Iarba noptilor – Parisul femeilor cu trecut intunecat

O femeie din Casablanca pregătită să-şi schimbe identităţile precum franţuzoaicele mondene de altădată ţinutele, nişte bărbaţi dubioşi care îi amintesc de un accident neplăcut din trecutul ei şi nişte spioni marocani la Paris îşi fac loc în viaţa unui tânăr cu vise de scriitor şi o identitate la fel de volatilă, gata să se evapore la momentul potrivit, când se ivesc persoanele ce vor să-i fixeze prezentul perpetuu în repere biografice ferme. Peste ani, femeia prinsă între Paris şi Casablanca, dar şi amicii ei implicaţi în afeceri tenebroase precum umbrele dintr-o fotografie de Brassai revin în memoria adolescentului devenit la rândul său una dintre umbrele Parisului enigmatic, plin de străzi şi clădiri gata să se schimbe, în care personajele nu mai pot găsi graniţa dintre un vis plin de pericole şi realitate.

Jean este un aspirant la statutul de scriitor, iar Dannie, o femeie prinsă între prezentul boem al nopţilor de vară fără destinaţie şi gaşca ei de clandestini îmbogăţiţi în Casablanca, apoi reîntorşi în secret într-un Paris plin de fugari din faţa trecutului, unii duntre ei deghizaţi în studenţi bătrâni. Îl târăşte pe Jean în case retrase, în apartamente unde şi-a uitat indiciile ce-i pot deconspira biografia, mereu când proprietarii despre care oferă numai detalii evazive nu sunt acasă. Jean şi Dannie duc o existenţă de fugari ce se pierd în Parisul ieşit din timp, al maidanului de la periferie, ce se deschide spre un orizont ivit printre clădirile vechi lăsate în paragină înainte de a dispărea pentru a permite construirea noilor cartiere în locul unde cândva interlopii mărunţi şi femeile pline de secrete mai găseau câte o cafenea retrasă în care să pună la punct noile decoruri ale unei existenţe de tip butaforie decadentă. O astfel de existenţă îl atrage şi pe anchetatorul ce îi dezvăluie lui Jean, peste decenii, adevărata biografie a lui Dannie, parizianca trecută prin cercurile unor afacerişti cu îndeletniciri de spioni.

Iarba nopţilorar fi avut ingredientele demne de un reuşit amestec între un roman poliţist şi un thriller psihologic în care introspecţia de tip proustian întâlneşte atmosfera senzual-întunecată din fotografiile realizate de Brassai, căreia i se adaugă decorurile acelui exostim chic specific unei cafenele marocane cosmopolite. Dar în locul de spioni bine conturaţi, racolaţi din randul unor femmes fatales cu aer de vampă interbelică, ale unor afaceri dubioase cu tentă colonială târzie şi anchetelor unui detectiv zelos descoperi un roman încropit din amintirile unui protagonist sedus de misterioasa versată şi pregătită să-i facă nişte mărturisiri ce-i pot supăra pe băieţii răi alături de care formase până mai ieri o cârdăşie sinistră. În loc să fii deranjat de minimalismul introspectiv al romanului, vei sorbi fiecare pagină cu plăcerea pe care o poate resimţi doar nostalgicul gata să regăsească paradisul într-o noapte de vară pariziană, în care bulevardele periferice, retrasele cafenele anonime şi cheiurile mai puţin umblate se deschid special pentru el, oferindu-i impresia că a rămas unicul poate străbate acest Paris devenit o lume paralelă, numai de el cunoscută.

O singură condiţie trebuie să îndeplineşti pentru a vibra la fiecare pagină scrisă de Patrick Modiano din perspectiva unui protagonist captiv în propria memorie: să nu cauţi o acţiune alertă. Dacă ai mai citit şi alte romane scrise de Modiano, înseamnă că te-ai îndrăgostit de atmosfera plină de misterele hrănite cu identităţi neclare şi detalii suspendate într-un prezent decupat din continuitatea temporală, altfel nu ai mai fi încercat şi alt roman scris de acesta, dezamăgit fiind mai ales de refuzul său de a-şi transforma cărţile în thrillere poliţiste, alegând lentoarea reflecţiilor asupra legăturii dintre identitate, memorie şi oraş, fie ele şi străbătute de suspansul ademenitor ce învăluie prezenţele feminine. De fapt, Iarba nopţilor este romanul unui nostalgic scris pentru un cititor al nostalgiei himerice, datorită căreia îi este dor de un oraş necunoscut. Acest nostalgic este un obişnuit de-al casei pentru Modiano, aşa că nu îi mai pregăteşte noutăţi, ştiind că perpetua reîntoarcere a cititorului în Parisul din cărţile sale este deja un semn al fidelităţii ce iartă o anumită rutină de dragul vremurilor bune.

