nu o poţi descrie raţional, ci doar simţi, ca pe un curent ce te străbate pe neaşteptate şi îţi trezeste o sete de a găsi, la rândul tău, emoţii amestecate, pe care le credeai pierdute în trecut.

Ascultă cum cântă vântulşi Pinball, 1973, care alături de romanul În căutarea oii fantastice alcătuiesc Trilogia Şobolanului, sunt două cărţi publicate la începutul carierei lui Murakami, dar traducerea lor în limba română după nişte romane faimoase precum: La sud de graniţă, la vest de soare sau Pădurea norvegiană îţi creează iluzia unui deja-vu. În loc să le vezi asemenea unor puncte de plecare pentru maturizarea unui viitor scriitor japonez pe care îl aşteaptă un succes internaţional, le vei considera un colaj format din frânturile desprinse din alte romane. Protagonistul-narator din ambele romane îţi va aminti de Watanabe, personajul central din Pădurea norvegiană, marcat de anii protestelor studenţeşti, de lecturile şi de muzica preluată din Occident, dar mai ales de prezenţele feminine stranii, ce emană un erotism enigmatic şi evanescent, şi care dispar fără explicaţii. Îşi trăieşte clipa într-un prezent continuu, tulburat din când în când de trepidaţiile lăsate în urmă de flashback-urile ce par desprinse dintr-un film experimental în care nelumescul irumpe din monotonia cotidiană, dar fără efecte speciale.

Dacă nu ai mai citit şi alte romane scrise de Haruki Murakami, cele incluse în acest volum ţi se vor părea exasperant de minimaliste, dezlânate şi inferioare celor scrise de nişte clasici de calibrul lui Kawabata, Mishima sau Tanizaki. În schimb, dacă ai fost deja sedus de proza lui Murakami, aceste două microromane vor fi receptate asemenea unui album cu sunete nostalgice ale unei formaţii ce îşi permite să renunţe la forţa compoziţională pentru a se odihni repetând aceleaşi teme, succesul anterior fiind suficient pentru a scoate un disc special pentru fanii care au toată colecţia de albume.

Ascultă cum cântă vântulşi Pinball, 1973 au fost traduse mai ales pentru cei care au rezonat cu emoţiile personajului tipic din romanele scrise de Haruki Murakami. Nu pot fi apreciate fără să existe iluzia unei intimităţi afective între acesta şi cititor, iar Murakami reuşeşte să-şi transforme protagoniştii într-un alter-ego al celor îndrăgostiţi de stilul său. În cazul în care te numeri printre cei ce abia aşteaptă o nouă apariţie din seria de autor dedicată lui Haruki Murakami, s-ar putea să ai iluzia unui schimb de impresii şi destăinuiri cu personajul central, exact cum este schimbul de secrete între doi prieteni care se reîntâlnesc.

Aşa cum sunt şi majoritatea romanelor sale, şi aceastea seamănă mai mult cu fluxul în care se preling stări, senzatii, amintiri evazive derulate în fata unui apus, dar şi impresii distorsionate de modul în care imaginaţia se suprapune peste acele percepţii clare furnizate de real. Toate par derulate cu încetinitorul în faţa unui apus de la finalul verii, pe coasta unui orăşel anonim, ce ar fi putut fi pe oricare ţărm din lume. Foarte multe scene ale romanului îţi amintesc de un film francez din anii ’60, ce imită feliile de viaţă desprinse din existenţa tinerilor ce deapănă amintiri din timpul revoltelor studenţeşti, în timp ce se tachinează pe malul mării, alternând pălăvrăgeala de umplutură cu destăinuirile întrerupte brusc, exact în momentul în care spontaneitatea dezvăluirilor pe un ton ghiduş risca să ia o turnură gravă, gata să tulbure ziua luminoasă de vară.

Criticat din cauza minimalismului şi a temelor ce se repetă obsesiv, Murakami şi-a câştigat nişte cititori fideli tocmai datorită unui telent rar de a extrage misterul şi anumite simboluri latente din scene banale şi dialoguri sumare, încât nu vei ştii de unde vine acea voluptate a nostalgiei ce ar fi trebuit să degaje doar tristeţea sfâşietoare a celui părăsit. Prin cele două romane, Murakami a reuşit să vorbească despre condiţia umană ca spectacol al existenţei în surdină, lăsând mai mult coloana sonoră atât de prezentă în romanele sale consacrate să vorbească în locul tăcerii tipic japoneze.