Citind Iarba nopţilor, cei seduşi deja de stilul neschimbat al lui Modiano pot ajunge să creadă destul de uşor că sunt captivi în mitul eternei reîntoarceri, varianta urbană. Toate închipuirile se transformă în flashback-uri, iar lecturile trecute, într-un deja-vu interminabil, încât ai impresia că descoperi pasaje din alte romane, cum ar fi Suspendarea pedepsei sau Orizontul, doar că sunt reînnodate într-un decor întunecat, resuscitat de pâlpâirile unor felinare palide, ce aruncă mai mult umbre deasupra cheiurilor unde au loc destăinuirile personajului feminin. Este un roman al stărilor indescifrabile, greu de tradus în cuvinte, în care voluptatea este dată de ambiguitate. Ai impresia că toate acele date neclare, adrese şi nume de străzi dispărute imediat ce au fost înregistrate în carneţelul Moleskine al protagonistului pentru a fi transformate în manuscrisul unei viitoare cărţi au suferit metamorfoze inexplicabile, astfel încât nu te plictisesc, deşi le regăseşti în mai toate romanele scrise de Patrick Modiano. Asemenea Parisului imaginar, romanele scrise de Modiano sunt precum nişte discuri vechi, de care nu te saturi şi pe care le colecţionezi, deşi moda lor a trecut, la fel şi generaţia ce le putea înţelege mesajul afectiv, dar în cazul tău devin o revenire într-un timp fantasmatic, niciodată trăit, plin de imagini voalate, dătătoare de amintiri inventate pentru a capta umbrele trecutului.

Editura Polirom, 2015

imagini: Brassai (www.entretantomagazine.com/mezzaluna.me)

Toate focurile, focul – Cotidianul halucinant

 

Julio Cortazar nu are scrupule când vrea să anuleze platitudinea unui banal cotidian, sabotându-l cu propriile-i arme. Foloseşte date reale, scene de zi cu zi, deloc ieşite din comun, dar amestecate astfel încât să creeze percepţii distorsionate gata să producă o fisură în real, filează oameni plictisitori pe care îi pune în situaţii neverosimile şi trezeşte acea foame de oniric, de joc suprarealist ale cărui reguli au fost modificate prea mult de cenzura lucidităţii.

Toate focurile, focul cuprinde unele dintre cele mai bune proze scurte, care îl vor propulsa pe Julio Cortazar în panteonul miniaturiştilor geniali ce transformă realitatea brută într-un realism magic, preluând ştafeta de la Borges, dar numai după ce şi-a facut uceninicia scriitorului exotic în Parisul suprarealiştilor.

Pentru cei captivaţi de prozele acestui argentinian îndrăgostit de avangarda europeană, cele opt povestiri incluse în volumul Toate focurile, focul sunt acea eternă reîntoarcere la voluptatea unui spaţiu fantastic, dătător de nostalgii nelumeşti, pe care numai un scriitor ce poate înţelege nevoia umană de a părăsi cotidianului pentru o realitate a tuturor libertăţilor ficţionale o poate induce. Poate acea povestire intitulată Insula la amiazădescrie cel mai bine, prin dorinţa obsesiva a personajului de a vizita o insulă grecească de pescari (aproape pustie), acea tânjire a omului modern după un paradis al fanteziei fără margini, al clipei suspendate în fabulos, unde se anulează graniţele timpului şi ale verosimilului, ca într-un periplu oniric. Julio Cortazar a intuit acea nevoie (nemărturisită uneori) a omului de a reveni la forţa imaginaţiei, aşa cum au facut-o înaintea lui suprarealiştii, doar că alege să deghizeze mult mai abil fabulosul în cotidian, nu să îl insereze într-un colaj straniu, încât ai impresia că de fapt realitatea a devenit un simulacru al fanteziei, un uzurpator nedemn şi neputincios în faţa unui ghiduş precum acest deschizator de drumuri în proza scurtă.

Aparent, povestea unor copii ajunşi să întreţină prin mijloace absurde o atmosferă de pace artificială pentru a-şi menaja mama de şocul produs de o veste tragică, visul unui însoţitor de bord, plictisit şi epuizat de complicaţiile amoroase din viaţa lui, de a se stabili pe o insulă grecească nedescoperită de turişti sau ambuteiajul de pe autostrada care duce spre Paris nu par ofertante pentru cei ce preferă o ieşire din decor spre o lume fantastică. Nici macar Julio Cortazar nu vrea să le ofere o aură suparealistă pentru a le face mai atrăgătoare pentru cititorul nerăbdător să aibă parte cât mai repede posibil de acel salt în fabulos. Dar asemenea şoferilor din Austostrada din sud, rămân blocaţi în decorurile plate, ce nu se mai schimbă decât pentru acel personaj obligat să devină actor din simplu spectator. Şi totuşi, la finalul povestirilor îţi rămân impresii indescriptibile ce te fac să-ţi doreşti să nu fi ieşit brusc din lumea creată de Cortazar. Sub această aparentă simplitate de sub eticheta unui nimic ieşit din comun îşi fac de cap toate acele arme secrete ale imaginarului subtil, ce amplifică banalul până când acele detalii monotone sunt expandate, încât fiecare gest odată repetat devine o desfăşurare halicinantă exact în momentul în care firul acestei rutine se deşiră după intervenţia unui amănunt neînsemnat, dar având puterea imprevizibilului.

În volumul Toate focurile, focul găseşti un Cortazar familiarizat cu acel ritm al esteticii occidentale (povestirea Domnişoara Cora aminteşte de nişte personaje desprinse parcă din lumea burghezilor postbelici gata să fie parodiaţi de Bunuel), dar pregătit să îşi formeze propriul stil. Cele opt povestiri incluse în volum prevestesc acel joc ghiduş cu datele istorice, evocările unei Americi Latine sufocate de autoritarism, descrise prin aluzii suprarealiste ce izbesc mai puternic decât orice luciditate reprodusă de stilul realist, dar, mai ales, acea dorinţă de a scoate la suprafaţă straniul din relaţiile fireşti, de a răsturna previzibilul, chiar şi din lumea ritualurilor cotidiene monotone, executate mecanic.

Editura Art, 2015

imagini:Wifredo Lam (www.bc.edu)/foto: Mastropasqua(pasajesdebuenosaires.blogspot.com)

Paper Towns – Cu harponul la vanatoare de balene de hartie

0

În momentul în care iei poziție față de orice produs al mărcii John Green (autorul de bestseller despre adolescenți, pentru adolescenți, gustat, în mod surprinzător, de un segment de vârstă pe care l-am putea numi postadolescent), o faci de fapt nu atât față de produs, cât față de punga de bomboane pe care o primești lipită cu bandă promoțională. Dacă The Fault in Our Stars reușea să distragă atenția de la „subțirimea” ofertei prin sensibilitate autentică, Paper Towns se caracterizează tocmai ceea  ce denunță ca inacceptabil: lipsă de autenticitate.

Ultimul an de liceu, iar băieții cuminți Quentin (Nat Wolff), Radar și Ben vorbesc despre iubirea ca miracol, sex la bal (desigur), respectiv, sex incredibil și imaginar. Nu au fost niciodată la o petrecere, nu au chiulit niciodată, sunt inteligenți, par citiți. Sunt însă umbre palide ale adolescentului care ai vrea să fii în comparație cu Ea, Margo Roth Spiegelman (Cara Delevingne), miracolul care locuiește peste drum de Quentin, regina liceului. Legendele care circulă pe seama lui M amintesc de un alt reper de cool: Margot Tenenbaum. Dar Margot și haina ei din blană de leopard sunt expirate, acum este coolsă fii inteligent, cu gusturi desăvârșite, dar deloc previzibile (Margo citește Walt Whitman, ascultă Woddy Guthrie pe vinil, și vorbește în Psalmi) și să-ți trăiești viața pe principiul Carpe diem (sau noctem, cum o corectează Q în carte).

Și fără a intra în multe detalii despre plot (autorul John Green ne-a rugat, într-un mesaj difuzat înainte de proiecția filmului, să evităm spoilerele) ajung la punga cu bomboane: referințele hiperintelectuale. Felul în care decodificăm aceste referințe reprezintă cheia în care ar trebui să decodificăm filmul/cartea/universul John Green, atât din punctul lui de vedere, cât și dintr-o poziție mai puțin roz. Citim, ne informăm (mulțumindu-ne eventual cu definiții de pe Omnicționar, ca personajele din Paper Towns) și terminăm prin a ne dezvolta un limbaj, limbajul John Green. Nu mai vorbim teenage, acum vorbim supersmartteenage. Desigur, adolescenții sunt mai inteligenți ca adulții, lucru care nu-l deranjează deloc pe adultul John Green, prins în postadolescență, trăită ca adolescență deplină. Totuși, ne alegem și cu altceva în urma consumării bomboanelor de cultură? Cu carii și nimic mai mult, ne arată Paper Towns. Abia zgâriem suprafața culturii: două versuri de Whitman (Q citește doar versurile subliniate de Margo), vreo două de-ale lui Guthrie, un Carpe Diem la fel de decontextualizat și lipsit de nuanțe ca cel din Dead Poets Society. Am renunțat la continuarea aforismului lui Horațiu -nu-ți pune speranțe în viitor-, dar și la expresia care însoțea recontextualizarea aforismului în secolul XVIII – memento mori. Cunoștințe de hârtie, pentru oameni de hârtie – ironic, având în vedere că Margo se revoltă împotriva caracterului bidimensional al lumii în care trăiește. Personajele cred că nu-și descoperă adâncimi pentru că lumea e plată, fără să se întrebe dacă nu cumva lumea e plată pentru că lor le lipsesc adâncimile. Răspunsul ar putea fi negativ, dar simpla întrebare le-ar face cinste. 

Capcana Paper Towns e dublă: te măgulește și te pune la zid. E despre adolescenți, deci te simți bine când vezi că ești considerat interesant, complex (Always imagine others complexly), dar știi că nu ești/ai fost în adolescență chiar atât de interesant și atunci te întrebi: Sunt/am fost doar o persoană de hârtie?