Editura Polirom, 2015

imagini: Ohsang Yoo (en.japantravel.com)/www.tokyotimes.com/shitamachi-sunset/

Slow West

 Slow West a avut premiera în ianuarie la Festivalul de Film de la Sundance 2015, unde a câștigat premiul Sundance Institute’s World Cinema Jury Prize: Dramatic Winner. Debutul regizorului scoțian John Maclean a fost caracterizat drept îndrăzneț, frumos și original și încadrat într-o categorie mai puțin explorată a cinematografiei – western-ul psihedelic.

Acțiunea filmului este plasată în a doua jumătate a secolului al IX-lea și prezintă povestea lui Jay Cavendish (Kodi Smit-McPhee), un tânăr aristocrat scoțian, ce pornește în căutarea iubitei sale, Rose (Caren Pistorius), care a fugit în America alături de tatăl ei. Pe durm, Jay îl întâlnește pe Silas, un pistolar misterios interpretat de Michael Fassbender, alături de care își continuă călătoria prin sălbăticia Americii. Însă, Silas este un bandit care se află pe urmele unei recompense oferite pentru prinderea lui Rose și a tatălui ei, iar Jay nu reprezintă decât o modalitate sigură de a ajunge la „pradă”.

Recomandări pentru weekend-ul 15 – 17 mai

Iar avem parte de o noapte albă plină de artă cu ocazia Nopţii Albe a Muzeelor. Însă, dacă cozile nu sunt pe placul vostru, mai sunt o grămadă de alte evenimente conexe cum ar fi Romanian Design Week sau Art Safari. Deci e clar, ieşim cu toţii în oras în acest weekend. 

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

Mad Max: Fury Road– Mad Max: Drumul furiei. Alături de Charlize Theron și Nicholas Hoult (Warm Bodies, Jack the Giant Slayer), Tom Hardy va spune continuarea poveștii anti-eroului australian, aflat în mijlocul unui război de data asta, The Road War, povestit în retrospectivă, prin mărturiile celor care i-au supraviețuit.

Live. Dramă românească despreEma (Rodica Lazăr), o prezentatoare TV de succes, gazda unei apreciate emisiuni de investigații care e dispusă să își pună la bătaie sănătatea, dar și toate resursele pentru a scoate adevărul la iveală. Unul dintre cazuri o aduce în mijlocul unui scandal politic de proporții care îi va schimba dramatic viața. 

Doar cu buletinul la Paris. Comedie românească în regia lui Șerban Marinescu, o satiră la adresa societății românești, țesută în jurul unui profesor modest de limba franceză, care toată viața a visat să vadă Parisul.

Coconut The Little Dragon 3D – Coconut micul dragon. Coconut, un dragon de foc mititel, este însărcinat să păzească iarba de foc care îi conferă neamului său un dar unic, acela de a sufla flăcări, dar se trezește că cineva a furat-o de sub nasul lui.

 

În weekend-ul acesta citim…

 

Despre cum să scriem un roman. Cine ştie, poate staţi în casă şi vreţi să scrieţi o nuvelă de weekend.

 

Despre pozele din partea a doua a proiectului fotografului rus Murad Osmann, Follow Meîn care acesta este condus prin lume de iubita sa, Nataly Zakharova.

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

Puţin David Bowie. Puţin mai mult David Bowie.

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

NOAPTEA MUZEELOR 2015– în care muzeele bucureştene sunt deschise între orele 18.00-04.00.

Noaptea Albă la Pensionatul Domnesc de Fete – unde ascultăm povești despre elevele pensionului, despre femeile din perioada interbelică.

Romanian Design Week la Hanul Gabroveni şi nu numai –  proiect dedicat în întregime designului românesc, care se adresează atât publicului larg, cât și profesioniștilor. 

Art Safari la Garajul Ciclop – unde vom găsi 70 de galerii, instituții și spații de proiect într-un spațiu unic.

Instalart/ Obiect/ 003. Inspired by BASF– expoziţie care ne aşteaptă cu obiecte care ne simplifică viața, ne-o îmbunătațesc, ne-o înfrumusețează.

optimistic party by urban monkey pres. Moonlight Breakfast– petrecere cu mâncare delicioasă

Expoziţia Tohoku– prezintă 120 de lucrări din partea a nouă fotografi individuali şi un colectiv din Japonia.

V for Vintage FIESTA– târg de creații ale designerilor români care au pregătit colecții capsulă inspirate de tematică.

Flori pentru Algernon– spectacol confesiune inspirat din romanul cu acelaşi nume al lui Daniel Keyes.

Matase – Paravanul dintre doua trupuri

Când arhipelagul japonez a fost nevoit, la mijlocul secolului al XIX-lea, să îşi redeschidă graniţele (şi graţiile) pentru aventurierii străini, într-un sătuc francez, mătasea era atât o trabă femeiească mult-râvnită, cât şi una masculină, când se transforma în bani. Cel puţin asa era în vremea lui Herve Joncour, protagonistul contemporan cu Flaubert. Acesta îşi lăsa preafrumoasa şi, spre final, surprinzătoarea soţie acasă, la începutul fiecărui octombrie, apoi se reîntorcea în prima duminică din aprilie, la timp pentru a prinde liturghia. Căutarea viermilor de mătase neatinşi de boala care ameninţa să ruineze aşezarea unde filaturile depăşeau numarul cafanelelor şi al prăvăliilor cerea multe luni petrecute în ţara piramidelor, înainte de a-şi lua cineva inima în dinţi pentru a porni spre Japonia, denumită în satul Lavilledieu şi Capătul Lumii.

Despre eroul din Mătase, care îşi salvează aşezarea de la faliment, Baricco nu are pregătite fizionomia şi caracterul unui aventurier uns cu toate alifiile şi mângâiat de mâinile exotice, despre care nu i se povesteşte nevestei, la întoarcere. Era mai degrabă unul dintre acei oameni cărora le place să asiste la propria viaţă, considerând nepotrivită orice ambiţie de a o trăi. Tocmai aplecarea spre contemplarea micilor bucurii ale vieţii şi atitudinea reţinută în faţa marilor vanităţi l-au transformat în călătorul ideal pentru o Japonie misterioasă, unde străinii nu erau agreaţi, mai ales dacă veneau să fure viermii de mătase. Infiltrat printre contrabandiştii olandezi, cumpără în secret cantităţi imense de viermi de mătase, transformaţi în aur la întoarcere, dar nu de către protagonistul care visa la un parc în jurul casei, unde, în mijlocul unui lac, vântul să formeze acele mici unduiri ale apei lăsate în urmă de femeia cu trăsături de copilă întâlnită în singura casă din ţara gheişelor în care Herve Joncour putea negocia liniştit preţul viermilor de mătase fara a-şi risca viaţa.

Asemenea lucurilor interzise, dar asociate plăcerii estetice, mătasea ţesea în jurul ei un paienjeniş ademenitor în care prizonierul străin devenea un iniţiat, dar unul aşa cum trebuia să fie în lumea japoneză: tăcut, pregătit să observe, apoi să se abandoneze în imaginile stranii din încăperile pline de paravane pictate şi materiale lunecoase oprindu-şi acel şuvoi de gânduri care blochează cursul natural al privirii contemplative prin întrebări, comparaţii, analize şi dialoguri inutile. Ajuns în satul enigmaticului Hara Kei, japonezul care îi va procura viermii de mătase, Herve învaţa să trăiască în bula de linişte în care doar frumuseţea naturii freamăta în toate sevele şi în bătăile de aripi ce zgârie cerul, apoi deprinde limbajul tactil al preţisoului material de la prezenţa feminină ce îl însoţea pe oaspetele japonez. Era o prezenţă misterioasă, cu trăsături europene inexplicabile într-o ţară unde nu pătrunsese picior de femeie albă, dacă ne luăm dupa spusele oamenilor din satul stăpânit discret de Hara Kei.

Această întâlnire cu Japonia şi cu oamenii care îl apăra de ochiul vigilent al shogunului îi va schimba viaţa lui Herve, transformându-l într-un iniţiat care nu mai poate sta multă vreme departe de senzualitatea revărsată într-o tăcere tacticoasă menită să ocolească drumulul scurt spre canalele plăcerii. Este senzualitatea sporită de aşteptare şi de mijlocirea primelor atingeri printr-o sofisticată punere în scenă a unor jocuri estetice, de umbre ascunse în spatele paravanelor şi de scrisori prefăcute în exerciţii de caligrafie în tuş, la care orice amantă japoneză trebuia să exceleze cu mult înainte de a-şi desface foile de mătase din jurul trupului.