Noroc cu norii de vată ai lui John Green. Înainte de începerea proiecției ne transmite: Remember to be awsome. Nu uitați să fiți grozavi. A fi grozav este, în concluzie, o proiecție, o mască. Iar măștile sunt de multe ori de hârtie. Ești gata? Paper mask on!

  

Paper Towns

După succesul nebun al filmului The Fault in Our Stars, varianta din 2014 a lui Love Story, nu întârzie să apară o nouă ecranizare a unui roman semnat de John Green: Paper Towns.

„Toată lumea are parte de un miracol”, consideră Quentin, iar miracolul lui are un nume predestinat pentru a fi rostit cu venerație pe holurile liceului: Margo Roth Spiegelman, vecina de peste drum. Prietenie în copilărie, descoperirea unui om mort într-un parc, zero dialog timp de mai mulți ani, o noapte de aventuri nemaipomenite și o dispariție misterioasă. Aceasta este traiectoria pe care o parcurge relația dintre Q și M. Adaugă la asta misterul orașelor de hârtie, plasate de cartografi pe hărți pentru a-și proteja proprietatea intelectuală, și ai în față punctul de plecare al unui film despre ultimele lecții pe care viața le oferă adolescenților.

Scenariul este scris de Scott Newstadter și Michael H. Weber, responsabili pentru (500) Days of Summer și The Spectacular Now. Q și M sunt interpretați de Nat Wolff (The Fault in Our Stars) și Cara Delevingne. În film apare pentru un minut și Ansel Elgort.  

Parade’s End

Dacă îţi plac prestaţiile actorilor britanici şi filmele de epocă, miniseria Parade’s End s-ar putea să-ţi stârnească interesul. În decorul elegant al epocii victoriene se desfăşoară legăturile tensionate din interiorul unui triunghi amoros format din Chripstopher, un aristocrat cu maniere conservatoare, Sylvia, soţia lui seducătoare, dar şi o expertă în arta manipulării, şi o sufragetă care îşi face loc în breşa din căsnicia lor plină de infidelităţi. Rolul aristocratului i-a fost oferit lui Benedict Cumberbatch, apreciat de fanii serialelor cu Sherlock Holmes, dar şi de cei impresionaţi de trăsăturile tipice unui personaj britanic excentric şi rece, în stilul nobililor de altădată, aşa cum sunt prezentaţi în literatura clasică. Lui i se alătură actriţele Rebecca Hall, în rolul Sylviei, şi Adelaide Clemens, în rolul sufragetei Valentine.

Miniseria compusă din cinci episoade are la bază o tetralogie scrisă de Ford Madox Ford, care se petrece în perioada marilor schimbări sociale aduse de Primul Rzboi Mondial, care îl va forţa pe  Christopher, ajuns pe front, să aleagă între manipulatoarea Sylvia şi tandra Valentine. Deşi realizează că nu este decât un pion în planurile Sylviei de a-i asigura copilului ei cu paternitate incertă un părinte înstărit, Christopher este prins în căsnicia nefericită din cauza unor principii conservatoare având ca urmări respectarea datoriei faţă de fidelitatea conjugală, sacrificându-şi fericirea. Abia când o cunoaste pe Valentine, o sufragetă vizionară pentru epoca ei, paienjenişul intrigilor ţesut de Sylvia pare să se destrame, deşi eforturile ei de a-l recâştiga pe Christopher după ce se întoarce de pe front amână răspunsurile clare, promiţând un final tensionat şi imprevizibil.

Parade’s Enda fost realizat în 2012, în urma unei colaborări dintre BBC şi HBO, şi a primit şase nominalizări la Premiile BAFTA, câştigând la categoria dedicată celor mai bune costume. Pe lângă designul costumelor, foarte apreciate de cei pasionaţi de istoria modei, Prade’s End impresionează şi datorită scenelor picturale, ce redau atmosfera oraşelor europene de la începutul secolului trecut şi eleganţa conacelor englezeşti.

Lumea de orez – Lacomia razbunatorului

Pagoda Gâştei Sălbaticeeste unul dintre simbolurile chinezilor aflaţi în căutarea păcii sufleteşti. Pentru ţăranul sinistrat din China anilor ’20-’30, Gâsca Mare era adevăratul paradis, unul al abundenţei. Nu era numele unui templu, ci al celei mai mari prăvălii de orez de pe Strada Cărămidarilor, situată într-o zonă mizeră a unui oraş de pe malul unui râu din Nord. Aici orezul avea strălucirea pe care doar oamenii ce au cunoscut lipsurile i-o pot atribui unui aliment. Năştea rivalităţi, lupte pentru putere, răfuieli, febra lăcomiei şi a mâniei, dar şi fetişurile ce amestecau pasiunea şi erotismul cu goana după sacii bunăstării. Când prăvălia Gâsca Mare a fost înhăţată de Cinci-Dragoni, un supravieţuitor înfometat dintr-un sat luat de ape cu tot cu plantaţii, s-a dezlănţuit urgia resentimentelor şi a pulsiunilor întunecate ce zăceau în adâncurile celui umilit.