Bariccotransformă călătoria francezului care descoperă Japonia într-o pendulare voluptoasă între două femei – soţia care aşteaptă răbdătoare şi orientala care îl face să viseze la nişte lumi străine. Cele două femei se vor întâlni, într-un mod neaşteptat, în bordelul unei matroane japoneze rătăcite în tara protagonistului, pe care acesta o tocmea doar pentru a-i tălmăci ideogramele ce semănau cu păsările dăruite de Hara Kei amantei cu graţie de gheişă, dar având nişte trăsături de occidentală, nimeni alta decât autoarea scrisorilor de amor traduse pentru Herve. Va fi o întâlnire neobişnuită, care va anima un roman aparent minimalist, dar înşelător precum un rulou japonez pictat, în care personajele şi detaliile au adâncime, deşi legile perspectivei ridicate în slăvi de occidentali sunt ignorate.

Mătasepare un roman simplist, pe care ai tendinţa să-l iei cu tine când aştepti trenul sau într-o minivacanţă, sperând să-l dai gata până la destinaţie, darcapătă nuanţele unei poveşti misterioase, care te invită la o meditaţie vizuală, fiind, dincolo de un anumit punct, o desfăşurare picturală a mitului eternei reîntoarceri. Fiecare capitol dedicat expediţiei lui Herve în Orientul Îndepărtat va începe cu o rememorare obsesivă a itinerariului care include nume considerate nişte legende magice pentru europeanul de acum aproape două secole, ce nu prea se aventura dincolo de graniţele ruseşti ale continentului. Lacul Baikal, o curiozitate a naturii, apă stătătoare şi mare, fluviul Amur, pe care va coborâ spre graniţele chineze, portul Sabirk, de unde navale contrabandiştilor olandezi preluau aventurierii până la Capul Teraya, poarta vestică spre arhipelag, apoi provinciile Ishikawa, Toyama, Niigata şi orasul Shirakawa devin harta unui timp subiectiv. Este un timp comprimat la întoarcere, după bunul plac al dorului de cuibul siguranţei, dar întins precum un rulou de mătase în drum spre acea Japonie care îl îndeamnă pe străin să înveţe mai întai ritualul unei răbdări ce precedă orice regăsire sau câştig.

Multi autori occidentali au încercat să imite stilul clasicilor japonezi când au scris despre lumea din acest roman, dar în locul unei picturi subtile cu flori sau portrete feminine delicate, le-au ieşit nişte aranjamente florale bombastice, demne de un decor Belle Epoque nereuşit, sau nişte siluete de gheişe vulgarizate. Alessandro Baricco nu cade în această capcană pregătită amatarilor. El reuşeşte să se apropie de autenticitate şi de spiritul japonez prin ochii povestitorului care nu îşi ascunde identitatea occidentală. Păstreaza apetitul vesticilor pentru imagini trepidante, de neconceput în tăcerea unei încaperi japoneze din alte vremuri, şi pofta pentru fabulosul unei poveti atemporale, întreţinute prin enumerarea numelor exotice ale ţinuturilor ce permit o trecere de la spaţiul european la cel asiatic. Domoleşte apoi lăcomia europeanului pentru acţiune împrumutand tehnica marilor autori niponi atunci când vrea să descrie liniştea plină de mesaje din jurul satului stăpânit de Hara Kei, peisajele sau misterul femeilor japoneze.

La fel cum o fac maeştrii artei nipone, Baricco te obligă să devii un cititor lent, fără a te plictisi, care acceptă să încetinească tocmai acel ritm febril al lecturii pentru a se bucura de pasaje întregi scufundate în tăcere sau de scenele pline de gesturi inexplicabile, ciudate pentru străini, dar normale în lumea japonezilor. Vei fi surprins de abilitatea scriitorului italian de a crea imagini picturale, asemănătoare celor din cărţile scrise de Kawabata sau de primele doamne japoneze ce s-au aventurat în arta scrisului, precum Sei Shonagon sau Murasaki Shikibu. Anumite pasaje amintesc de picturile chineze ale împăratului chinez Huizong, din timpul dinastiei Sung, devenite surse de inspiraţie pentru artiştii japonezi de la Curte: Urcară împreună coasta colinei până dădură de un luminiş, unde aerul era brăzdat de zborul zecilor de păsări cu ample aripi azurii.

Editura Humanitas Fiction, 2015

A Brilliant Young Mind

A Brilliant Young Mindeste un film despre încercarea unui adolescent genial din echipa olimpicilor la matematică de a se integra în lumea celor din jurul său, care îl percep drept retras şi aparte. În drumul parcurs de la raţiune şi logica numerelor la o lume afectivă lipsită de formule are parte de întâlnirea cu profesorul rebel care îi va deveni mentor în echipa olimpicilor şi un coechipier de nădejde în lumea lui Pitagora.

Pelicula vorbeşte despre evoluţie, despre călătoria iniţiatică din suburbia londoneză până la Taipei, unde se întâlnesc viitorii matematicieni, şi despre încercarea unei minţi luminate de a face ordine în haosul uman generat de sentimentele greu de stăpânit şi de clasificat. Mult-aşteptatul filmul regizat de Morgan Matthews promite să fie o explorare o sensibilităţii acelor adolescenţi consideraţi nişte genii rupte de lumea emoţională şi de relaţiile sociale. În rolurile principale vor putea fi văzuţi: Sally Hawkins, Eddie Marsan, Rafe Spall, Asa Butterfield şi Jo Yang.

În Marea Britanie, premiera filmului a avut loc pe data de 13 martie 2015.

Kurt Cobain: Montage of Heck

Nu erai rocker adevărat dacă nu aveai un tricou imprimat cu portretul lui Kurt Cobain în liceu. Fetele îl venerau în timp ce îşi obligau iubiţii să îi asculte compoziţiile, iar băieţii cool îl imitau. Este unul dintre muzicienii a căror faimă a continuat şi după un final tragic şi timpuriu, în stilul unui rock star cu viaţă zubuciumată. Despre această viaţă, marcată puternic şi de mariajul cu năbădăioasa Courtney Love (solista grupului Hole), este vorba şi în documentarul Kurt Cobain: Montage of Heck, realizat de Brett Morgen.

Documentarul porneşte de la anii copilăriei petrecuţi în Aberdeen şi urmăreşte perioada succesului cunoscut alături de formaţia Nirvana, dar şi decăderea în viaţa personală din cauza dependenţei de droguri. În documentar apar tatăl, sora, mama naturală şi cea vitregă a lui Kurt Cobain, dar şi Courtney Love. Coloana sonoră conţine înregistrări nefăcute publice încă, păstrate în arhiva personală a lui Kurt Cobain.

Premiera internaţională a documentarului a avut loc pe data de 4 mai 2015, pe HBO.

Povestea printesei Kaguya – Picturi japoneze animate

Povestea prinţesei Kaguyaeste o capodoperă a desenului animat. Şi nu este o laudă gratuită adusă de fanii culturii japoneze! Imaginile par desprinse atât din albumele de artă dedicate stampelor lui Hokusai, în care este surprinsă frenezia oamenilor din satele japoneze sau de la marginea oraşului fremătător, cât şi din rulourile vechi dedicate aventurilor galante ale lui Genji, fascinante pentru occidentali datorită cromaticii luxuriante şi paradei de chimonouri ce puneau în valoare siluetele graţioase ale doamnelor de la curtea imperială. Dacă acestor amănunte le adăugăm numele regizorului Isao Takahata şi al faimosului studio de animatie Ghibli, a cărui faimă este bazată mai mult pe tehnica picturii decât pe tehnologie, atunci ai în faţă două ore petrecute în faţa unei feerii de culori şi a unui desen animat diferit de tot ce a fost promovat în ultima vreme.

De multe ori, un desen animat te duce cu gândul la copilărie şi la mesajele cu tentă moralizatoare, de multe ori pline de clişee naive şi de personaje întâlnite în mai toate poveştile, care trebuie să formeze până la final cuplul perfect, arhetipal, bazat pe virtuţile cuminţeniei, nu ale greşelilor ce pavează calea unei explorări. Totuşi, Povestea prinţesei Kaguya devine o legendă captivantă tocmai datorită viziunii regizorului care preferă să livreze mesajele umaniste evitând toate aceste clişee despre opoziţia Bine-Rău. În schimb, Takahata lasă deoparte sentinţele morale, ce sunt disipate în reflecţii despre condiţia umană şi despre frumuseţea vieţii în acea strânsă armonie între om şi natura interiorizată prin simboluri estetice, aşa cum întâlneşti şi în scrierile japoneze, indiferent de epocă. 