Din 2012, anul în care Mo Yan a primit Premiul Nobel pentru Literatură, tot mai mulţi cititori şi-au îndreptat privirea spre China şi spre acele romane ce dezvăluie o faţă nevăzută a ţării, din perspectiva oamenilor care trăiesc în marile oraşe, la marginea lor sau în satele unde tradiţia şi schimbările (de cele mai multe ori) impuse de modernizare se ciocnesc. Alături de Mo Yan, Su Tong este unul dintre cei mai cunoscuţi autori chinezi în Occident, în mare parte şi datorită unor scrieri ecranizate şi apreciate de critici, dar mai ales talentului său de a crea nişte romane în care imaginile puternice au intensitatea vizuală şi dinamismul unor scene de film ce redau vacarmul unui mare oraş, cu locuitori şi străzi pestriţe, unde viaţa şi mai ales dramele pulsează într-un ritm ispititor.

Spre deosebire de Mo Yan, care l-a fermecat pe cititorul vestic prin realismul magic adaptat la apetitul pentru partea fabuloasă din poveştile cu tâlc ale sătenilor din partea  de nord a Chinei, Su Tong apelează la un realism brutal, necruţător, dar nu din cauza unor detalii şocante, ci prin tendinţa de a-şi perpeli fiecare personaj în focul propriilor neputinţe, care iau forma unor pasiuni şi instincte malefice gata să pârjolească întreaga lume în numele unei nedreptăţi sociale ce trebuie reglate cu orice preţ. Un fiu al nedreptăţilor este şi Cinci-Dragon, orfanul din Satul cu nuci, urcat pe furiş într-un tren ce transporta cărbuni spre mare oraş, unde îşi va găsi atât orezul ce îi va aduce saţietatea mult visată pe când răbda de foame, cât şi nefericirea mascată de pornirile tiraniei.

Odată ajuns într-un mare oraş-port din partea de nord a Chinei, lui Cinci-Dragoni i se înfăţişează o lume neaşteptată, luată pe sus de schimbarile şi contrastele din perioada interbelică. Mizeria şi foametea, tâlharii ce făceau parte din Frăţia portului, umilinţele îndurate la umbra prăvăliilor cu faţade ce-i luau ochii şi de unde plecau sudulmi ce ardeau urechile greu încercate ale celui lăsat în voia sorţii de mic se amestecă prin mintea lui cu siluetele ademenitoare ale femeilor emancipate, de care se simte atras, dar le priveşte cu teama celui ce a cunoscut deja poveştile bărbaţilor prea repede ruinaţi de acele slăbiciuni zgândărite de farmecele feminine. Astfel de farmece intrau şi în arsenalul celei mai frumoase (dar şi hulite) adolescente precoce de pe Strada Cărămidarilor, nimeni alta decât amanta celui poreclit Domnul, aflat în fruntea hoţilor din Frăţia portului şi considerat varianta orientală al unui mafiot. Această adolescentă dezgheţată şi gata să-şi satisfacă orice plăcere este şi fiica unui renumit negustor de orez, a cărui prăvălie va încăpea treptat pe mâna lui Cinci-Dragoni. Mila stârnită de imaginea dezolantă a înfometatului Cinci-Dragoni, în pragul morţii din cauza inaniţiei va pecetlui decăderea tatălui ei, Jupânul Feng, şi nefericirea surorii, care nu-l avea deloc la inimă pe noul băiat de prăvălie pripăşit în patul salvatoarei lui.

Intrat sub aripa Jupânului Feng, Cinci-Dragoni îndură umilinţele celui sărac într-o lume unde compasiunea lipsea, apoi devine stăpânul prăvăliei acestuia, printr-o perseverenţă diabolică, atent folosită pentru eliminarea oricărui rival şi în pedepsirea propriilor copii. Umilinţele cunoscute de băiatul înfometat şi lipsit de afecţiune vor naşte acei monştri ai complexului e inferioritate şi ai parvenitismului feroce şi grotesc, în al cărui tablou se întâlnesc duhoarea mizeriei, amintirile coşmăreşti din timpul foametei, dinţii de aur, furia, bolile excesului, dominarea celor lucizi, care devin oglinda prevestitoare a deformării ce pune stăpânire pe mintea şi trăirile lui Cinci-Dragoni, şi crimele.