Povestea prinţesei Kaguyaeste strâns legată de spiritualitatea niponă (deşi unele voci o leagă şi de legendele chineze), fiind încărcată de semnificaţii reflectând modul în care japonezii văd relaţia dintre existenţa umană, budism, renunţare, compasiune, sacrificiu şi iubire pentru aproape, dezvăluită într-un spectacol vizual specific percepţiei lor asupra frumuseţii. Inspirată din una dintre cele mai vechi scrieri japoneze (secolul al X-lea), numită şi Legenda tăietorului de bambus, povestea acestei prinţese din altă lume începe în momentul în care un bătrân ce îşi ducea traiul folosindu-se de bogăţia pădurii de bambuşi o găseşte pe Kaguya într-o tulpină, ea semănând cu varianta niponă a Degeţicăi, fiind înconjurată de acel nimb de lumină pomenit în legendele despre Buddha. Surprins de apariţia prinţesei în miniatură, tăietorul de bambus o duce în coliba sa, unde va fi îndrăgită imediat de soţia lui. Devenită copilul adoptiv al cuplului, Kaguya creşte într-un an cât alţii în zece, înconconjurată de afecţiune şi de grija sătenilor, imaginile copilăriei respectând viziunea plină de poezie a japonezului referitoare la relaţia dintre imaginar, dezvoltarea umană şi natură. Pe măsură ce protagonista creşte, prin faţa ochilor ţi se perindă nişte peisaje idilice, pline de pruni şi cireşi înfloriţi, de copii ţinându-se de şotii printre bambusi, iar anotimpurile devin un pretext estetic menit să lege o lume interioară feminină în plină evoluţie de imaginile picturale, desprinse din stampele japoneze.

Povestea capătă profunzimea unui dramatism spiritual atunci când tulpinile bambuşilor îi dezvăluie bătrânului monede preţioase şi mătăsuri. Pus în faţa unei comori neaşteptate, decide să lase în urmă coliba pentru a-i oferi o viaţă plină de eleganţă micuţei Kaguya, devenită peste noapte o adolescentă atrăgătoare. Aurul şi mătăsurile ivite în inima pădurii de bambuşi ajung să fie interpretate drept un mesaj referitor la noua lui menire – aceea de a împlini destinul de printesă a copilei minuscule descoperite cândva într-o tulpină. O smulge din inima naturii, o aduce în casa bogată cumpărată din banii găsiţi peste noapte şi lasă educaţia ei în mâna unei foste doamne din suita imperială, care o va învăţa să cânte la instrumentele tradiţionale, să picteze, să îşi aranjeze chimonourile, să-şi coloreze dinţii cu negru şi să adopte gesturile şi posturile graţioase, iniţiind-o astfel în arta feminităţii rafinate, demnă de o viitoare soţie de nobil. Aşa începe drama eroinei, care este departe de a fi o tânără sedusă de promisiunea unei vieţi fără griji, pline de ritualuri, de parcă fiecare pas ar fi o defilare continuă a unei gheişe sau curtezane obligate să placă ochiului şi să respecte nişte reguli străine de propria fericire. Dezrădăcinată şi expusă în faţa unor pretendenţi de rang înalt, Kaguya este nevoită să găsească tot felul de tertipuri pentru a evita o căsătorie aranjată, deşi în spatele atitudinii îndărătnice se ascunde un mare secret legat de originea ei nelumească, folosit drept pretext pentru reflecţiile despre frumuseţea vieţii pământeşti şi despre nostalgia unei iubiri neîmplinite.

Povestea prinţesei Kaguyate cucereşte indiferent de vârstă. Dacă ai copii, la finalul animaţiei sigur îţi vor pune întrebări despre Japonia şi despre tristeţea eroinei. Dacă nu te  duci însoţit de vreun prichindel în sala de cinema, vei începe sa derulezi, la randul tau, mesajul profund al acestei legende. Legenda prinţesei Kaguya a fost interpretată de regizorul Isao Takahata în cheia unei evoluţii sufleteşti influenţate mai ales de opoziţia dintre vanitate şi puritate şi dintre lăcomie şi acea simplitate a unui ritm vital de regenerare a omului ce se mulţumeşte să trăiască bucurându-se de trecătoarele flori de cireş.

Dincolo de legendă, animaţia surprinde foarte bine metamorfoza feminităţii în societatea tradiţională, în care acea exuberanţă naturală a copilei libere, crescute în mijlocul naturii, trebuie cizelată pentru a deveni un ritual estetic sofisticat (obositor pentru occidentali), în care gesturile spontane devin limitate pentru a le permite stărilor sufleteşti să iasă la suprafaţă numai prin creaţie, fie că este vorba despre atingerea unor corzi de koto, de armonizarea unor nuanţe pentru chimonouri sau de nişte versuri ce însoţesc o pictură.

Povestea prinţesei Kaguya a fost proiectat în cadrul BucharEST International Film Festival, ediţia din 2015.

Recomandări pentru weekend-ul 8-10 mai

Avem parte de multe evenimente în acest weekend, de la spectacole, la filme serioase sau comedii lejere, la East European Comic Con, iar peste toate acestea se sărbătorește Ziua Europei cu propriile activități planificate de primării la suprafață și în subteran și iar devine platforma de metrou scenă de spectacol inconfortabilă.

 

În weekend-ul acesta vizionăm în premieră…

 

The Cut – Tăietura. Dramă germană bazată pe Genocidul Armean în regia lui Fatih Akin. Un tânăr numit Nazaret Manoogian este deportat din satul natal, Mardin. După deportări, el află că fiicele sale pot fi în viață și pornește într-o călătorie în toată lumea pentru a le găsi. Filmul s-a aflat în competiția pentru Leul de Aur de la Festivalul Internațional de Film de la Veneția.

She's Funny That Way – Viaţa bate filmul. Comedie cu Jennifer Aniston, Quentin Tarantino și Owen Wilson în care un regizor de pe Broadway (Wilson) se îndrăgostește de o prostituată devenită actriță (Imogen Poots) și încearcă să o ajute să avanseze în carieră.

Hot Pursuit– Hot Pursuit: Urmărire periculoasă. O altă comedie cu Sofía Vergara şi Reese Witherspoon în care ultima joaca rolul unei  poliţiste crispate şi care face lucrurile ca la carte care încearcă să o protejeze pe Daniella Rivera (Sofia Vergara), văduva unui interlop, fiind urmărite de poliţişti corupţi şi criminali profesionişti.

 

În weekend-ul acesta citim…

 

Despre "THE VOID" – Primul parc de distracţii bazat pe realitatea virtuală. Este ca şi cum Matrix, Tron şi Johnny Quest ar fi devenit realitate…

 

Despre o serie de 12 pantofi realizați de artistul Sebastian Errazuriz, fiecare reprezentând caracterul a 12 foste  iubite. Atașate de pantofi sunt texte scurte care revelează natura fiecăreia dintre relații, de la furtunoase  la de-a dreptul ciudate.

 

Despre o tendinţă populară în Coreea de Sud –  tatuaje cu pisici (cu pisicile de acasă desigur)

 

În weekend-ul acesta ascultăm…

 

O compilație de cântece ale muzicianului soul Ben E. King, renumit pentru piesa Stand By Me. Artistul a decedat săptămâna trecută. Un articol care detaliază evoluția acestuia găsiți aici.

 

În weekend-ul acesta mergem la…

 

Concert Ane Brun – care ne invită pe 10 mai la Sala Radio într-un concert solo însoțit de visuals, cu un playlist eclectic în care ar putea apărea cover-uri neașteptate după Bjork, Alphaville, Cindy Lauper sau PJ Harvey

Intalnirile JTI – Akram Khan Company – Kaash – spectacol de dans contemporan ale cărui puncte de plecare sunt “zei hinduși, găuri negre, cicluri temporale indiene, creație și distrugere”

WALDECK – Rio Grande Romania Tour – care ne aşteaptă cu ritmuri electro-swing și o selecție blues cu trompete de Mariachi, alături de sound-uri electro, trip-hop și dub, ce conturează noul album Rio Grande

East European Comic Con 2015 – convenția pasionaților de benzi desenate, jocuri video, filme, seriale, animație și literatură fantasy și SF.

LOVE Yard Sale – târgul de lucruri frumoase care au fost și încă mai merită să fie iubite. 

Teatrul „Caini”. Piesă despre Georg , un bancher de 30 de ani care locuiește alături de cei doi câini ai săi, Bob și Rita.

GOLAN & MUSE QUARTET//MOONSOUND//VICTOR STANCOV//EUSEBIO DIGITAL – Răsfăț muzical pentru papile cu estetică muzicală selectă 

Contempora 8 Ad Infinitum preview– expoziție dedicată tinerilor artişti români din diferite ramuri ale artei.

Avertisment – Suspansul intretinut de secrete

Catherine ar fi avut viaţa ideala a femeii care obţine tot ceea ce vrea şi a jurnalistei care şi-a câştigat admiraţia tuturor prin reportajele despre încălcarea drepturilor omului. Dar abilitatea ei de a face slalomuri printre obstacole se năruie atunci când se împiedică tocmai de secretul compromiţător dintr-un trecut pe care îl credea îngropat alături de unul dintre protagoniştii episodului ce îi ameninţă prezentul.

Retrăieşte acest episod în momentul în care îi pică în mână romanul unui debutant cu identitate ascunsă. Acţiunea romanului care îi bulversează existenţa se bazează pe marele ei secret, cunoscut acum şi de un scriitor diabolic şi răzbunător, ce ascunde ameninţări mortale voalate.