Primele victime ale umilitului ajuns peste noapte jupân sunt cele două moştenitoare ale prăvăliei de orez Gâsca Mare. Rând pe rând îi vor deveni soţii obediente, deşi nu le va fi cu adevărat stăpân. Chiar dacă le transformă în prizoniere după ce devine stăpânul prăvăliei, se va zăvorâ, la rândul său, fără să ştie, într-o lume a necunoscutului feminin, unde cochetăria, răbdarea, îndărătnicia şi armele seducţiei îi vor încurca planurile, îi vor slăbi vigilenţa şi îl vor înspăimânta prin acea nesupunere sofisticată, demnă de un mare oraş. De fapt, întâlnind-o pe fata cea mare a Juânului Feng, ce devenise amanta celui mai bogat interlop din oraş, dar şi a unuia dintre acoliţii acestuia, tulburând ordinea din temuta bandă ce alcătuia Frăţia portului, Cinci-Dragoni descoperă acea legătura tainică, aţâţătoare şi pe atât de periculoasă dintre feminitatea emancipată şi dezordinea amoroasă de pe străzile ce musteau de ispite. Asemenea oraşului în care l-a lăsat vagonul plin de cărbuni a carui trepidaţie o va retrăi în multe coşmaruri, femeile întâlnite în prăvălia de orez a Jupânului Feng şi în bordelurile piperate vor trezi amestecul apăsător dintre atracţia năvalnică, tenţia copleşitoare şi dispreţul celui ce se vrea stăpân peste o lume ce nu-i poate fi devoalată, prea mare pentru a fi închisă în regatul celui ce nu avea nimic, mereu frustrat de  abundenţa oraşului nelegiuit şi deşucheat ce l-a privit de sus şi care va rezista şi fără ca el să o poată cuprinde şi posada în totalitate, precum ocapcană uriaşă care te ispiteşte să te arunci singur în plasa ei.

Deşi pare o clasică  şi previzibilă poveste despre un parvenit ce stârneşte dezgust şi revoltă în rândul cititorilor, dar şi compasiune dacă sunt înzestraţi cu multă răbdare, Lumea de orez te ţine captiv datorită scriiturii dinamice, al cărei ritm curge precum un film în care dramele personale se petrec în furnicarul unui mare oraş ce pulsează haotic, astfel încât nici scenele şocante şi nici deznădejdea sufocantă ce pluteşte deasupra personajelor nu te vor face să laşi cartea din mână. Evoluţia întâmplărilor te ţine cu sufletul la gură ori de câte ori este dat peste cap raportul de forţe dintre personajele ce duc o luptă psihologică pentru putere. Su Tong are o scriitură ce îmbină stilul unui roman de tip realist, dezvăluind o Chină gata să te bântuie şi după ce ai terminat cartea şi pe care o simţi foarte aproape în timpul lecturii, cu observaţiile demne de un psihanalist, mai ales în scenele în care sexualitatea consumată deasupra unei grămezi de orez şi plăcerea obsesivă a lui Cinci-Dragoni de a introduce boabe în trupul femeilor posedate devine simbolul unei lumi unde trăirile, senzaţiile şi întreaga umanitate au fost coborâte la nivelul pântecelor. Cinci-Dragoni va găsi plăcerea în capacitatea de a îngurgita şi de a devora, ce trece dincolo de saţietate, spre zona instinctelor năvalnice, dar şi morbide, ridicate din adâncuri pentru a se revărsa peste orezul fetişizat în dezlanţuiri patologice.

Su Tong a reuşit să creeze un personaj pe care îl regăseşti în toate epocile şi în toate oraşele unde s-au păstrat discrepanţele uriaşe dintre clasele sociale. Asemenea unei vietăţi primitive şi lacome, Cinci-Dragoni supravieţuieste şi devine o verigă importantă din fauna acelei părţi fetide a unui mare oraş. Vine din mizerie şi este înveninat de inegalitate, iar ignorarea şi dispretul celor din jur îl transformă într-un cameleon rapace. Talentul de a supravieţui şi perseverenţa hrăpăreaţă sunt cele două trăsături care te fac să îţi pui întrebări legate de originea răului şi de limitele compasiunii. Îl deteşti, dar îl şi compătimeşti (cu mare greutate, ce-i drept) ori de câte ori acesta rememorează acele zilele de foamete, când, fugit din calea inundaţiilor, şi-a găsit salvarea în hurducăiala unui vagon plin de cărbuni, a căror imagine de la începutul romanului prevesteşte o abundenţă întunecată, aducătoare de moarte.

Editura Humanitas Fiction, 2015

imagini: wikimovies.net/www.china.org.cn

Sherlock

Paradoxul serialelor care scot actori din anonimat: am vrea să primim episoade noi non-stop, dar programul recent supraîncărcat al actorilor împinge serialul pe locul al doilea. Cam așa stau lucrurile și cu Sherlock, serialul care i-a transformat pe Benedict Cumberbatch și Martin Freeman în veritabile staruri.

5 ani de Sherlock și doar 9 episoade, ne reamintea Mark Gatiss, 1/2 din duo-ul responsabil pentru rescrierea modernă a povestirilor polițiste ale lui Sir Arthur Conan Doyle. Chiar dacă sezonul 4 se lasă așteptat până cândva în 2016, a doua zi de Crăciun ne aduce un episod special Sherlock, complet izolat de firul narativ principal.

Acțiunea se va desfășura în 1895 (anul în care se consideră că Sherlock a atins succesul maxim, după ce Conan Doyle l-a omorât și readus la viață – sună cunoscut?) și ar putea să fie bazată pe The Adventure of the Blue Curbuncle.