Despre ce secret este vorba? De ce a terorizat-o timp de douăzeci de ani pe neînfricata jurnalistă care se avântase până şi în apa tulbure a traficanţilor de carne vie pentru a face reportaje premiate? Si, mai presus de toate, cât de atins a fost fiul ei care a fost martorul episodului traumatizant din trecutul mamei sale? Amânarea unui răspuns este şiretlicul folosit de Renee Knight pentru a-şi momi cititorul în hăţişurile psihologice ale unei conştiinţe paralizate de frica de a pierde totul, devenită o apă neagră ce ameninţă să inunde lumea paşnică a protagonistei prin revărsarea tututor acelor trăiri ce transformă secretul într-o tumoră grea, ce sugrumă prin vinovăţie, furie, vulnerabilitate, insomnii, dependenţe şi ruşine întreg universul celei care şi-a indus iluzia depăşirii unui eveniment ameninţător din trecut.

Avertismenteste un roman despre un alt roman scris de un anonim care ajunge să cunoască marele secret al protagonistei, transformându-l într-o poveste vândută chiar şi într-o librărie din apropierea noii ei case. Fiecare capitol în care este prezentat ritualul de perpelire la foc mic a protagonistei hărţuite, vânate de singurul cunoscător al marelui ei secret, ce îi ameninţă familia, chiar şi viaţa, este dublat de altul, înfăţişând viaţa celui ce ajunge prădătorul din preajma acesteia, traumatizat de un episod în care ea a fost implicată. Un accident, o urmare nefericită a unor plăceri egoiste, neînsoţite de remuşcări, ci doar de încercările reuşite (până la un punct) de a şterge urmele, sau obsesia unui psihopat deghizat în victima unei seducătoare fără scrupule? Toate variantele pot fi valabile deoarece autoarea ştie cum să transforme dezvăluirea secretului într-un cub Rubik, ale carui faţete sunt într-o continuă schimbare, gata să formeze noi şi noi imagini sau variante ale motivelor din spatele furiei celui ce hărţuieste şi a protagonistei ce se zbate, considerandu-se îndreptăţită să-şi continue viaţa de parcă un anumit personaj din trecutul ei nici nu ar fi existat.

Poate un punct vulnerabil al scriiturii, ce îl poate frustra pe cititorul atras de suspans, este dezvăluirea bruscă a secretului, după ce a fost creată iluzia întreţinerii misterului până la ultima pagină. Totuşi, renunţarea neaşteptată la strategia ademenirii lente a cititorului printr-o prelungire a misterului este compensată de analiza psihologică a relaţiilor de cuplu formate de protagonistă şi de soţul ei, dar şi de scriitorul ce o vânează, folosindu-se de povestea inspirată de secretul ei, şi sotia acestuia. Daca lor li se adaugă nişte fotografii erotice descoperite într-un sertar ascuns, nişte relaţii parentale marcate de vinovăţie, un ataşament rupt şi furia unui pradător, atunci ai în faţă o scriitură cu pretenţii de roman psihologic, îndreptăţite de abilitatea lui Knight de a desface mecanismele traumelor ce nasc marile secrete şi în care ajung să fie prinse ca într-o capcană toate legăturile umane şi emoţiile victimei.

De fapt, în Avertisment este vorba şi despre metamorfoza ce însoţeşte o traumă. Unele personaje se transformă în agresori subtili şi răbdători, altele, în amnezici sau luptători ce se mint pe ei înşişi. Lor li se adaugă o categorie aparte: martorii lăsaţi de izbeliste, care suferă la rândul lor în tăcere şi însingurare.

Avertismenteste genul de roman pe care îl citesti într-un ritm alert, uitând să cobori la staţia potrivită în drum spre job. Ingredientul esenţial rămâne unul clasic: suspansul construit pe aluzii şi dezvăluiri evazive, pe supliciul durerii ce naşte acele trăiri contrarii, de la neputinţă la curaj, de la iertare la furie (auto)destructiva, şi pe disecarea psihologică a vieţii simple ce poate ascunde un tsunami interior, care va răvăşi existenţa personajelor afectate, în timp ce lumea altora pare să-şi urmeze sfidător acel ritm confundat mereu cu normalitatea.

 

  

Editura Trei, 2015

imagini: culturefly.co.uk/foto: liljackslade (liljackslade.deviantart.com)

Ultimele articole