Ricki and the Flash

Cunoscut pentru întunecatul Silence of the Lambs, regizorul Jonathan Demme este perfect capabil să-și îndrepte atenția către o dramă familială, după cum a dovedit prin Rachel Getting Married. În aceeași sferă se menține și cel mai recent film său, Ricki and the Flash.

Dramedia împletește problemele în familie cu elementul nelipsit din filmele lui Meryl Streep din ultimul timp: muzica. Actrița o interpretează pe Linda, o femeie de vreo 60 de ani care a renunțat la familie din pasiune pentru muzică, pasiune răsplătită printr-un succes modest alături de formația Ricki and the Flash.

Când fiica ei încearcă să se sinucidă, Linda este chemată de fostul soț (Kevin Klein, care a apărut alături de Streep în Sophie's Choice) să încerce să stabilească o conexiune cu periculoasa Julie (interpretată de fiica lui Streep, Mamie Gummer). 

Scenariul este semnat de Diablo Cody (Juno), iar distribuția este completată de Rick Springfield (True Detective) și Sebastian Stan (Captain America).

Big Game

Scris și regizat de finlandezul Jalmari Helander, Big Game respectă promisiunea din titlu: un joc interesant, cu accente naive, la scară hollywoodiană – doar îl are pe Samuel L. Jackson în distribuție.

Oskari (Onni Tommila) pleacă într-o expediție de vânătoare cu tatăl său și câțiva prieteni ai acestuia. Când încercările sale de a se implica în activitatea adulților ajung ținta glumelor, Oskari decide să-și dovedească bărbăția pornind singur, noaptea, în căutare unui trofeu.

Norocul îi pică din cer -la propriu, când președintele SUA se parașutează fix în fața sa. Air Force One a fost deturnat de bastardul psihopat al unui șeic. Big Game este filmul scenaritei americane prin ochii unui european pasionat de Steven Spielberg și Luc Besson, cu Samuel L. Jackson în rolul președintelui și Felicity Huffman în fruntea CIA.    

Stockholm – Ma iubeste, nu ma iubeste…dupa un one-night stand

Poate urma ceva profund şi de lungă durată după un one-night stand? Rămân ei împreună, sau el o va considera doar o târfuliţă ieftină, iar ea pe el un nesimţit misogin care nu poate accepta dreptul femeii de a experimenta fără obligaţii şi interogatorii biografice pe post de preludiu? Dar pe regizorul Rodrigo Sorogoyen nu-l preocupă rezolvarea dilemelor specifice relaţiilor de cuplu actuale. El vrea să redea mai degrabă acea stare de spirit neclară, ce se întinde între plecarea din clubul underground, unde are loc o petrecere cu indie rock şi muzică electronică deep, atunci când băiatul tupeist şi plin de prea multă încredere în farmecul personal vrea să o convingă pe misterioasa inaccesibilă cu aer de fată mofturoasă cuminte să plece împreună cu el, şi răsăritul romantic-urban văzut de la ultimul etaj.

Încă de la primele scene simţi că acest film este despre tine, dacă iubeşti să iei la pas oraşele după ora 4 dimineaţa, când pâlpâirile stridente ale neoanelor aruncă o voluptate melancolică asupra expresiilor bahice de pe feţele petrecăreţilor. Sunt redate perfect emoţiile adunate în acea oră magică de la finalul petrecerii, în care străzile abia dezmorţite pot să te facă să uiţi de teama de ridicol şi să te pierzi printre leii de oraş care duc tratative cu fetele alese în semiîntunericul clubului de la subsolul unei clădiri în paragină, tratative legate de noul loc unde îi va prinde răsăritul cu întrebarea La mine, ori la tine? pe buzele arse de prea multe shoturi. Ce-i drept, titlul filmului conţine o păcăleala. Nu este vorba despre celebrul sindrom, nici despre o noapte albă într-o capitală scandinavă, ci despre una petrecută într-un oraş spaniol care seamănă foarte mult cu Bucureştiul, cel puţin aşa reiese din cadrele alese.

La un moment dat vei avea un deja vu şi te vei întreba dacă nu cumva te-a filmat cineva cu o cameră ascunsă după ce i-ai lasat baltă pe amicii dornici de a se bucura de un concert în urbano-artistic-dărăpănatul club underground pentru a te îndrepta spre mica reuniune dintr-un bloc situat în Centrul Vechi, unde nişte foşti colegi de facultate au pus mână de la mână pentru a închiria un apartament de boem, cu tot bulină roşie, oferit la suprapreţ de o babă ce vrea să-şi scoată banii până la primul cutremur. Nu ajungi bine, că din holul blocului răsare un tip dezbrăcat ce vrea să-i demonstreze tipei abia agăţate că o iubeşte şi că ea este una specială în nopţile lui de amnezie alcoolică, toate intenţiile mature fiind mai credibile odată însoţite de gesturi teribiliste. Cunoscându-ţi bine prietenii te întrebi: Unde l-au mai găsit şi pe ăsta? Este unul dintre personajele filmului, ce îi face declaraţii amoroase (şi foarte amuzante!) în scara blocului unei tipe închise în ea, aparent nesociabilă, dar cu o minte ce naşte nişte replici pişcătoare, demne de zicala Apele liniştite sunt adânci.

Actorii Aura Garrido şi Javier Pereira intră atât de bine în pielea unor personaje demne de imaginea cuplului debusolat din marile oraşe, sudat mai mult de hazard şi de insecurităţile personale decât de intenţiile pe termen lung, încat ai impresia că îi ştii de undeva. L-ai văzut de atâtea ori de tipul expresiv, care, fără a fi neapărat o frumuseţe a la Brad Pitt, ci mai mult un bufon monden cu aspiraţii de Casanova în haine de hipster, este înzestrat cu acea charismă specifică unuia care se aruncă în apele tulburi ale petrecerii ştiind că nu are nimic de pierdut, nici măcar orgoliul de macho. Nu înţelegi de ce este irezistibil, cu toate acele replici penibile care îl fac să pară un puber disperat, salvat în ochii sexului opus doar de abilităţile sociale, bine antrenate în lumina difuză a clubului improvizat într-o casă veche, în care se recreează atmosfera unei petreceri de apartament cvasi-părăsit, acolo unde nimeni nu ia în serios pe nimeni, iar femeile îşi permit acea scăpare ce le face să accepte primele complimente, deşi nu cred în ele, urmând regulile unei distracţii fără planuri de a doua zi.

Dintre toate prezenţele feminine, protagonistul o alege pe cea trecută în dicţionarul de agăţat în categoria nesuferitelor sarcastice, cu alură misterioasă de stundentă serioasă, ce se ţine departe de centrul petrecerii şi care se lasă greu în prima ei nopte de pierzanie. Din păcate pentru orgoliul lui de mascul experimentat, ea se dovedeşte a fi o versată în citirea gândurilor şi în decodificarea măştilor sociale, ducându-l spre un postludiu ce îi va da viaţa peste cap. Aventura de-o noapte începe asemenea unui asediu perseverent al tipului histrionic, pe care un refuz îl ia pe nepregătite, mai ales dacă vine din partea unei tipe retrase, aparent cu mai puţină experienţă sexuală decât prietenele ei dezinvolte, aşadar o potenţială pradă uşoară pentru cel căruia îi place să se creadă irezistibil când aruncă toare acele replici puerile demne de un film cu Adam Sandler în postura de adolescent. Apare apoi un context în care flirtul pueril devine unui joc al tachinărilor ce scapă de sub control.

Pe neaşteptate, rolurile se vor schimba inexplicabil. Asediatorul va deveni cel vânat şi nesigur, iar misterioasa inaccesibilă va începe să ţeasă pâna victimei seduse ce nu vrea să părăsească apartamentul fantelui în postura de abandonată. El se va speria de ciudatele ei dovezi de ataşament şi de refuzul de a părăsi apartamentul şi de a ieşi din viaţa lui după noaptea consumată. Ambii îşi vor pune întrebări indiscrete, apoi se vor juca de-a şoarecele şi pisica, dorind să găsească exact acel răspuns care să-l prindă pe celălalt pe picior greşit.

Prin umorul stârnit de reacţiile stângace şi interpretările naive date unor situaţii evidente, se prelinge dureros o tensiune ce scoate la suprafaţă fragilitatea şi rănile unui ego forţat să plutească nestinghetrit prin era fricii de ridicol în faţa unui refuz erotic şi a groazei de a se implica în relaţii ce depăşesc faza pilulei de a doua zi. Cei doi protagonişti sunt presaţi de teama unui dimineţi în care lumina clară i-ar prinde nemilos dezbrăcaţi de stratul ce le apără emoţiile nearătate în public, pentru a nu stârni reacţiile de apărare ale celorlalţi, mereu sub forma unor hohote…de râs.

Filmul regizat de Rodrigo Sorogoyen te prinde şi fără a face neapărat apel la situaţii spectaculoase. Regizorul demonstrează că nu are nevoie decât de o bună cunoaştere a trăsăturilor emoţionale specifice generaţiei tale şi de nişte actori care să intre perfect în pielea personajelor, astfel încât dialogurile sumare şi perspectiva minimalistă, demnă de un film despre tineri ce aduce a noul val românesc, să producă totuşi acele situaţii neaşteptate, în care dramele nu trebuie să te cutremure, ci doar să îţi smulgă un zâmbet amar. Mimarea superficialităţii emoţioanale în relaţia de-o noapte a celor doi şi cadrele ce surprind acoperişurile oraşului exact în momentele trepidante ale filmului exprimă dorinţa de evadare într-o lume unde momentele cutremurătoare trebuie atenuate prin transformarea lor într-o succesiune de instantanee ale fericirii hedoniste, ce trebuie gustate la pachet cu acea contemplare din timpul mahmurelii nostalgice pe acoperişul ce-ţi permite o perspectivă detaşată asupra locurilor în care ai uitat de tine cu o seară înainte.

Ultimele articole